2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Uderzające różnorodnością i kolorem, rozpryskujące się na czarnej lub kolorowej powierzchni tac, malarstwo Zhostovo tworzy jasne, kwiatowe wzory, ozdobione najdrobniejszymi detalami. Wykwintne róże i szkarłatne maki, proste stokrotki i wzruszające chabry, pompatyczne piwonie i promienne astry łączą się z nieznanymi, ale nie mniej pięknymi kwiatami. Ptaki i motyle, różne jagody i owoce wyglądają jak żywe na tak prostych i zwyczajnych przedmiotach jak tace. Bez względu na to, jak bardzo wyglądasz, nie znajdziesz ani jednej identycznej tacy – każda z nich jest wyjątkowa! Skąd wzięła się taka sztuka, jak robią takie piękne rzeczy, gdzie mogę wziąć lekcje malarstwa Zhostovo? Ten artykuł opowie o tym i o cechach malowania na metalu, charakterystycznych dla mistrzów z Żostowa pod Moskwą.
Historia lakierowania
Pierwszym, według danych historycznych i archeologicznych, sztuka malowania lakierem została opanowana przez Chińczyków. Kilka tysięcy lat temu, w erze Shan Yin, mieszkańcy Chin dekorowali sprzęty domowe iprzedmioty codziennego użytku, broń i naczynia rytualne.
Po Chinach sztuka malowania lakierem podbiła kraje Indochin, Persji i Indii, Japonii i Korei. W każdym z regionów technika malowania laki rozwijała się niezależnie, opierając się na tradycjach ludowego rzemiosła, ale też czerpiąc z doświadczeń mistrzów z innych krajów.
Jak malowanie lakierem trafiło do Rosji?
Europejscy kupcy w XVI-XVII wieku, którzy handlowali z krajami Azji Południowo-Wschodniej, przywieźli do swojej ojczyzny piękne przykłady malowanych wyrobów z laki. Zainspirowani pięknem i oryginalnością orientalnych przedmiotów o różnych kształtach i przeznaczeniu, ozdobionych obrazami z lakieru, rzemieślnicy z wielu krajów europejskich zaczynają wytwarzać i ozdabiać różne rzeczy w stylu „chińskim”.
Poważny rozwój produkcji przedmiotów zdobionych lakierem w takich krajach europejskich jak Holandia, Anglia, Niemcy i Francja nastąpił dopiero w XVIII wieku.
Uralski przemysłowiec Nikita Akinfijewicz Demidow dużo podróżował po Europie, gdzie zainteresował się ideą malowania lakierami. W 1778 r. na Uralu, w Niżnym Tagile, zaczęło powstawać rzemiosło malowania uralskich kwiatów na metalu.
Pojawienie się malowania lakierem Zhostovo na metalu
Wykonane na Uralu i ozdobione malarstwem lakowym, metalowe skrzynie i tace, dzbanki i wiadra, a także inne przedmioty codziennego użytku były sprzedawane nie tylko na lokalnych jarmarkach Irbitskaya i Krestovskaya, ale takżena Ogólnorosyjskich Targach Makariewa w Niżnym Nowogrodzie.
Być może to właśnie wyroby uralskich rzemieślników, które tu widzimy, zainspirowały braci Vishnyakov do malowania metalowych tac lakierem. Od 1825 roku rodzinna firma Vishnyakov rozwijała się głównie jako lakierowanie różnych produktów papier-mâché - tabakier, papierośnic, albumów, herbatników i szkatułek.
Od 1830 r. większość warsztatów znajdujących się we wsiach i wsiach gminy troickiej, takich jak Troitskoye, Chlebnikovo i Zhostovo, przestała wytwarzać wyroby z masy papierowej i przeszła na produkcję i malowanie metalowych tac.
Bliska odległość do stolicy pozwoliła łowić się bez pośredników i mieć stały rynek zbytu, a także zakup niezbędnych materiałów w przystępnych cenach.
Historia rozwoju rybołówstwa
Począwszy od lat 30-tych XIX wieku w prawie wszystkich okolicznych wsiach zaczęto wytwarzać metalowe tace i ozdabiać je lakierem. W tym czasie malarstwo Zhostovo było u szczytu popularności. W latach porewolucyjnych popyt na produkty mistrzów Zhostovo gwałtownie spadł, co doprowadziło do zjednoczenia różnych artystów w małe profesjonalne artele.
W 1928 r. wszystkie małe artele z Troickiego, Nowosilcewa, Zhostova i innych okolicznych wiosek połączyły się w wyspecjalizowany artel „Metalpodnos” z centrum kontroli w Zhostovo.
Najtrudniejszy czas dla malarstwa Zhostovo, podobnie jak dla większości innych rzemiosł ludowych,rozpoczęła się w latach 40. i 50. XX wieku. W tym czasie produkcja tacek znacznie spadła, ale produkcja artykułów dziecięcych nietypowych dla rzemiosła wzrosła kilkakrotnie. Obraz Zhostovo dla dzieci to małe drewniane i metalowe tace, wiaderka i szpatułki, ozdobione poszczególnymi elementami.
Współczesna historia
Odwilż Chruszczowa przyniosła pozytywne zmiany w życiu łowiska. W 1960 roku artel „Metallopodnos” został zreorganizowany i otrzymał obecną nazwę - Fabryka Malarstwa Dekoracyjnego Zhostovo. Uwaga rządu, aktywna wspólna praca rzemieślników i naukowców, udział w różnych wystawach krajowych i zagranicznych pozwoliły wydobyć się rybołówstwu z wieloletniego kryzysu.
Dziś fabryka prężnie działa, prace autorów pracujących nad nią artystów zdobią ekspozycje wielu muzeów na całym świecie, a także domy wybitnych postaci kultury, nauki i polityki.
Cechy stawania się
Jak już wspomniano, malarstwo Zhostovo rozwinęło się pod wpływem malarstwa kwiatowego Ural na metalu. Ale rzemieślnicy Zhostovo, którzy pierwotnie przetwarzali i dekorowali różne przedmioty z masy papierowej, zdołali przenieść wszystkie swoje odkrycia technologiczne na metalowe tace. Do podkładu użyli własnych kompozycji, a także specjalnych lakierów kopalowych.
Pobliskie centrum miniatury laki Lukutinskaya miało nie mniejszy wpływ na rozwój rzemiosła. Do dalszego rozwoju stylistycznegoNa malarstwo Zhostovo wpłynęła emalia rostowska i motywy kwiatowe perkalu iwanowskiego, a także malarstwo na porcelanie, wykonywane w fabrykach pod Moskwą.
Z czego wykonane są tace i jak?
Nowoczesne tace Zhostovo są produkowane na dwa sposoby: przez tłoczenie i kucie.
Ze zwykłej blachy stalowej specjalne prasy mechaniczne wytwarzają wykroje na tace o standardowych kształtach i rozmiarach. Następnie na prasie elektrycznej, za pomocą specjalnych form i stempla kombinowanego, krawędzie są podwijane - zgrubienie. Aby usztywnić boki tacy, są one zwijane.
Zhostovo malarze mogą pracować nie tylko ze standardowymi formami tac. Do wyboru jest 26 standardowych formularzy, z których wybierany jest najbardziej odpowiedni do planu. Następnie, jeśli jest unikalny, fałszerz (kowal) przejmuje kontrolę, tworząc kutą tacę. W tym celu ręcznymi nożyczkami wycina się wspornik z kilku blach, który następnie pod wpływem młotka jest wyciągany i wybijany. Podczas walcowania w krawędzie tacki wprowadzany jest specjalny drut, który zapewnia jej wytrzymałość, a następnie sama krawędź jest wyrównywana młotkiem.
Jak przygotowywane są tacki do malowania?
Po uformowaniu i zwinięciu tacek, są one obustronnie zagruntowane szpachlówką składającą się z kredy rozcieńczonej w oleju schnącym. Gdy zagruntowana tacka wyschnie w specjalnej szafce, podkład wzorcowy szlifuje jej powierzchnię papierem ściernym, a następnie nakłada kolejnywarstwa szpachli. Wcześniej taca była pokryta dwiema warstwami czarnej ziemi, składającej się z glinki kaolinowej, nafty, czarnej holenderskiej i oleju roślinnego. Każdą warstwę należy wysuszyć i wypolerować. Dziś nie stosuje się już tradycyjnej metody gruntowania, zamiast tego używa się brązowego gruntu fabrycznego nakładanego z pistoletu natryskowego. Po wyschnięciu zagruntowaną tacę szpachluje się i suszy. Taca z kitem jest następnie ręcznie szlifowana za pomocą pumeksu.
Dopiero potem na tackę nakłada się czarną farbę na bazie terpentyny, a po kolejnym wyschnięciu pokrywa się 2-3 warstwami czarnego lakieru olejnego. Wysuszona i oczyszczona taca zostaje przekazana artyście do malowania.
Jak powstają kolorowe tła na tackach?
Zhostovo fabryka malarstwa dekoracyjnego, oprócz tac z tradycyjnym czarnym tłem, produkuje wyroby z czerwonym, niebieskim, zielonym i jasnoniebieskim tłem. Aby je stworzyć, na powierzchnię tacy nakłada się cienką warstwę jasnego lakieru. Do momentu wyschnięcia posyp go brązem lub proszkiem aluminiowym. Po wyschnięciu metalizowanego tła maluje się je farbami lazurowymi o pożądanym kolorze, co daje tło intensywne i nasycone, ale jednocześnie mieniące się jakby półprzezroczyste.
Malowanie na kolorowym tle wymaga zmiany zarówno cech kolorystycznych, jak i technik. Tak więc światła są tylko nieznacznie zaznaczone, a cienie są nieco narysowane.
Artystyczne malowanie tac Zhostovo
Mistrzowie Zhostovo malują specjalną wiewiórkąpędzle i farby olejne rozcieńczone terpentyną i olejem lnianym. Każdy artysta pracuje jednocześnie nad kilkoma pracami. Do usunięcia ornamentu stosuje się białą farbę z werniksem (gulfarba), posypywaną proszkiem aluminiowym lub tzw. wytworzony złocisto - złoty proszek rozcieńczony w terpentynie lub lakierze transparentnym.
Malowanie Zhostovo odbywa się w dwóch etapach: malowanie i prostowanie. Na etapie malowania artystka szerokim pędzlem rysuje główną sylwetkę kompozycji na powierzchni roboczej tacy. Do jego wykonania stosuje się rozcieńczone (wybielone) farby. Powlekana taca jest następnie suszona przez 12 godzin w suszarniach.
Następnie mistrz zaczyna prostować i rysować jasne miejsca, nakłada kolorowe cienie i maluje rozświetlenia, które dodają kompozycji objętości. Pręciki kwiatów i żyłki liści pojawiają się cienkimi liniami. Duże elementy malarstwa Zhostovo, takie jak duże kwiaty, kojarzą się z mniejszymi łodygami, źdźbłami trawy i innymi częściami kompozycji. Po bokach nakładana jest najnowsza ozdoba.
Gotowa praca jest trzykrotnie polerowana bezbarwnym lakierem i suszona w piecach, po czym powierzchnia jest ręcznie polerowana na lustrzane wykończenie.
Główne motywy malarskie
Najczęściej artyści Zhostovo tworzą proste kompozycje kwiatowe w formie bukietów, w których rytmicznie przeplatają się duży ogród i mniejsze polne kwiaty. Z reguły podstawę kompozycji stanowi kilka dużych kwiatówjak róża, aster, piwonia, dalia lub tulipan, otoczone rozrzuconymi małymi kwiatami i pąkami i połączone ze sobą cienkimi łodygami, gałązkami i liśćmi. Oprócz dużych kwiatów ogrodowych niektórzy artyści wysuwają na pierwszy plan skromne fiołki, konwalie, powój czy bratki.
Bukiety zarówno kwiatów ogrodowych, jak i polnych można uzupełnić obrazami owoców, jagód, ptaków i motyli. Czasami malarze przedstawiają tylko martwe natury owoców lub kiści jagód, takich jak jarzębina na tacach.
Oprócz kompozycji kwiatowych powstaje również obraz fabularny Zhostovo, którego zdjęcie możecie zobaczyć poniżej. Z reguły przedstawia sceny z życia zwykłych ludzi, pejzaże, pejzaże, a także trojki konne. Ogólnie rzecz biorąc, malarstwo Zhostovo (zdjęcia prezentowane w artykule) to naprawdę prawdziwa sztuka.
Wyraziste środki sztuki użytkowej Zhostovo
Początkowo kompozycje na tace były zapożyczone z obrazów, ale każdy artysta miał ich własną interpretację. Dziś mistrzowie wdrażają klasyczne kompozycje, które już stały się klasyczne, ale także starają się znaleźć nowe.
Należy zauważyć, że w każdym dziele malarstwa Zhostovo kompozycje są wpisane w płaszczyznę i kojarzone z kształtem tacy, doskonale oddają warunkową głębię i objętość malowanych obiektów. Ważnym środkiem wyrazu sztuki Zhostovo jest rytmiczna i kolorystyczna równowaga rysunku.
Czy można się tego nauczyć?
Czym jest malarstwo Zhostovo, jak rysować tą techniką, możesz dowiedzieć się w samym Zhostovo. Fabryka, której wyroby znane są na całym świecie, oferuje zwiedzanie muzeum tac oraz kursy mistrzowskie z rysunku lakierniczego. W prawie każdym mieście działa biuro podróży oferujące wycieczki do fabryki, gdzie można zobaczyć, jak powstaje obraz Zhostovo. Program zapewnia również lekcję mistrzowską. Wycieczkę do Żhostova można również zorganizować we własnym zakresie, po skontaktowaniu się z muzeum i ustaleniu godzin jego otwarcia.
Zalecana:
Japońskie malarstwo. Nowoczesne malarstwo japońskie
Malarstwo japońskie to najstarsza i najbardziej wyrafinowana forma sztuki, która obejmuje wiele technik i stylów. W swojej historii przeszła wiele zmian
Malarstwo holenderskie. Złoty wiek malarstwa holenderskiego. Obrazy artystów holenderskich
Każdy, kto chce choć trochę dowiedzieć się o malarstwie, powinien wiedzieć o holenderskich artystach XVII wieku i ich ulubionych gatunkach
Petrikovskaya malarstwo dekoracyjne. Malarstwo Petrikovskaya dla początkujących
Sztuka piękna w naszych czasach nie traci na popularności i pomimo tego, że postęp technologiczny wypiera wiele tradycyjnych form ludzkiej aktywności. Co więcej, odradza się obecnie wiele form twórczości, którymi jeszcze kilka lat temu zainteresowanie nie było tak oczywiste. Malarstwo Petrikovskaya to dziedzina działalności, która przyciąga wielu ludzi. Jaki jest sekret takiej popularności?
Malarstwo flamandzkie. Technika malarstwa flamandzkiego. Flamandzka szkoła malarstwa
Sztuka klasyczna, w przeciwieństwie do nowoczesnych trendów awangardowych, zawsze podbijała serca odbiorców. Jedno z najbardziej żywych i intensywnych wrażeń pozostaje po każdym, kto zetknął się z twórczością wczesnych artystów niderlandzkich. Malarstwo flamandzkie wyróżnia się realizmem, szaleństwem kolorów i ogromem motywów, które są realizowane w wątkach. W naszym artykule nie tylko porozmawiamy o specyfice tego ruchu, ale także zapoznamy się z techniką pisania, a także z najwybitniejszymi przedstawicielami tego okresu
Architektura i malarstwo starożytnej Rosji. Malarstwo religijne starożytnej Rosji
Tekst ujawnia specyfikę malarstwa starożytnej Rosji w kontekście jego rozwoju, a także opisuje proces asymilacji i wpływu na starożytną sztukę rosyjską kultury Bizancjum