Malarstwo holenderskie. Złoty wiek malarstwa holenderskiego. Obrazy artystów holenderskich

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Nawet ci, którzy nie są zbyt dobrze zorientowani w sztuce, wiedzą o malarstwie holenderskim lub flamandzkim. Ale dla wielu to nic innego jak portrety Rembrandta. Tymczasem jest to szczególna dziedzina kultury europejskiej, warta dokładniejszego zbadania, która odzwierciedla pierwotne życie mieszkańców Holandii tamtych czasów.

Historia wyglądu

Jasni przedstawiciele sztuki zaczęli pojawiać się w kraju w XVII wieku. Francuscy kulturolodzy nadali im potoczną nazwę – „mały holender”, który nie kojarzy się ze skalą talentów i oznacza przywiązanie do pewnych tematów z życia codziennego, w przeciwieństwie do „dużego” stylu z dużymi płótnami o tematyce historycznej czy mitologicznej. Historia powstania malarstwa niderlandzkiego została szczegółowo opisana w XIX wieku, a autorzy prac o nim również używali tego terminu. „Mali Holendrzy” wyróżniali się świeckim realizmem, zwróconym w stronę otaczającego świata i ludzi, malowaniem bogatym w tony.

Główne etapy rozwoju

Historia malarstwa holenderskiego można podzielić na kilka okresów. Pierwsza trwała w przybliżeniu od 1620 do1630, kiedy w sztuce narodowej zapanował realizm. Drugi okres malarstwa holenderskiego przypada na lata 1640-1660. To czas, w którym nadchodzi prawdziwy rozkwit miejscowej szkoły artystycznej. Wreszcie trzeci okres, kiedy malarstwo holenderskie zaczęło podupadać - od 1670 do początku XVIII wieku.

Warto zauważyć, że ośrodki kultury zmieniały się przez ten czas. W pierwszym okresie w Haarlemie pracowali czołowi artyści, a Halsa była głównym przedstawicielem. Następnie skupiono się na Amsterdamie, gdzie Rembrandt i Vermeer wykonali najważniejsze prace.

Sceny z życia codziennego

Wymieniając najważniejsze gatunki malarstwa holenderskiego, zdecydowanie powinieneś zacząć od życia codziennego - najbardziej uderzającego i oryginalnego w historii. To właśnie Flamandowie otworzyli na świat sceny z życia codziennego zwykłych ludzi, chłopów i mieszczan czy mieszczan. Pionierami byli Ostade i jego zwolennicy Oudenrogge, Bega i Dusart. Na wczesnych obrazach Ostade ludzie grają w karty, kłócą się, a nawet walczą w tawernie. Każdy obraz wyróżnia się dynamicznym, nieco brutalnym charakterem. Holenderskie malarstwo tamtych czasów opowiada także o spokojnych scenach: w niektórych pracach chłopi rozmawiają nad fajką i kuflem piwa, spędzają czas na jarmarku lub z rodzinami. Wpływ Rembrandta doprowadził do powszechnego stosowania miękkiego złotego światłocienia. Sceny miejskie zainspirowały artystów takich jak Hals, Leyster, Molenaer i Codde. W połowie XVII wieku mistrzowie portretowali lekarzy,naukowców w trakcie pracy, własnych warsztatów, prac domowych czy imprez towarzyskich. Każda fabuła miała być zabawna, czasem groteskowo dydaktyczna. Niektórzy mistrzowie byli skłonni upoetyzować codzienność, na przykład Terborch przedstawiał sceny grania muzyki lub flirtu. Metsu użył jasnych kolorów, zamieniając codzienność w wakacje, a de Hooch inspirowała się prostotą życia rodzinnego, zalanego rozproszonym światłem dziennym. Późni przedstawiciele gatunku, tacy jak holenderscy mistrzowie, tacy jak Van der Werf i Van der Neer, często tworzyli nieco pretensjonalne tematy w dążeniu do eleganckiego przedstawienia.

Przyroda i krajobrazy

Ponadto malarstwo holenderskie jest szeroko reprezentowane w gatunku pejzażu. Po raz pierwszy wywodzi się z pracy takich mistrzów Haarlemu jak van Goyen, de Moleyn i van Ruisdael. To oni zaczęli przedstawiać wiejskie zakątki w pewnym srebrzystym świetle. W pracach na pierwszy plan wysunęła się materialna jedność natury. Osobno warto wspomnieć o pejzażach morskich. Malarze morscy byli XVII-wiecznymi malarzami holenderskimi, takimi jak Porcellis, de Vlieger i van de Capelle. Nie tyle starali się przekazać pewne sceny morskie, ile starali się przedstawić samą wodę, grę świateł na niej i na niebie.

Do drugiej połowy XVII wieku w gatunku pojawiły się bardziej emocjonalne prace z filozoficznymi ideami. Jan van Ruisdael zmaksymalizował piękno holenderskiego pejzażu, ukazując go w całej jego dramatyzmie, dynamice i monumentalności. Hobbem stał się następcą jego tradycji,preferując słoneczne krajobrazy. Koninck przedstawiał panoramy, a van der Neer zajmował się tworzeniem nocnych pejzaży oraz transmisją światła księżyca, wschodu i zachodu słońca. Wielu artystów charakteryzuje się także przedstawianiem zwierząt w pejzażach, na przykład pasących się krów i koni, a także polowań i scen z kawalerzystami. Później artyści zaczęli angażować się także w obcą przyrodę – zarówno van Laer, Venix, Berchem, jak i Hackert przedstawiali Włochy skąpane w promieniach południowego słońca. Sanredam stał się inicjatorem gatunku pejzażu miejskiego, którego najlepszymi wyznawcami są bracia Berckheide i Jan van der Heyden.

Obraz wnętrz

Odrębny gatunek, który wyróżniał malarstwo holenderskie w okresie swojej świetności, można nazwać scenami z pokojami kościelnymi, pałacowymi i domowymi. Wnętrza pojawiły się na obrazach z drugiej połowy XVII wieku przez mistrzów z Delft - Haukgesta, van der Vlieta i de Witte'a, którzy stali się głównym przedstawicielem kierunku. Wykorzystując techniki Vermeera, artyści przedstawili sceny skąpane w słońcu, pełne emocji i objętości.

Malownicza kuchnia i naczynia

Wreszcie, innym charakterystycznym gatunkiem malarstwa holenderskiego jest martwa natura, zwłaszcza obraz śniadań. Po raz pierwszy sztuką podjęli się Klas i Kheda z Harlemu, którzy malowali nakryte stoły z luksusową zastawą. Malowniczy bałagan i szczególne oddanie przytulnego wnętrza przepełnione jest srebrzystoszarym światłem, charakterystycznym dla sztućców srebrnych i cynowych. Artyści z Utrechtu malowali wspanialemartwe natury kwiatowe, aw Hadze mistrzowie szczególnie skutecznie przedstawiali ryby i gady morskie. W Lejdzie powstał filozoficzny kierunek gatunku, w którym czaszki i klepsydry sąsiadują z symbolami zmysłowej przyjemności lub ziemskiej chwały, mającymi przypominać o przemijaniu czasu. Demokratyczne martwe natury kuchenne stały się znakiem rozpoznawczym szkoły artystycznej w Rotterdamie.