2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Pojęcie „romantyzmu” jest często używane jako synonim pojęcia „romantyzm”. Rozumieją przez to tendencję do patrzenia na świat przez różowe okulary i aktywną pozycję życiową. Lub kojarzą tę koncepcję z miłością i wszelkimi działaniami na rzecz ukochanej osoby. Ale romantyzm ma kilka znaczeń. Artykuł będzie dotyczył węższego rozumienia terminu literackiego oraz głównych cech charakteru romantycznego bohatera.
Cechy stylu
Romantyzm to nurt w literaturze, który pojawił się w Rosji pod koniec XVIII - w pierwszej połowie XIX wieku. Styl ten głosi kult natury i naturalne uczucia człowieka. Swoboda wypowiedzi, wartość indywidualizmu i oryginalne cechy bohatera stają się nowymi cechami charakterystycznymi literatury romantycznej. Przedstawiciele kierunku odmówiliracjonalizm i wyższość umysłu, które były charakterystyczne dla Oświecenia i stawiały na pierwszym planie emocjonalną i duchową stronę człowieka.
W swoich pracach autorzy nie pokazują realnego świata, który był dla nich zbyt wulgarny i nikczemny, ale wewnętrzny wszechświat postaci. A przez pryzmat jego uczuć i emocji widoczne są zarysy prawdziwego świata, praw i myśli, których nie chce przestrzegać.
Główny konflikt
Głównym konfliktem wszystkich dzieł napisanych w epoce romantyzmu jest konflikt między jednostką a społeczeństwem jako całością. Tutaj protagonista łamie zasady obowiązujące w jego otoczeniu. Jednocześnie motywy takiego zachowania mogą być różne - działania mogą zarówno działać na korzyść społeczeństwa, jak i mieć samolubne zamiary. W tym przypadku bohater z reguły przegrywa tę walkę, a praca kończy się jego śmiercią.
Główne cechy romantycznego bohatera
Romantic to wyjątkowa iw większości przypadków bardzo tajemnicza osoba, która próbuje oprzeć się sile natury lub społeczeństwa. Jednocześnie konflikt przeradza się w wewnętrzną walkę sprzeczności, która toczy się w duszy głównego bohatera. Innymi słowy, główny bohater zbudowany jest na antytezach.
Chociaż w tym gatunku literackim ceniona jest indywidualność bohatera, krytycy literaccy zidentyfikowali, które cechy bohaterów romantycznych są najważniejsze. Ale pomimo podobieństw, każda postać jest wyjątkowa na swój sposób, więcponieważ są to tylko ogólne kryteria wyboru stylu.
Idee społeczeństwa
Główną cechą romantycznego bohatera jest to, że nie akceptuje dobrze znanych ideałów społeczeństwa. Główny bohater ma własne wyobrażenia o wartościach życiowych, których stara się bronić. On niejako rzuca wyzwanie całemu otaczającemu go światu, a nie pojedynczej osobie czy grupie ludzi. Tutaj mówimy o ideologicznej konfrontacji jednej osoby z całym światem.
Jednocześnie w swoim buncie główny bohater wybiera jedną z dwóch skrajności. Albo są to nieosiągalne wysoce duchowe cele, a postać próbuje dogonić samego Stwórcę. W innym przypadku bohater oddaje się wszelkiego rodzaju grzechom, nie czując miary swojego moralnego upadku w otchłań.
Jasna osobowość
Jeśli jedna osoba jest w stanie wytrzymać cały świat, to jest on tak duży i złożony jak cały świat. Bohater literatury romantycznej zawsze wyróżnia się w społeczeństwie, zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie. W duszy bohatera toczy się nieustanny konflikt między stereotypami już narzuconymi przez społeczeństwo a jego własnymi poglądami i ideami.
Samotność
Jedną z najsmutniejszych cech romantycznego bohatera jest jego tragiczna samotność. Ponieważ postać jest przeciwna całemu światu, pozostaje całkowicie sam. Nie ma takiej osoby, która by to zrozumiała. Dlatego albo sam ucieka ze społeczeństwa, którego nienawidzi, albo sam zostaje wygnańcem. W przeciwnym razie romantyczny bohater nie byłby już taki. Dlatego pisarze romantyczni skupiają całą swoją uwagę na psychologicznym portrecie centralnegoznak.
Przeszłość lub przyszłość
Cechy romantycznego bohatera nie pozwalają mu żyć w teraźniejszości. Bohater próbuje odnaleźć swoje ideały w przeszłości, kiedy w sercach ludzi silne było uczucie religijne. Albo oddaje się szczęśliwym utopiom, które rzekomo czekają go w przyszłości. Ale w każdym razie główna bohaterka nie jest usatysfakcjonowana epoką nudnej mieszczańskiej rzeczywistości.
Indywidualizm
Jak już wspomniano, znakiem rozpoznawczym romantycznego bohatera jest jego indywidualizm. Ale nie jest łatwo „różnić się od innych”. To zasadnicza różnica w stosunku do wszystkich ludzi, którzy otaczają głównego bohatera. Jednocześnie, jeśli postać wybierze grzeszną ścieżkę, uświadamia sobie, że różni się od innych. I ta różnica jest doprowadzona do skrajności - kultu osobowości bohatera, gdzie wszystkie działania mają wyłącznie egoistyczny motyw.
Epoka romantyzmu w Rosji
Założycielem rosyjskiego romantyzmu jest poeta Wasilij Andriejewicz Żukowski. Tworzy kilka ballad i wierszy ("Ondyna", "Śpiąca Księżniczka" itd.), w których tkwi głęboki sens filozoficzny i dążenie do ideałów moralnych. Jego prace są przesycone własnymi przeżyciami i przemyśleniami.
Wtedy Żukowski został zastąpiony przez Nikołaja Wasiliewicza Gogola i Michaiła Juriewicza Lermontowa. Narzucają one świadomości społecznej, która jest pod wrażeniem klęski powstania dekabrystów, piętno kryzysu ideologicznego. Z tego powodu twórczość tych osób określana jest jako rozczarowanie wprawdziwe życie i próba ucieczki do fikcyjnego świata, pełnego piękna i harmonii. Główni bohaterowie ich dzieł tracą zainteresowanie ziemskim życiem i wchodzą w konflikt ze światem zewnętrznym.
Jedną z cech romantyzmu jest odwołanie się do historii ludzi i ich folkloru. Najwyraźniej widać to w pracy „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i odważnym kupcu Kałasznikowie” oraz w cyklu wierszy i wierszy poświęconych Kaukazowi. Lermontow postrzegał ją jako miejsce narodzin ludzi wolnych i dumnych. Sprzeciwiali się krajowi niewolników, który był pod rządami Mikołaja I.
Wczesne prace Aleksandra Siergiejewicza Puszkina są również nasycone ideą romantyzmu. Przykładem jest „Eugeniusz Oniegin” lub „Dama pikowa”.
Zalecana:
Persona sceniczna: koncepcja, tworzenie wizerunku, dobór kostiumów, praca z aktorami i koncepcja roli
Granie to bardzo subtelna nauka. Talent zostaje przekazany jednostkom i można go pokazać (i widzowi - do rozważenia) tylko na scenie. Jeśli artysta gra w czasie rzeczywistym, a nie przed kamerą, jeśli w tym momencie widz wstrzymuje oddech, nie może oderwać się od spektaklu, to jest iskra, jest talent. Między sobą aktorzy nazywają to nieco inaczej - obrazem scenicznym. To część osobowości artysty, jego teatralne wcielenie, ale to nie jest charakter człowieka, ani jego styl życia
Preobrazhensky - profesor z powieści „Serce psa”: cytaty postaci, wizerunek i cechy bohatera
Rozpoczynając moją dyskusję na temat profesora Preobrazhensky'ego - bohatera pracy "Serce psa", chciałbym poruszyć kilka faktów z biografii autora - Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa, rosyjskiego pisarza, teatr dramaturg i reżyser
Co to jest film: koncepcja, rodzaje i znaczenie w społeczeństwie
Sztuka to dość wszechstronna koncepcja. Obejmuje wiele kategorii, w tym kino, literatura, teatr itp. Kino jako dziedzina sztuki zasadniczo zawiera film. We współczesnym języku pojęcia „kina” i „filmu” połączyły się w jedno
Portret w literaturze: koncepcja, technika opisu bohatera i przykłady
Ważnym środkiem charakteryzacji jest portret. Bardzo często autorzy opisują sylwetkę, twarz, ubiór, ruchy, gesty, maniery bohaterów. Opis wyglądu może wiele powiedzieć o osobie. W artykule postaramy się zdefiniować czym jest portret w literaturze, podamy tego przykłady. Zdefiniujemy również główne typy opisów osoby w książkach
Ortega y Gasset, „Bunt mas”: podsumowanie, koncepcja, znaczenie i historia stworzenia
Podsumowanie „Buntu mas” Ortegi y Gasseta zainteresuje każdego, kto lubi współczesną filozofię. To słynny traktat społeczno-filozoficzny napisany przez hiszpańskiego myśliciela w 1930 roku. Poświęcił go kryzysowi kulturowemu w Europie, wiążąc go ze zmieniającą się rolą mas w otaczającym społeczeństwie. W tym artykule skupimy się na głównych punktach tej pracy, porozmawiamy o jej tworzeniu i znaczeniu w naszych czasach