Szkoła malarstwa Barbizon. Francuscy pejzażyści

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Szkoła malarstwa Barbizon to grupa francuskich malarzy pejzażowych. Szkoła otrzymała swoją nazwę na cześć małej wioski Barbizon na północy Francji, w Fontainebleau. W tym miejscu mieszkali tacy znani artyści Barbizon jak Millet, Rousseau i wielu innych przedstawicieli tego nurtu. W swojej pracy opierali się na holenderskich tradycjach malarskich, które głosili Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema i wielu innych.

Szkoła pejzażu Barbizon również czerpała ze stylu francuskich malarzy pejzażowych, takich jak Claude Lorrain i Nicolas Poussin. Między innymi duży wpływ na twórczość Barbizonian mieli ich rówieśnicy, którzy nie byli częścią grupy - Delacroix, Corot, Courbet.

Sztuka krajobrazowa

Pejzaż to gatunek sztuki, w którym głównym tematem obrazu jest przyroda, czy to nietknięta i nieskazitelna, czy też w pewnym stopniu przekształcona ludzką ręką. Szczególną wagę przywiązuje się do perspektywy i kompozycji, a także prawidłowej transmisji atmosfery, środowiska świetlnego i powietrznego oraz jego zmienności. Na obrazach Barbizonian często rozbłyskiwały wiejskie pejzaże - artyści starali się uchwycićpiękno, które ich otacza.

Pejzaże są uważane za dość młody gatunek malarstwa. Przez wiele stuleci oprócz postaci na obrazach przedstawiano przyrodę i środowisko. Natura była raczej wykorzystywana jako dekoracja, czy to malowanie ikon, czy sceny rodzajowe.

Później, wraz z rozwojem postępu naukowego, a także gromadzeniem wiedzy o perspektywie, zasadach kompozycji i kolorystyce, naturalne poglądy stały się pełnoprawnym uczestnikiem całościowej kompozycji obrazu. Z czasem natura stała się centralnym obiektem obrazu, co zaowocowało odrębnym gatunkiem.

Historia

Przez długi czas pejzaże były uogólnionymi, wyidealizowanymi obrazami. Dużym przełomem w świadomości artysty na temat znaczenia pejzażu było wyobrażenie sobie określonego obszaru. Tym samym sztuka pejzażu odeszła od wyimaginowanych, wyidealizowanych poglądów i stała się bardziej zrozumiała i przyjemna dla oka. Opinia publiczna zaczęła ufać większej liczbie widoków, które były im znane lub przypominały im coś, co widzieli w prawdziwym życiu.

Pejzaż jako gatunek malarski zadeklarował się na polu sztuki europejskiej, mimo że na Wschodzie od dawna istniały tradycje rysunku pejzażowego, który posiadał głęboką i integralną filozofię, wyrażającą postawę mieszkańców starożytnych Chin, Japonii i innych krajów wschodnich nie tylko na przyrodę, ale także na życie i śmierć. Jednak orientalna sztuka krajobrazowa z biegiem czasu wywarła znaczny wpływ na europejskie tradycje artystyczne.

Malarstwo francuskich artystów i innych Europejczyków z XVII-XVIII wieku jest przykładem estetykipomysły na krajobraz. Prace impresjonistów i postimpresjonistów były zwieńczeniem rozwoju tego gatunku.

Rozkwitem twórczości pejzażowej było pojawienie się pejzażu plenerowego, który związany jest z tworzeniem farb w tubach. Obrazy olejne przedstawiające pejzaże, które były łatwe w użyciu i zabieraniu ze sobą, przeniosły ten gatunek na nowy poziom. W końcu ta innowacja pozwoliła malarzowi opuścić pracownię artystyczną i pracować na świeżym powietrzu, przy naturalnym świetle. To znacznie wzbogaciło motywy prac pejzażowych, a także zbliżyło sztukę do prostego odbiorcy: wiejskie pejzaże stały się bardziej realne i zrozumiałe dla prostej publiczności.

Pierwsze prace w duchu pre-Barbizon zostały zademonstrowane na Salonie Paryskim w 1831 roku, dosłownie zaraz po rewolucji 1830 roku. Szczególną uwagę zwrócono na obraz Delacroix pt. „Wolność na barykadach”. Dwa lata później Rousseau wystawił swój obraz „Okolice Granville”, który został wysoko oceniony przez Dupre. Od tego momentu nawiązuje się ich przyjaźń, która zapoczątkowała powstanie szkoły.

Cechy krajobrazów

Pod dominacją akademizmu krajobrazy były klasyfikowane jako „gatunek drugorzędny”, ale wraz z pojawieniem się impresjonistów kierunek ten zyskał autorytet. Oglądając najlepsze pejzaże w oleju lub jakimkolwiek innym materiale można niemal fizycznie odczuć własną obecność w medium obrazu, niemal poczuć zapach malowanego morza, powiew wiatru, usłyszeć ciszę lasu czy szelest liści. To jest prawdziwa sztuka.

Zdjęciamalarze krajobrazu przedstawiają otwartą przestrzeń, która obejmuje powierzchnię ziemi lub wody. Na płótnie mogą również występować różne budynki lub urządzenia, roślinność, zjawiska meteorologiczne lub astronomiczne.

Czasami malarz pejzażowy może również zawierać obrazy figuratywne - ludzi lub zwierząt. Ale zazwyczaj przedstawiane są jako sytuacje ulotne, będące dodatkiem do obrazu natury, a nie jego główną częścią. W kompozycji krajobrazu przypisuje się im rolę personelu, a nie głównych bohaterów.

Zgodnie z motywem można wyróżnić następujące rodzaje krajobrazów:

• rustykalne lub wiejskie;
• urban (w tym industrial i weduta);
• morski lub przystań.

Jednocześnie krajobrazy mogą być kameralne lub panoramiczne. Ponadto prace krajobrazowe różnią się charakterem:

• liryczny;
• historyczne;
• romantyczny;
• bohaterski;
• epic;
• fantastyczne;
• streszczenie.

Przedstawiciele

Francuska wioska Barbizon, która znajduje się w pobliżu królewskiej rezydencji Fontainebleau, od wielu stuleci przyciąga malarzy pejzażowych swoimi pięknościami. Przyroda w tym miejscu zachowała nietknięte piękno, gęste lasy i kojącą ciszę. Miejsce to stało się idealną kolebką szkoły malarstwa Barbizon, w skład której weszli tak znani artyści jak T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. W tamtych czasach łatwo było ich spotkać na ścieżkach okolicznych lasów i wsi ze sztalugą lub zeszytem. Byli jednym zjako pierwsi, którzy w swojej pracy sięgnęli po szkice plenerowe.

G. Courbier, młody C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny, a także słynny rzeźbiarz A. Bari również odwiedzili Barbizon. Ponadto w pobliżu, w miejscowościach Chailly i Marlotte, pracowali tacy mistrzowie jak C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat. Artyści wynajmowali tu domy i tworzyli swobodnie - tak wiele prawdziwych arcydzieł zostało namalowanych w Barbizon.

Barbizonowie widzieli w naturze nie tylko zasadę estetyczną, ale także moralną. Uważali, że uszlachetnia człowieka, w przeciwieństwie do skorumpowanego miasta. Wielu z nich nazywało Paryż Nowym Babilonem.

Ale są też sprzeczności w poglądach Barbizonian: choć dążyli do uczciwego przedstawienia natury, odmawiali realizmu jako kierunku artystycznego, uważając go za zbyt niezdarny i prozaiczny. Nie dostrzegali też ostrej orientacji społecznej, a co więcej, politycznej w sztuce.

Jednak ta sprzeczność jest łatwa do wyjaśnienia, jeśli zrozumiemy, że barbizoniści zwracali uwagę nie tyle na wygląd przedmiotów, co na ich istotę, i dlatego celowo „zacierali” granice rzeczywistych przedmiotów, zaprzeczając realizmowi i skierowanie spojrzenia widza głębiej na wartość

Znaczenie

Początek XIX wieku to czas walki romantyzmu z klasycyzmem w sztuce francuskiej. Akademicy uznali pejzaż za tło, na którym rozgrywa się akcja fabularna z udziałem postaci mitycznych. Z kolei romantycy tworzyli nieco upiększone pejzaże.

Kiedy Barbizoni weszli na arenę, przynieślinowe znaczenie pejzażu: przedstawiając realistyczną przyrodę, odwoływali się do motywów swojej ojczyzny za pomocą zwykłych wątków, z udziałem zwykłych ludzi zaangażowanych w codzienną pracę. Przedstawiciele szkoły malarskiej Barbizon stworzyli szczególny, narodowy pejzaż realistyczny. Był to ogromny krok w rozwoju nie tylko francuskiej sztuki malarskiej, ale także innych szkół europejskich, które wkroczyły na tory XIX-wiecznego realizmu.

Znaczeniem Barbizon jest stworzenie realistycznego krajobrazu i przygotowanie twórczego gruntu pod narodziny impresjonizmu. Charakterystyczną techniką przedstawicieli tej szkoły było stworzenie szybkiego szkicu w plenerze, a następnie zakończenie pracy w pracowni – technika ta wyprzedzała zbliżający się impresjonizm.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael jest jednym z najważniejszych holenderskich malarzy krajobrazu. W przeciwieństwie do wielu artystów XVII wieku był szczególnie wrażliwy na atmosferę i nastrój pejzażu i aktywnie podkreślał rolę detalu pejzażu. Chociaż w tym stuleciu malarstwo holenderskie kwitło na tym obszarze, twórczość Ruisdaela nie utonęła w tej różnorodności ze względu na szczególną ekspresję, kolorystykę i różnorodność tematów jego twórczości. Twórczość tego artysty wywarła wielki wpływ na wiele pokoleń europejskich malarzy pejzażowych, w tym na przedstawicieli szkoły malarstwa Barbizon.

Wraz z przeprowadzką twórcy do Amsterdamu, jego prace nabrały nowej jakości: jego styl stał się bardziej majestatyczny i bogaty. Wtedy po raz pierwszypod jego pędzlem narodziło się słynne teraz niebo Reisdal, pokryte chmurami. Ten szczegół stał się później prawdziwym znakiem rozpoznawczym artysty.

Ale niebo nie zwróciło na siebie całej uwagi: Jacob van Ruysdael przedstawił ze szczególną skrupulatnością wszystkie szczegóły widzialnej rzeczywistości i swoich obserwacji. Wiele z jego obrazów wyróżnia się nawet szczegółową dokładnością topograficzną, ale czasami zwracał się również do swojej wyobraźni. Na przykład dotyczy to jego pejzaży z wodospadami: Ruisdael nigdy nie odwiedzał miejsc, w których można było znaleźć wodospady, ale namalował je na podstawie obrazów Alarta van Everdingena, który odwiedził Norwegię i Szwecję.

Tak więc Jacob van Ruisdael malował swoje skandynawskie pejzaże, nigdy nie odwiedzając tych miejsc - tworzył swoje prace na podstawie prac znanych mu artystów. Co ciekawe, ta seria zrodziła ogromną liczbę naśladowców, którzy próbowali naśladować manierę Ruisdaela, który sam nigdy nie był w Skandynawii.

Ale leśne pejzaże Ruisdaela stały się najbardziej znane - to z nich widać jego wpływ na Szkołę Barbizon. Wywarł jednak znacznie większy wpływ na angielskich autorów - jest to szczególnie widoczne w pracach Gainsborough i Constable.

Russo

Głównym inspiratorem szkoły był Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, urodzony w 1812 roku. Po raz pierwszy przybył do Fontainebleau w latach 1828-1829 i od razu zabrał się do pisania szkiców. Po Rousseau udał się do Normandii, gdzie napisał swoje pierwsze arcydzieła, m.in. „Rynek w Normandii”. Przez pięć lat podróżował po Francji, przebywając przez pewien czas w Barbizon i Vendée, gdzie stworzył Aleję Kasztanową. Theodore Rousseau wspinał się nawet w najbardziej odległe miejsca, które nie przyciągały innych artystów – tak napisał np. „Bagno w Landes”.

W przededniu rewolucji zamieszkał ze swoim przyjacielem krytykiem Tore w Barbizne w domu chłopskim - tam pisał swoje główne dzieła. Stopniowo w ich domu zaczął gromadzić się krąg przyjaciół, tych samych artystów. W ciągu następnych kilku lat stworzył swoje słynne płótna, m.in. „Wyjście z lasu Fontainebleau. Zachód słońca”, „Dęby w Apremont”, „Zejście krów z wysokogórskich pastwisk Jury”. Chociaż Rousseau nie gościł Salonu Paryskiego przez trzynaście lat, Wystawa Powszechna z 1855 r. przyniosła mu sukces i szacunek.

Dupre

Najbliższy twórczo Rousseau był Jules Dupre, który był tylko o rok starszy od niego. Na twórczość Jules wpłynął wyjazd do Wielkiej Brytanii i znajomość twórczości Costeble'a, a także bliska komunikacja z Cabą. Nasiliły się w nim realistyczne nastroje, w wyniku czego Dupre nie był już przyjmowany na Salonie Paryskim.

Z Rousseau pracowali nie tylko w wiosce Barbizon, ale także w różnych częściach Francji, zachowując jednocześnie swoją indywidualność twórczą. W 1849 r. Dupre otrzymał Order Legii Honorowej, co było powodem kłótni z Rousseau – orderu nie otrzymał. To zakończyło współpracę. W kolejnych latach Dupre stworzył swoje najsłynniejsze arcydzieła: „Krajobraz wiejski”, „Starydąb”, „Wieczór”, „Krainy”, „Dęby nad stawem”. Do 1867 r. nie wysyłał swoich działek do Salonu. A od 1868 roku Jules Dupree zaczął wychodzić w Caye-sir-Mer, gdzie malował swoje mariny, takie jak „Sea Ebb in Normandie”.

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena nie od razu doszedł do realistycznego krajobrazu. Jego przyjaźń z Rousseau spadła na drugą połowę jego życia. Początkowo lubił romantyzm - ulubionym artystą de la Peña był Correggi. Jego praca wyglądała świątecznie i pogodnie. Zbierając laury na Salonie Paryskim, od 1844 r. Diaz wkrótce rozpoczął współpracę z Rousseau.

W lesie Fontainebleau jego styl się zmienił. Następnie stworzył swoje pejzaże „Droga leśna”, „Wzgórze w Jean-de-Paris”, „Pejzaż z sosną”, „Droga przez las”, „Jesień w Fontainebleau”, „Skraj lasu”, „Stary młyn koło Barbizon . Chociaż rzadziej wymieniany, Diaz de la Peña był również członkiem pejzażystek Barbizon.

Proso

W przeciwieństwie do innych Barbizonian, Jean-Francois Millet urodził się na wsi, był synem prostego chłopa. Na początku swojej kariery lubił Poussina i Michała Anioła, a oprócz pejzaży malował w innych gatunkach. Duży wpływ na ukształtowanie się artysty miał Charles-Emile Jacques.

Millet stworzył swój pierwszy obraz z „chłopską” fabułą w 1848 roku. Rok później przeniósł się z Jacquesem do Barbizon, gdzie zaprzyjaźnił się z Rousseau i został członkiem grupy Barbizon i mieszkańcem wsi, wktórym żył do końca życia. Tam Millet maluje swoje obrazy z chłopami wykonującymi proste prace: Siewcą, Zbieraczami Uszy, Zbieraczami Chrustu, Człowiekiem z Motyką i wieloma innymi. Szczególnie interesujące są ostatnie obrazy twórcy - „Sprzątanie gryki”, „Wiosna”, „Hacks: Jesień”. Proso jest typowym przedstawicielem szkoły krajobrazu Barbizon.

Dobigny

Twórczość Charlesa-Francois Daubigny'ego zaczęła się od podróży do Włoch, gdzie zaczął pisać dzieła narracyjne. Wystawiony na Salonie Paryskim w 1840 r. „Św. Jerome” odniósł ogromny sukces, po czym zaczął ilustrować książki różnych francuskich pisarzy: Balzaca, Paula de Coq, Victora Hugo, Yuzhen Xu i innych.

Daubigny pojawił się w krajobrazie dopiero pod koniec lat 40., kiedy poznał Corota i zaprzyjaźnił się z nim. W przeciwieństwie do innych przedstawicieli szkoły, artysta przywiązywał w swoich pracach dużą wagę do światła, co czyni go spokrewnionym z impresjonistami. Stworzył więc swoje obrazy „Żniwa”, „Wielka dolina Optevo”, „Tama w dolinie Optevo”.

Pod koniec lat 50. zrealizował swoje stare marzenie i zbudował łódź warsztatową, na której później podróżował wzdłuż rzek Francji. Ta podróż dała początek wielu słynnym obrazom: „Piaszczyste wybrzeże w Villerville”, „Wybrzeże w Villerville”, „Nabrzeża rzeki Loing”, „Poranek”, „Wioska nad brzegiem Oise”.

Inni Barbizonians

Warto również zwrócić uwagę na innych ważnych artystów, którzy zaliczani są do grupy Barbizon.

KonstanTroyon przyjaźnił się z Duprem i Rousseau i pracował z nimi przez jakiś czas. Ale po podróży do Holandii zainteresował się twórczością Pottera i przerzucił się z krajobrazu na obraz zwierząt. Wśród jego słynnych obrazów są „Byki idą do orki. Rano”, „Wyjazd na rynek”.

Ponadto Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan i wielu innych należeli do kręgu Barbizonian. Historycy sztuki są jednak skłonni sądzić, że nie da się jednoznacznie ograniczyć kręgu Barbizonian. Jeśli chodzi o naśladowców, wielu uczniów szkoły nigdy nie było w stanie prześcignąć swoich nauczycieli. Ich obrazy znajdują się w małych miasteczkach we Francji i są praktycznie nieznane.

Barbizony i Rosja

W Rosji praca Barbizonów jest bardzo szanowana i szanowana. Dość duża liczba obrazów Barbizon znajdowała się w prywatnej kolekcji hrabiego N. A. Kushelev-Bezborodko, później przeniesiono je do Ermitażu. W zbiorach słynnego pisarza I. S. Turgieniewa znajdowało się również wiele dzieł przedstawicieli szkoły Barbizon: dzieło Rousseau, dwa pejzaże Daubigny i dwa płótna Diaza, „Chaty” Dupre i wiele innych.

Sztuka Barbizonów miała znaczny wpływ na rosyjskich artystów F. Wasiliewa, Lewitana, Sawrasowa. V. V. Stasov w swojej pracy „Sztuka XIX wieku” wysoko ocenił przedstawicieli szkoły za to, że nie „komponowali” krajobrazów, ale tworzyli z natury. Jego zdaniem oddali prawdziwe piękno natury, wkładając w farbę swoje osobiste przeżycia emocjonalne.

W ten sposób Barbizonowie nie tylko stali się pewnikrok w rozwoju sztuki malarskiej, ale także w dużej mierze zdeterminował rozwój malarstwa pejzażowego w przyszłości. Ich twórczość wciąż jest wysoko ceniona wśród historyków sztuki i zwykłych odbiorców.