Rodzaje rysunków i malarstwa: materiały artystyczne

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Rysowanie i malowanie to dwa kierunki w sztukach pięknych. Każda ma swoją własną charakterystykę: techniki, technikę wykonania oraz użyte materiały i narzędzia. Rodzaje rysunku i malarstwa, jakość i dokładność obrazu, a także jego właściwości estetyczne zależą od tego, jakich materiałów artystycznych używa artysta.

Rysowanie i malowanie: jaka jest różnica?

Rysunek to rodzaj grafiki, czyli czarno-biały lub kolorowy obraz na papierze, kartonie, wykonany ręcznie. Ta koncepcja obejmuje zarówno prosty rysunek lub szkic, jak i złożone obrazy z perspektywy. Do rysowania użyj materiałów takich jak:

• zwykłe ołówki grafitowe;
• kolorowe kredki;
• pisaki filcowe;
• tusz, tusz (nakładany na papier za pomocą pisaków lub pisaków);
• sangwinik;
• węgiel.

Rysunek, w przeciwieństwie do malowania, ma szersze zastosowanie. Poniższy rysunek przedstawia wykresy funkcji postaci y. Ta prezentacja materiałów edukacyjnych pomaga uczniom i uczniom lepiej zrozumieć złożone równania matematyczne i ich praktyczne zastosowanie.

Rysunek ołówkiem

Jednym z najczęściej używanych narzędzi w sztuce jest prosteołówek. Są niedrogie. Nie są wymagane żadne specjalne umiejętności obsługi. Według twardości dzielą się na 3 typy: miękkie (M, M2 lub B, B2), średnio twarde (TM lub BH) i twarde (T, T2 lub H, H2). Za pomocą ołówka możesz tworzyć wszelkiego rodzaju rysunki: od szkicu do obrazu fotograficznego.

Jak prawidłowo używać takiego narzędzia? Gennady Lee w swojej książce Fundamentals of Academic Drawing radzi początkującym artystom, aby używali najdelikatniejszego ołówka (M2). To uczy brać odpowiedzialność za pracę i działać ostrożniej. Uczą się rysować linie i pociągnięcia lekkim ruchem, ledwo dotykając powierzchni papieru. Miękki ślad grafitowy łatwiej wytrzeć gumką lub nagą (miękką gumką). Nawet niewielki nacisk sprawia, że linie stają się ciemniejsze i grubsze. Profesjonaliści mogą osiągnąć pożądaną równowagę tonów przy użyciu najtwardszego ołówka (T2).

Technika ołówkowa

Szczególne znaczenie podczas pracy z ołówkami przywiązuje się do techniki wykonania - wylęgu. Kontury nakłada się nie długimi liniami, ale krótkimi pociągnięciami. Kreskowanie również ciemnieje obszary na kartce papieru. Powinien przekazywać nie tylko ton, ale także fakturę tematu. W tym przypadku linie są ułożone równolegle i ciasno do siebie.

Rysunek przedstawia wykresy funkcji w postaci złożonych formuł matematycznych, których nie można przedstawić bez użycia specjalnych narzędzi, bez odrywania rąk od arkusza. Można to zrobić tylko za pomocą krótkich pociągnięć na obrazie. Ale to właśnie z takich prostych linii, owali czy sinusoid składają się wszystkie widoczne obiekty.

Podczas pracy z kredkami używa się tych samych narzędzi i techniki, co w przypadku prostych kredek grafitowych. Główna różnica polega na tym, że rysunek jest kolorowy.

Pióra filcowe

Te jasne patyczki z twardymi łodygami, które pozostawiają bogaty kolor na prześcieradle, pojawiły się niedawno. Dlatego w starych podręcznikach rysunku nic o nich nie jest napisane. Kreski naniesione flamastrem mają równomierne tłuste ślady nie tylko na powierzchni, ale również na odwrocie kartki. Dlatego nie nadaje się do malowania dużych powierzchni. Służy do rozświetlania, luźnego cieniowania kolorów.

Pióra są używane, gdy trzeba stworzyć rysunek w postaci znaków, napisów. Nadaje się do rysowania wykresów, zwłaszcza jeśli musisz narysować na nich kilka linii, które wyświetlają różne funkcje lub wyniki obliczeń.

Atrament, atrament

Pióra wieczne i kulkowe, które wykorzystują tusz i tusz jako pigment barwiący, znajdują zastosowanie nie tylko w kaligrafii, ale także w rysunku. Pod względem swoich możliwości nie ustępują ołówkom, ale mają pewne cechy. Atrament i atrament spadają na papier lub tekturę równymi, jednolitymi liniami, niezależnie od siły nacisku. Oznacza to, że ton się nie zmienia. Dlatego są rzadko używane przy tworzeniu fotograficznego obrazu trójwymiarowego. Ale nadają się do takich rodzajów rysowania jak szkic i szkic.

Do pracy z narzędziem możesz użyć dowolnego papieru, nawet do pisania. Atrament nakłada się łatwo, nie rysując papieru, co często zdarza się przy pracy z ostrymi narzędziamizaostrzony twardy ołówek.

Sangina, węgiel

Sangina to rodzaj gliny. Z niego robi się kije i wypala. Ma kolor czerwony lub brązowo-brązowy.

Węgiel nadaje czarny kolor. Uzyskuje się go przez prażenie gałązek brzozy lub osiki w zamkniętym piecu. Węgiel prasowany jest wykonany z prostego węgla drzewnego.

Pomimo tego, że są to dwa różne materiały, technika wykonania i uzyskiwane za ich pomocą rodzaje rysunku są takie same. Często zdarza się, że artyści używają obu materiałów na tej samej kartce tektury razem z kredą. Aby obraz się nie kruszył, jest traktowany specjalnymi klejami utrwalającymi. Konieczna jest ostrożna praca z tymi materiałami, ponieważ nie będzie można usunąć narysowanego. Nawet zrzęda nie pomoże, a gumka po prostu posmaruje wszystko w zabłocone miejsce. Zobacz poniżej, jak wygląda rysunek wykonany węglem lub sangwinikiem.

Malowanie: narzędzia, materiały, technika

W malarstwie głównym narzędziem jest pędzel, a użyte materiały to akwarela, gwasz, farba akrylowa lub olejna. Produkowane są w zestawach po 3, 6, 9, 12 lub więcej kolorów. Aby uzyskać farbę o pożądanym odcieniu, miesza się je na palecie. Paleta to plastikowa lub drewniana deska z nacięciami i otworem na palec. Jeśli nie ma takiego elementu, możesz zamiast tego użyć porcelanowego talerza.

Obraz jest nakładany na karton, papier do rysowania lub płótno. W przypadku stosowania farby olejnej są one zagruntowane specjalnymi związkami na bazie gipsu.

Akwarela

To jest farba na bazie wody. Osobliwośćtego materiału artystycznego jest to, że jest prawie przezroczysty. Nakładaj go na tekturę lub papier za pomocą pędzli z włosia wiewiórki. Istnieją dwie techniki pracy z akwarelą: na suchym lub mokrym arkuszu papieru.

Nawet małe dziecko, które po raz pierwszy podnosi pędzel, może pracować na suchym kartonie lub papierze. Obraz jest nakładany za pomocą prostego ołówka. Zwykle na tym etapie pracy stosuje się takie rodzaje rysunku jak szkic i szkic. Najpierw pomaluj jasne obszary, a następnie ciemne. Odbywa się to tak, aby kolory się nie mieszały. Błędy są korygowane przez przerysowanie papieru gąbką lub pędzlem zamoczonym w wodzie.

Rysowanie na mokrym papierze jest znacznie trudniejsze. Tylko artysta z dużym doświadczeniem z akwarelami może wykonywać prace w tej technice. Rysunek przedstawia wygląd przedmiotów z plamami farby, prawie przezroczystą grę światła. Aby to zrobić, farbę nakłada się w kółko, stopniowo przyciemniając odpowiednie obszary. Białe części obiektów nie są zamalowane.

Gwasz

Do pracy z farbami gwaszowymi używa się pędzli z włosiem syntetycznym. Układa się w równej, nieprzejrzystej warstwie. Nakłada się na papier lub karton. Technika pracy z gwaszem jest taka sama jak przy pracy z akwarelą na suchym papierze, ale z pewnymi osobliwościami. Ponieważ jest kryjący, na warstwę farby można nałożyć inny kolor. Nadmiar gwaszu na zdjęciu, a także błędy popełnione podczas pracy, usuwa się skrobakiem (wystarczy róg linijki) lub mokrym pędzlem. Nałożony grubą warstwą, topękanie po wyschnięciu. Jeśli nadmiar nie zostanie usunięty, to po tym, jak mogą odpaść.

Suszony gwasz w słoiku rozcieńcza się wodą do kremowej konsystencji. Ponieważ farba szybko blaknie na słońcu, ściera się, takie obrazy należy powiesić w miejscach niedostępnych dla bezpośredniego światła słonecznego pod szkłem.

Farba olejna

Większość obrazów w Ermitażu i Galerii Trietiakowskiej jest malowana olejami. Zaletą farby olejnej jest to, że praktycznie nie blaknie na słońcu, ale schnie długo. Można go nakładać zarówno punktowo, gdy pociągnięcia w różnych kolorach układane są obok siebie, jak i warstwami. Błędy i (lub) nadmiar farby usuwa się szpachelką. Nóż do palet to specjalna szpatułka. Czasami służy do nakładania farby. Daje niezwykły efekt artystyczny, gdy układa się w bloki.

Używaj nie tylko gęstej, ale także płynnej farby olejnej. Aby go rozcieńczyć, dodaj olej roślinny (słonecznikowy, kukurydziany, lniany itp.). Nakładaj go warstwami. Ta technika nazywana jest metodą szklenia. Uderzającym przykładem tego, jak wygląda obraz, wykonany w ten sposób, jest „Noc księżycowa nad Dnieprem” A. I. Kuindzhiego. Księżyc wydaje się świecić.

Obraz olejny schnie około roku. Jeśli zastosowano metodę glazurowania, każda warstwa wysycha przez około sześć miesięcy. Proces schnięcia można przyspieszyć, dodając do farby rozpuszczalnik, taki jak terpentyna lub spirytus. Następnie farba wyschnie w ciągu 2-3 dni, a powierzchniaobraz stanie się matowy. Aby zapobiec pękaniu powierzchni podczas wysychania, należy ją przykryć wilgotnymi szmatami.

Farby akrylowe

Farby akrylowe to nowoczesny materiał artystyczny. Z ich pomocą artyści tworzą obrazy zbliżone parametrami graficznymi do fotografii, z tą samą wyrazistością i blaskiem. Szybko wysychają. Podczas pracy z akrylami stosuje się te same techniki, co przy pracy z olejami.

Artyści, obok tradycyjnych materiałów, wykorzystują nowoczesne, łączą je. Jakie rodzaje rysunków uzyskuje się w tym przypadku, nie zawsze można określić i wyjaśnić. Na przykład martwa natura akwarelowa, w której kontury obiektów są podkreślone pisakiem. Jaki materiał artystyczny został użyty do namalowania obrazu? Do jakich rysunków można to przypisać? Ale nie jest tak ważne, jak i czym rysować, najważniejsze jest to, że rysunek sprawia przyjemność nie tylko artyście, ale także publiczności.