Wenecka szkoła malarstwa: cechy i główni przedstawiciele

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Nieustanne pragnienie świętowania, kwitnący port handlowy oraz wpływ ideałów piękna i wielkości wysokiego renesansu - wszystko to przyczyniło się do pojawienia się artystów w Wenecji XV i XVI wieku, aby nieść elementy luksusu do świata sztuki. Szkoła wenecka, która powstała w tym momencie rozkwitu kultury, tchnęła nowe życie w świat malarstwa i architektury, łącząc inspiracje klasycznie zorientowanych poprzedników i nowe pragnienie bogatej kolorystyki ze szczególnym weneckim uwielbieniem dla upiększeń. Wiele prac ówczesnych artystów, niezależnie od tematu i treści, było przesiąknięte ideą, że życie powinno być postrzegane przez pryzmat przyjemności i przyjemności.

Krótki opis

Szkoła wenecka odnosi się do specjalnego, charakterystycznego ruchu w sztuce, który rozwinął się w renesansowej Wenecji od końca XV wieku i który był prowadzony przez braci Giovanniego i GentileBellini rozwijał się do 1580 roku. Nazywany jest również renesansem weneckim, a jego styl łączy wartości humanistyczne, wykorzystanie perspektywy liniowej i naturalistyczne wyobrażenie sztuki renesansowej we Florencji i Rzymie. Drugi termin związany z tym to wenecka szkoła malarstwa. Pojawił się we wczesnym renesansie i istniał do XVIII wieku. Jej przedstawicielami są artyści tacy jak Tiepolo, związani z dwoma kierunkami w sztuce – rokoko i barok, Antonio Canaletto, znany z weneckich pejzaży miejskich, Francesco Guardi i inni.

Kluczowe pomysły

Innowacyjny nacisk i osobliwości weneckiej szkoły malarskiej, związane z wykorzystaniem koloru do tworzenia form, odróżniały ją od renesansu florenckiego, gdzie malowano formy wypełnione kolorem. Zaowocowało to rewolucyjnym dynamizmem, niespotykanym bogactwem barw i szczególnym wyrazem psychologicznym w pracach.

Artyści w Wenecji najczęściej malowali olejami, najpierw na drewnianych panelach, a potem zaczęli używać płótna, które najlepiej pasowało do wilgotnego klimatu miasta i podkreślało grę naturalistycznego światła i atmosfery, a także dramatyczne, czasem teatralne, ruch ludzi.

W tym czasie nastąpiło odrodzenie portretu. Artyści skupili się nie na wyidealizowanej roli człowieka, ale na jego psychologicznej złożoności. W tym okresie portrety zaczęły przedstawiać większość postaci, a nie tylko głowę i biust.

Wtedy pojawiły się nowe gatunki, w tym majestatyczne obrazy tematów mitycznych i aktów kobiecych, które nie były odzwierciedleniem motywów religijnych czy historycznych. Erotyka zaczęła pojawiać się w tych nowych formach tematycznych, nie podlegających moralistycznym atakom.

Nowy trend w architekturze, który łączył klasyczne wpływy z rzeźbionymi płaskorzeźbami i charakterystycznymi weneckimi dekoracjami, stał się tak popularny, że w Wenecji pojawił się cały przemysł projektowania prywatnych rezydencji.

Kultura Wenecji

Pomimo tego, że szkoła wenecka była świadoma innowacji mistrzów renesansu, takich jak Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello i Michał Anioł, jej styl odzwierciedlał szczególną kulturę i społeczeństwo Wenecji.

Ze względu na swój dobrobyt Wenecja była znana w całych Włoszech jako „pogodne miasto”. Ze względu na swoje położenie geograficzne nad Morzem Adriatyckim stał się ważnym ośrodkiem handlowym łączącym Zachód i Wschód. W efekcie miasto-państwo było świeckie i kosmopolityczne, kładąc nacisk na ideę radości i bogactwa życia, a nie kierując się dogmatami religijnymi. Mieszkańcy byli dumni ze swojej niezależności i stabilności rządu. Pierwszy doża lub książę rządzący Wenecją został wybrany w 697, a kolejni władcy zostali również wybrani przez Wielką Radę Wenecką, parlament złożony z arystokratów i bogatych kupców. Splendor, zabawne spektakle i wystawne festyny, podczas których odbywały się kilkutygodniowe karnawały,zdefiniowana kultura wenecka.

W przeciwieństwie do Florencji i Rzymu, które znajdowały się pod wpływem Kościoła katolickiego, Wenecja była głównie kojarzona z cesarstwem bizantyjskim skupionym na Konstantynopolu, które rządziło Wenecją w VI i VII wieku. W efekcie na sztukę wenecką wpłynęła sztuka Bizancjum, która charakteryzowała się zastosowaniem jasnych kolorów i złota w mozaikach kościelnych, a architekturę wenecką wyróżniało charakterystyczne dla Bizancjum kopuły, łuki i wielobarwny kamień, co z kolei wiązało się z wpływami architektury islamu. Azja Środkowa.

W połowie XV wieku miasto zyskiwało na wadze i wpływach we Włoszech, a renesansowi artyści, tacy jak Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno i Antonello da Messina, odwiedzali lub mieszkali tu przez długi czas. Styl szkoły weneckiej połączył bizantyjski kolor i złote światło z innowacjami tych renesansowych artystów.

Andrea Mantegna

Artysta Andrea Mantegna był pionierem w dziedzinie perspektywy linearnej, naturalistycznego przedstawienia figuratywnego i klasycznych proporcji, które definiują ogólnie sztukę renesansu, a w szczególności artystów weneckich. Wpływ Mantegny można dostrzec w Agoni w ogrodzie autorstwa Giovanniego Belliniego (ok. 1459-1465), która nawiązuje do Agonii w ogrodzie Mantegny (ok. 1458-1460).

Antonello da Messina

Jest uważany za pierwszego włoskiego artystę, któryktórego indywidualny portret stał się samodzielną formą sztuki.

Antonello da Messina pracował w Wenecji w latach 1475-1476 i miał zauważalny wpływ na malarstwo olejne Giovanniego Belliniego. To de Messina skupił się na portretowaniu. Antonello po raz pierwszy zetknął się ze sztuką północnoeuropejskiego renesansu, gdy był studentem w Neapolu. W rezultacie jego twórczość była syntezą włoskiego renesansu i zasad sztuki północnoeuropejskiej, wpływając na rozwój charakterystycznego stylu szkoły weneckiej.

Giovanni Bellini, „ojciec malarstwa weneckiego”

Już w swoich wczesnych pracach artysta wykorzystywał bogate i jasne światło nie tylko przy przedstawianiu postaci, ale także w pejzażach.

On i jego starszy brat Gentile słynęli z rodzinnego warsztatu Bellini, który był najpopularniejszy i najbardziej znany w Wenecji. Na wczesnym etapie twórczości braci Bellini głównymi tematami były tematy religijne, na przykład „Procesja Prawdziwego Krzyża” (1479), napisana przez pogan, czy dzieła Giovanniego przedstawiające potop i Arkę Noego (około 1470). Szczególnie popularne były prace Giovanniego Belliniego z wizerunkami Madonny i dziecka. Ten obraz był mu bardzo bliski, a same prace były wypełnione kolorem i światłem, oddając całe piękno świata. Jednocześnie nacisk Giovanniego na przedstawienie naturalnego światła i połączenie zasad renesansu ze specjalnym weneckim stylem oddawania barw uczyniły go jednym z głównych przedstawicieli szkoły weneckiej.

Koncepcje i trendy w portretach

Giovanni Bellini był pierwszym wielkim portrecistą wśród weneckich malarzy, ponieważ jego portret doży Leonarda Loredana (1501) przedstawiał niesamowity obraz, który będąc naturalistycznym i oddając grę światła i koloru, idealizował osobę na nim przedstawioną, a wraz z tym podkreślał jego społeczną rolę jako szefa Wenecji. Słynne dzieło podsyciło popyt na portrety ze strony arystokratów i zamożnych kupców, całkiem zadowolonych z naturalistycznego podejścia, które jednocześnie przekazywało ich społeczne znaczenie.

Giorgione i Tycjan zapoczątkowali nowy rodzaj portretu. Portret młodej kobiety Giorgione (1506) wprowadził nowy gatunek portretu erotycznego, który później stał się powszechny. W swoich obrazach Tycjan rozszerzył pogląd na temat, by objąć większą część postaci. Widać to wyraźnie w jego „Portrecie papieża Pawła III” (1553). Artysta podkreślał tutaj nie wyidealizowaną rolę duchownego, ale psychologiczny składnik obrazu.

Wybitny przedstawiciel weneckiej szkoły malarskiej, Paolo Veronese, również malował portrety tego typu, co widać na przykładzie „Portretu dżentelmena” (ok. 1576-1578), który przedstawia arystokrata ubrany na czarno, stojący na szczycie z kolumnami.

Jacopo Tintoretto był również znany ze swoich atrakcyjnych portretów.

Wyświetlaj mitologię na zdjęciach

Bellini po raz pierwszy użytytemat mitologiczny w jego Uczcie Bogów (1504). Tycjan rozwinął gatunek w przedstawieniach bachanalii, takich jak jego Bachus i Ariadna (1522-1523). Obrazy te zostały namalowane dla prywatnej galerii księcia Ferrery. Bachus i Ariadna Tycjana (1522-1523) przedstawia Bachusa, boga wina, wraz z jego wyznawcami w dramatycznym momencie, gdy Ariadna właśnie zdała sobie sprawę, że jej kochanek ją porzucił.

Mecenasi weneccy zwracali szczególną uwagę na sztukę opartą na klasycznych mitach greckich, ponieważ takie obrazy, nie ograniczając się do przekazów religijnych czy moralistycznych, mogły służyć do ukazywania erotyki i hedonizmu. Dzieło Tycjana obejmowało szeroki zakres obrazów mitologicznych i stworzył sześć dużych obrazów dla króla Hiszpanii Filipa II, w tym jego Danae (1549-1550), kobietę uwiedzioną przez Zeusa, który pojawił się jako światło słoneczne, oraz Wenus i Adonis (ok. 1552 -1554), obraz przedstawiający boginię i jej śmiertelnego kochanka.

Konteksty mitologiczne również odegrały rolę w pojawieniu się gatunku kobiecego aktu, w szczególności Śpiąca Wenus Giorgione (1508) była pierwszym takim obrazem. Tycjan rozwinął temat, podkreślając erotykę tkwiącą w męskim spojrzeniu, jak w Wenus z Urbino (1534). Sądząc po tytułach, obie te prace mają kontekst mitologiczny, choć ich malarska reprezentacja wizerunków nie ma żadnego wizualnego odniesienia do bogini. Inne podobne prace Tycjana obejmują Wenus i Kupidyna (ok. 1550).

Tendencja do wyświetlania scen mitologicznych, więcpopularny wśród Wenecjan, wpłynął także na styl przedstawiania scen współczesnym artystom, jak choćby spektakle dramatyczne, jak choćby w Uczcie w domu Lewiego Paola Veronese (1573), namalowanej w monumentalnej skali o wymiarach 555 × 1280 cm.

Wpływ sztuki weneckiej

Upadek XVI-wiecznej weneckiej szkoły malarskiej rozpoczął się około 1580 r., częściowo z powodu wpływu zarazy na miasto, które straciło jedną trzecią populacji do 1581 r., a częściowo z powodu śmierci ostatni mistrzowie Veronese i Tintoretto. Późniejsze prace obu weneckich malarzy renesansu, kładące nacisk raczej na ekspresyjny ruch niż na klasyczne proporcje i figuratywny naturalizm, miały pewien wpływ na rozwój manierystów, którzy później zdominowali Włochy i rozprzestrzenili się w całej Europie.

Jednak nacisk szkoły weneckiej na kolor, światło i radość życia zmysłowego, jak widać w pracach Tycjana, stworzył również kontrast z podejściem manierystycznym i barokowymi dziełami Caravaggia i Annibale Carracci. Szkoła ta wywarła jeszcze większy wpływ poza Wenecją, ponieważ królowie i arystokraci z całej Europy chciwie zbierali dzieła. Artyści w Antwerpii, Madrycie, Amsterdamie, Paryżu i Londynie, w tym Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin i Velázquez, pozostawali pod silnym wpływem sztuki weneckiej szkoły malarstwa renesansu. Historia mówi, że Rembrandt, będąc jeszcze młodym artystą, odwiedził goWłochy powiedziały, że łatwiej jest zobaczyć włoską sztukę renesansu w Amsterdamie niż podróżować z miasta do miasta w samych Włoszech.

Architektura była pod dużym wpływem Palladio, zwłaszcza w Anglii, gdzie Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle i William Kent przyjęli jego styl. Inigo Jones, zwany „ojcem brytyjskiej architektury”, zbudował Dom Królowej (1613-1635), pierwszy klasyczny budynek w Anglii oparty na projektach Palladio. W XVIII wieku projekty Palladio pojawiły się w architekturze Stanów Zjednoczonych. Własny dom Thomasa Jeffersona w Monticello i budynek Kapitolu były w dużej mierze pod wpływem Palladio, a Palladio został nazwany „Ojcem amerykańskiej architektury” na mocy nakazu wykonawczego Kongresu USA z 2010 roku.

Poza renesansem

Prace artystów weneckiej szkoły malarstwa nadal były wyjątkowe. W rezultacie termin ten był używany jeszcze w XVIII wieku. Przedstawiciele weneckiej szkoły malarskiej, tacy jak Giovanni Battista Tiepolo, rozszerzyli swój odrębny styl zarówno na rokokowy, jak i barokowy. Znani są również inni artyści XVIII wieku, tacy jak Antonio Canaletto, który malował weneckie pejzaże miejskie, czy Francesco Guardi. Jego prace później wywarły ogromny wpływ na francuskich impresjonistów.

Vittore Carpaccio (ur. 1460, Wenecja – zm. 1525/26, Wenecja) to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli artystów weneckich. Być może był uczniem Lazzaro Bastiani, ale główny wpływ na jego wczesne lata…kreatywność zapewnili uczniowie Gentile Bellini i Antonello da Messina. Styl jego pracy sugeruje, że mógł również przebywać w Rzymie jako młody człowiek. Praktycznie nic nie wiadomo o wczesnych utworach Vittore Carpaccio, ponieważ ich nie sygnował i niewiele jest dowodów na to, że je napisał. Około 1490 zaczął tworzyć cykl scen z legendy o św. Urszuli dla Scuola di Santa Orsola, które obecnie znajdują się w galeriach Akademii Weneckiej. W tym okresie stał się dojrzałym artystą. Gatunkowa scena marzeń św. Urszuli była szczególnie ceniona za bogactwo naturalistycznych detali.

Panoramiczne obrazy obrazów Carpaccio, procesji i innych zgromadzeń publicznych są bogate w realistyczne szczegóły, słoneczne kolory i dramatyczne narracje. Włączenie realistycznych postaci w uporządkowaną i spójną przestrzeń perspektywy uczyniło z niego prekursora weneckich malarzy pejzażowych.

Francesco Guardi (1712-1793, urodzony i zmarły w Wenecji), jeden z najwybitniejszych malarzy pejzażowych epoki rokoka.

Sam artysta, wraz ze swoim bratem Nicolò (1715-86), studiował pod kierunkiem Giovanniego Antonio Guardiego. Ich siostra Cecilia poślubiła Giovanniego Battistę Tiepolo. Bracia długo pracowali razem. Francesco jest jednym z wybitnych przedstawicieli tak malowniczego kierunku jak weduta, której cechą charakterystyczną było szczegółowe przedstawienie krajobrazu miejskiego. Malował te obrazy do około połowy lat 50. XVIII wieku.

W 1782 r. przedstawił oficjalne uroczystości wuhonorowanie wizyty Wielkiego Księcia Pawła w Wenecji. Jeszcze w tym samym roku Republika zleciła mu wykonanie podobnych zdjęć wizyty Piusa VI. Cieszył się znacznym poparciem Brytyjczyków i innych obcokrajowców i został wybrany do Akademii Weneckiej w 1784 roku. Był niezwykle płodnym artystą, którego błyskotliwe i romantyczne obrazy wyraźnie kontrastują z przejrzystymi pokazami architektury Canaletta, kierownika szkoły wedut.

Giambattista Pittoni (1687-1767) był czołowym malarzem weneckim początku XVIII wieku. Urodził się w Wenecji i studiował u swojego wuja Francesco. Jako młody człowiek malował freski, takie jak „Sprawiedliwość i świat sprawiedliwości” w Palazzo Pesaro w Wenecji.

Francesco Fontebasso (Wenecja, 1707-1769) jest jednym z głównych przedstawicieli XVIII wieku, co jest dość nietypowe dla malarstwa weneckiego. Bardzo aktywny i dobry artysta, doświadczony dekorator, przedstawiający na swoich płótnach prawie wszystko, od scen z życia codziennego i obrazów historycznych po portrety, wykazał się również umiejętnością i opanowaniem szerokiej gamy technik graficznych. Rozpoczął pracę nad motywami religijnymi dla Maninova, najpierw w kaplicy Villa Passariano (1732), a następnie w Wenecji w kościele jezuickim, gdzie wykonał dwa freski na suficie z Eliaszem uchwyconym na niebie i aniołami pojawiającymi się przed Abrahamem.