Malarstwo flamandzkie. Technika malarstwa flamandzkiego. Flamandzka szkoła malarstwa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sztuka klasyczna, w przeciwieństwie do nowoczesnych trendów awangardowych, zawsze podbijała serca odbiorców. Jedno z najbardziej żywych i intensywnych wrażeń pozostaje u każdego, kto natknął się na prace wczesnych artystów niderlandzkich.

Malarstwo flamandzkie wyróżnia się realizmem, szaleństwem kolorów i ogromem motywów, które są realizowane w wątkach.

W naszym artykule nie tylko opowiemy o specyfice tego ruchu, ale także zapoznamy się z techniką pisania, a także z najwybitniejszymi przedstawicielami tego okresu.

Malarstwo barokowe

Historia malarstwa w pełni odzwierciedla wszystkie zmiany w życiu społecznym i politycznym ludzkości. Tak więc wesołe i rozbrykane antyczne freski zostają zastąpione ponurymi i martwymi scenami średniowiecza.

Barok („dziwaczny, skłonny do przesady”) odzwierciedla odejście od starych i nudnych dogmatów. Pochłonął wszystkocodzienne nastroje i cechy tamtych czasów. W centrum fabuły, jak w całym stylu barokowym, stoi mężczyzna. Ale charakter obrazu staje się głębszy, bogatszy, bardziej realistyczny. Pojawiają się również zupełnie nowe gatunki, takie jak martwa natura, krajobraz, sceny domowe.

Zobaczmy, jak dokładnie malarstwo flamandzkie różni się od innych stylów zachodnioeuropejskich.

Malarstwo flamandzkie czy holenderskie?

Ci, którzy interesują się sztuką europejską, znają coś takiego jak malarstwo flamandzkie. Jeśli zajrzymy do encyklopedii, dowiemy się, że Flamandowie są mieszkańcami Flandrii, która z kolei jest współczesną Belgią. Ale jeśli chodzi o artystów tego okresu, widzimy, że większość z nich to Holendrzy.

Nasuwa się logiczne pytanie: jaka jest różnica między malarstwem flamandzkim a holenderskim? W rzeczywistości wszystko jest dość proste. Pod koniec XVI wieku, czyli w 1579 roku północne prowincje Niderlandów uwolniły się spod wpływów korony hiszpańskiej. Teraz na tym terytorium utworzyła się Holandia.

Warto zauważyć, że kultura w młodym kraju zaczyna się rozwijać w imponującym tempie. Jego złoty wiek nie trwał długo, tylko sto lat. Ale dzieła takich mistrzów jak Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens i kilku innych artystów stały się rozkwitem narodowej sztuki holenderskiej. Później, w XVIII wieku, kultura francuska zaczęła wywierać silny wpływ na kraj. Dlatego nie można mówić o jakiejkolwiek oryginalności.

W XVII wieku flamandzcy malarze mają pewne cechy stylistyczne, które odróżniają ich od holenderskich mistrzów z innych części kraju.

Po pierwsze żywo dostrzegają realistyczne motywy Włochów, o których powiemy później. Po drugie, istnieją fabuły skupiające się nie na scenach mitycznych lub religijnych, ale na codziennych historiach z życia zwykłych obywateli.

Tak więc okazuje się, że malarstwo flamandzkie to wczesny etap rozwoju holenderskiej sztuki. Ale główną cechą tej epoki są narodowe motywy holenderskie, nieskrywane przez obce wpływy.

Zapożyczenie od Włochów szeregu technik, które omówimy później, stało się jedynie podstawą do powstania oryginalnego stylu, ale w żaden sposób nie zależnego od ich światopoglądu.

Wpływ włoskich mistrzów

Jak zobaczymy później, malarstwo flamandzkie i holenderskie XVI wieku jest pod silnym wpływem artystów włoskich. Punkt zwrotny zaczyna się po Luke of Leiden i Pieter Bruegel Starszy. W szczególności ten ostatni był nazywany „chłopem” przez współczesnych dla fabuły obrazów i wizerunków postaci.

Ale po kilku zmianach, które zaszły na politycznej mapie Holandii, rozpoczyna się zupełnie nowa era. Malarstwo flamandzkie, podzielone na osobny ruch, rozpoczyna swój dumny marsz w kierunku złotego okresu Rubensa.

Szkoła bolońska, manieryzm, karawaggizm - te kierunki płyną z Włoch do innych krajów europejskich. To właśnie w tym punkcie zwrotnymostateczne odrzucenie standardów średniowiecznych. Teraz w malarstwie zaczynają dominować mitologiczne postacie starożytności, realistyczne sceny z życia holenderskiego i martwe natury z polowaniem.

Monumentalność form, dbałość o szczegóły, żywe i żywe postacie, codzienne sceny doprawione szczyptą humoru – to tylko niektóre z cech charakterystycznych malarstwa flamandzkiego. Szczególnie wyróżnia się na tle ogólnoeuropejskich sztuk pięknych swoimi efektami kolorystycznymi.

Holenderscy mistrzowie bawią się techniką światłocienia, nasycają obrazy jasnymi kolorami i szerokimi pociągnięciami. Podejmują kanoniczne niegdyś wątki i rozwijają je w codziennym gatunku, a nawet doprowadzają do burleski. Ich bohaterowie żyją i oddychają. Z wieloma mistrzami zapoznamy się dalej. Zobaczysz, jak wyraziste są wątki na ich płótnach.

Historia malarstwa zna wiele przykładów, kiedy na twórczość i styl pracy młodego pokolenia artystów wpłynęły polityczne i społeczne wstrząsy w społeczeństwie. Dlatego wpływ włoskich mistrzów stał się świeżym powiewem powietrza w Holandii, która właśnie uwolniła się spod wpływów kontrreformacji.

Technika malowania

Według badaczy technikę malarstwa flamandzkiego po raz pierwszy opracowali bracia van Eyck. Ale historycy sztuki twierdzą, że wielu włoskich mistrzów stosowało te same metody znacznie wcześniej. Nie wdawajmy się w perypetie mistrzostw, ale porozmawiajmy o samej technice.

Płótno zostało początkowo pokryte białym podkładem adhezyjnym. Był traktowany z wielką troską,jego biel była najjaśniejszym odcieniem na przyszłym obrazie. Dodatkowo pozostałe farby zostały nałożone bardzo cienkimi warstwami, co pozwoliło uzyskać od wewnątrz efekt niepowtarzalnego blasku.

Podobnie jak wiele innych technik malarskich, flamandzki ma jasny algorytm działań. Najpierw utworzono „karton” - szablon przyszłego obrazu. Był to szkic szorstki, przeszyty igłą wzdłuż wszystkich konturów obrazu. Następnie za pomocą proszku węglowego obrabiany przedmiot został ostrożnie przeniesiony na zagruntowane płótno.

Po przeniesieniu szkicu i ustaleniu jego granic, przyszły obraz cieniowano olejem lub temperą. Najcieńsza warstwa jasnobrązowej powłoki miała zachować wewnętrzny blask wzoru.

Następnie przyszedł etap pracy z "martwymi kolorami" (zimnymi i wyblakłymi tonami, które nie wzbudzają zainteresowania). A proces nakładania jasnych i bogatych kolorów zakończył tworzenie arcydzieła, które wciąż imponuje zwykłym turystom i akademickim koneserom sztuki.

Mistrzowie karawagizmu

W XVI i XVII wieku flamandzka szkoła malarstwa była pod wpływem szczególnego stylu sztuki europejskiej. Caravaggizm jest dziedzictwem włoskiego mistrza Michelangelo de Caravaggio. Mieszkał w Rzymie i był jednym z największych mistrzów baroku w Europie. Współcześni badacze uważają tego artystę za twórcę realizmu w malarstwie.

Pracował w technice światłocienia (światło-cień), w której występuje kontrastowy kontrast między ciemnymi i jasnymi obszarami obrazu. Warto zauważyć, że nie znaleziono ani jednego szkicu Caravaggia. Onod razu pracował nad ostateczną wersją pracy.

Malarstwo XVII wieku we Włoszech, Hiszpanii i Holandii wzięło nowe trendy jako powiew świeżego powietrza. W podobnej technice pracowali Włosi de Fiori i Gentileschi, Hiszpan Ribera, holenderscy Terbruggen i Barburen. Georges de Latour i Rembrandt.

Obszerne płótna karawagistów zadziwiają głębią i dbałością o szczegóły. Porozmawiajmy więcej o holenderskich malarzach, którzy pracowali tą techniką.

Hendrik Terbruggen jako pierwszy wpadł na ten pomysł. Odwiedził Rzym na początku XVII wieku, gdzie spotkał Manfrediego, Saraceni i Gentileschiego. To Holender zainicjował tą techniką szkołę malarstwa w Utrechcie.

Fabuły płócien są realistyczne, charakteryzują się łagodnym humorem przedstawionych scen. Terbruggen pokazał nie tylko pojedyncze momenty współczesnego życia, ale także przemyślał tradycyjny naturalizm.

Honthorst poszedł dalej w rozwoju szkoły. Sięgnął do opowieści biblijnych, ale zbudował akcję z codziennego punktu widzenia Holendrów XVII wieku. W jego obrazach widać więc wyraźny wpływ techniki światłocienia. To jego prace pod wpływem karawanów przyniosły mu sławę we Włoszech. Za swoje sceny rodzajowe przy świecach otrzymał przydomek „Noc”.

W przeciwieństwie do szkoły utrechckiej, flamandzcy malarze, tacy jak Rubens i van Dyck, nie stali się gorącymi zwolennikami karawagizmu. Styl ten jest wskazywany w ich pracach jedynie jakoosobny etap w kształtowaniu osobistego stylu.

Adrian Brouwer i David Teniers

Przez kilka stuleci malarstwo flamandzkich mistrzów ulegało znaczącym zmianom. Przegląd artystów z późniejszych etapów rozpoczniemy, kiedy nastąpiło odejście od malarstwa monumentalnego na rzecz wąsko ukierunkowanych tematów.

Najpierw Brouwer, a potem Teniers Młodszy, oparty na scenach z codziennego życia zwykłych Holendrów. Tak więc Adrian, kontynuując wątki Pietera Bruegla, nieco zmienia technikę pisania i przedmiot swoich obrazów.

Koncentruje się na najbardziej brzydkiej stronie życia. Rodzaje płócien, których szuka w zadymionych, półmrocznych tawernach i tawernach. Niemniej obrazy Brouwera zachwycają ekspresją i głębią postaci. Artysta ukrywa głównych bohaterów w głębi, eksponując martwe natury.

Walka o grę w kości lub karty, śpiącego palacza lub tańczących pijaków. To właśnie te tematy zainteresowały malarza.

Ale późniejsze prace Brouwera stają się nijakie, a humor dominuje nad groteskowością i szaleństwem. Teraz płótna zawierają filozoficzne nastroje i odzwierciedlają powolność zamyślonych postaci.

Badacze twierdzą, że w XVII wieku flamandzcy artyści zaczynają się kurczyć w porównaniu z poprzednią generacją mistrzów. Widzimy jednak po prostu przejście od żywej ekspresji mitycznych wątków Rubensa i burleski Jordaensa do spokojnego życia chłopów Teniersa Młodszego.

W szczególności ten ostatni koncentrował się na beztroskich chwilach na wsiwakacje. Próbował zobrazować wesela i uroczystości zwykłych rolników. Ponadto szczególną uwagę zwrócono na zewnętrzne detale i idealizację stylu życia.

Frans Snyders

Podobnie jak Anton van Dijk, o którym porozmawiamy później, Frans Snyders rozpoczął treningi z Hendrikiem van Balenem. Ponadto jego mentorem był Pieter Brueghel Młodszy.

Badając prace tego mistrza, poznajemy inny aspekt twórczości, tak bogaty w malarstwie flamandzkim. Obrazy Snydersa są zupełnie inne od płócien współczesnych. Fransowi udało się znaleźć swoją niszę i rozwinąć się w niej na wyżyny niezrównanego mistrza.

Stał się najlepszy w przedstawianiu martwych natur i zwierząt. Jako malarz zwierząt był często zapraszany przez innych malarzy, w szczególności Rubensa, do tworzenia niektórych części ich arcydzieł.

Praca Snydersa pokazuje stopniowe przejście od martwych natur we wczesnych latach do scen myśliwskich w późniejszych okresach. Przy całej niechęci do portretów i przedstawień ludzi, wciąż są one obecne na jego płótnach. Jak wyszedł z sytuacji?

To proste, Frans zaprosił myśliwych Janssens, Jordaens i innych przyjaciół z gildii mistrzów do tworzenia obrazów.

Tak więc widzimy, że malarstwo XVII wieku we Flandrii odzwierciedla heterogeniczny etap przejścia od poprzednich technik i postaw. Nie poszło tak gładko jak we Włoszech, ale dało światu zupełnie niezwykłe kreacje flamandzkich mistrzów.

Jakob Jordaens

Malarstwo flamandzkie XVII wieku charakteryzuje się większą swobodą niż wcześniejKropka. Tutaj można zobaczyć nie tylko żywe sceny z życia, ale także początki humoru. W szczególności Jacob Jordaens często pozwalał sobie na dodanie kawałka burleski do swoich płócien.

W swojej twórczości nie osiągnął znaczących wyżyn jako portrecista, niemniej jednak stał się być może najlepszym w przekazywaniu postaci na obrazie. Tak więc jedna z jego głównych serii - "Uczty Króla Fasoli" - opiera się na ilustracji folkloru, powiedzeń ludowych, żartów i powiedzeń. Te płótna przedstawiają zatłoczone, wesołe, kipiące życie holenderskiego społeczeństwa w XVII wieku.

Mówiąc o holenderskiej sztuce malarskiej tego okresu, często wspominamy nazwisko Petera Paula Rubensa. To jego wpływ znalazł odzwierciedlenie w twórczości większości flamandzkich artystów.

Jordans również nie uniknął tego losu. Przez pewien czas pracował w warsztatach Rubensa, tworząc szkice do obrazów. Jednak Jacob lepiej potrafił tworzyć w technice tenebryzmu i światłocienia.

Jeśli przyjrzysz się uważnie arcydziełom Jordaensa, porównasz je z dziełami Piotra Pawła, zobaczymy wyraźny wpływ tego ostatniego. Ale obrazy Jacoba wyróżniają cieplejsze kolory, swoboda i miękkość.

Piotr Rubens

Omawiając arcydzieła malarstwa flamandzkiego nie można nie wspomnieć o Rubensie. Peter Paul był uznanym mistrzem za swojego życia. Uważany jest za wirtuoza motywów religijnych i mitycznych, ale artysta wykazał się nie mniejszym talentem w technice pejzażu i portretu.

Dorastał w rodzinie, która popadła w niełaskę z powodu wybryków jego ojca w młodości. Tuż po śmiercirodzicie, ich reputacja zostaje przywrócona, a Rubens i jego matka wracają do Antwerpii.

Tu młody człowiek szybko zdobywa niezbędne znajomości, zostaje paziem hrabiny de Lalen. Dodatkowo Peter Paul spotyka Tobiasa, Verhachta, van Noorta. Ale Otto van Veen miał na niego szczególny wpływ jako mentor. To właśnie ten artysta odegrał decydującą rolę w kształtowaniu stylu przyszłego mistrza.

Otto lubił starożytnych autorów, mitologię, ilustrował dzieła Horacego, a także był koneserem i koneserem włoskiego renesansu. Te cechy jego osobowości van Veer przekazał młodemu artyście.

Po czterech latach stażu u Otto Rubensa zostają przyjęci do cechowego stowarzyszenia artystów, grawerów i rzeźbiarzy pod nazwą Cech św. Łukasza. Zwieńczeniem szkolenia, zgodnie z wieloletnią tradycją mistrzów holenderskich, był wyjazd do Włoch. Tam Peter Paul studiował i kopiował najlepsze arcydzieła tej epoki.

Nic dziwnego, że obrazy artystów flamandzkich w swoich rysach przypominają technikę niektórych włoskich mistrzów renesansu.

We Włoszech Rubens mieszkał i pracował ze słynnym filantropem i kolekcjonerem Vincenzo Gonzagą. Badacze nazywają ten okres jego twórczości okresem Mantui, gdyż w tym mieście znajdował się majątek patrona Piotra Pawła.

Ale Rubensowi nie podobało się prowincjonalne miejsce i chęć Gonzagi, by z niego korzystać. W liście pisze, że z takim samym sukcesem Vicenzo mógł skorzystać z usług portrecistów-rzemieślników. Dwa lata później młody człowiekznajduje klientów i rezerwacje w Rzymie.

Głównym osiągnięciem okresu rzymskiego był obraz Santa Maria in Valicella i ołtarz klasztoru w Fermo.

Po śmierci matki Rubens wraca do Antwerpii, gdzie szybko zostaje najlepiej opłacanym mistrzem. Wynagrodzenie, jakie otrzymywał na brukselskim sądzie, pozwoliło mu żyć w wielkim stylu, mieć duży warsztat, wielu uczniów.

Oprócz tego Peter Paul utrzymywał związek z zakonem jezuitów, który wychował go w dzieciństwie. Od nich otrzymuje zamówienia na wystrój wnętrz kościoła św. Karola Boromeusza w Antwerpii. Tu pomaga mu najlepszy uczeń – Anton van Dijk, o którym porozmawiamy później.

Rubens spędził drugą połowę swojego życia na misjach dyplomatycznych. Krótko przed śmiercią kupił sobie majątek, w którym osiadł, zajmował się pejzażami i przedstawianiem życia chłopów.

W pracy tego wielkiego mistrza szczególnie widoczny jest wpływ Tycjana i Bruegla. Najbardziej znane prace to płótna „Samson i Dalila”, „Polowanie na hipopotama”, „Uprowadzenie córek Leucypa”.

Rubens wywarł tak silny wpływ na malarstwo zachodnioeuropejskie, że w 1843 roku wzniesiono mu pomnik na Placu Zielonym w Antwerpii.

Anton van Dijk

Nadworny portrecista, mistrz mitycznych i religijnych tematów w malarstwie, barokowy artysta – to wszystko cechy Antona van Dycka, najlepszego ucznia Petera Paula Rubensa.

Techniki malarskie tego mistrza ukształtowały się podczas nauki u Hendrika van Balena, u którego został wyznaczony jako praktykant. To lataspędzone w warsztacie tego malarza, pozwoliły Antonowi szybko zyskać lokalną sławę.

W wieku czternastu lat pisze swoje pierwsze arcydzieło, w wieku piętnastu otwiera swój pierwszy warsztat. Tak więc w młodym wieku van Dijk zostaje gwiazdą Antwerpii.

W wieku siedemnastu lat Anton zostaje przyjęty do gildii św. Łukasza, gdzie zostaje uczniem u Rubensa. Przez dwa lata (od 1918 do 1920) van Dyck maluje portrety Jezusa Chrystusa i dwunastu apostołów na trzynastu deskach. Dziś te prace są przechowywane w wielu muzeach na całym świecie.

Malarstwo Antona van Dycka było bardziej religijne. Swoje słynne płótna „Koronacja koroną” i „Pocałunek Judasza” maluje w pracowni Rubensa.

Okres podróży rozpoczyna się w 1621 roku. Najpierw młody artysta pracuje w Londynie pod rządami króla Jakuba, a następnie wyjeżdża do Włoch. W 1632 Anton wrócił do Londynu, gdzie Karol I nadał mu tytuł szlachecki i nadał mu stanowisko nadwornego malarza. Tutaj pracował aż do śmierci.

Jego obrazy są wystawiane w muzeach w Monachium, Wiedniu, Luwrze, Waszyngtonie, Nowym Jorku i wielu innych salach świata.

W ten sposób dzisiaj my, drodzy czytelnicy, dowiedzieliśmy się o malarstwie flamandzkim. Masz wyobrażenie o historii jego powstawania i technice tworzenia płócien. Ponadto spotkaliśmy się pokrótce z największymi mistrzami holenderskimi tego okresu.