Przestrzeń artystyczna: cechy, rodzaje i formy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Cechą wyróżniającą maskę, która łączy ten kierunek artystyczny z kinem i teatrem, jest swoiste odwzorowanie procesów zachodzących w czasie. Ich reprezentantem jest życie człowieka, a także wszystkie charakterystyczne dla człowieka przeżycia. W przestrzeni artystycznej jest miejsce na myśli człowieka i jego intencje. Hoodlit jest poświęcony życiu danej osoby, w tym wydarzeniom, które mają miejsce na rozkaz bohatera i postaci z zewnątrz. Nie mniej uwagi poświęca się intencjom.

Przez długi czas

O przestrzeni i czasie artystycznej, o związku miejsca z sensem dzieła, ludzie myśleli od czasów starożytnych. Wiadomo w szczególności, że Arystoteles zastanawiał się, jak dokładniej połączyć te kategorie. Z biegiem czasu idee na ich temat rozszerzyły się, wybitne osobistości kulturoznawcze, filozoficzne i literackie niejednokrotnie zajmowały się wyznaczoną kwestią. W szczególności wielki wkład wniósł Lichaczow. Nie mniej znaczące są prace Bachtina, który również rozważał wyznaczone kategorie, starając się je poszerzyć i pogłębić ich rozumienie. NależnyW dziełach tych autorów współcześnie cechy przestrzenne postrzegane są jako kluczowe kategorie w polu krytyki literackiej. Każda praca artystyczna zawsze zawiera odzwierciedlenie rzeczywistego upływu czasu i wyobrażenia osoby na temat rzeczywistej przestrzeni. W ramach kreacji powstaje złożony system relacji wyznaczonych kategorii.

Artystyczna przestrzeń i czas są integralną częścią charakteru obrazu jako całości. Dzięki tym kategoriom możliwe jest całościowe postrzeganie rzeczywistości opisanej w pracy. Dodatkowo, korzystając z możliwości tych kategorii, autor otrzymuje narzędzia do porządkowania kompozycji kreacji. Zarówno czas, jak i miejsce są symbolami. Kluczowe znaki kojarzące się z przestrzenią to dom kojarzony z pewnym zamkniętym terytorium, przestrzenią rozumianą jako coś otwartego, wyrażającą granicę drzwi, okien, progów. Powszechne jest, że współczesne dzieła zawierają różne porty (morskie, powietrzne, lądowe) jako symbole w pracy. Symbolizują spotkanie, które zmienia bieg akcji.

O funkcjach

Aby lepiej zrozumieć niuanse przestrzeni artystycznej w literaturze, warto sięgnąć po klasyczne dzieła najsłynniejszych autorów. Krytycy tradycyjnie mówią o możliwości tworzenia wolumetrycznej i kropkowanej przestrzeni artystycznej. Przestrzeń artystyczna, którą Dostojewski opisał w swoich powieściach, jest bardzo czytelna. To najbardziej przypomina scenę. W jego twórczości czas jest kategorią, która szybko pędzi do przodu. Dla porownania,jeśli zwrócisz się do prac Czechowa, zobaczysz, że czas faktycznie w nich zamarł.

Uchtomski, analizując przestrzeń artystyczną w literaturze, upływ czasu w różnych znanych dziełach, sformułował nowy termin – „chronotop”. Składa się z dwóch greckich słów oznaczających miejsce, czas. Postanowiono użyć tego terminu do określenia systemu czasoprzestrzennego. Później Bachtin opublikował dzieło, które ujrzało światło dzienne pod tytułem Formy czasu i chronotop. Tutaj uwaga skupia się na chronotopie w odniesieniu do różnych dzieł. Naukowiec przeanalizował dzieła swoich współczesnych, powieści pochodzące z czasów wcześniejszych, w tym dzieła powstałe w okresie antycznym. Można było jednoznacznie udowodnić, że chronotop różni się znacznie w zależności od przypadku, od autora do autora. Chociaż, jeśli chcesz, możesz wskazać pewne podobieństwa między kreacjami różnych autorów z tej samej epoki, częściej jedynym czynnikiem decydującym jest idea autora.

Chronotop: na temat terminu

Bachtin, badając czas i przestrzeń artystyczną w literaturze, doszedł do wniosku, że nie da się oddzielić tych dwóch kategorii. Cechuje je jedność, synteza. Chronotop to wzajemnie ważne połączenie, które łączy relację miejsca i czasu. Dotyczy to tylko relacji opanowanych w ramach dzieła sztuki. Bachtin zaproponował rozumienie chronotopu jako typowej jakości, właściwości charakterystycznej dla konkretnego dzieła. Kategorię tę proponuje się uznać za ważną, fundamentalnie istotną dla fabuły. Powstaje struktura przestrzennaopozycje górnego i dolnego, ziemi i nieba, królestwa ludzi i podziemi. Równie ważne są przeciwieństwa przestrzeni otwartej i zamkniętej, a także lewej i prawej. Strukturę czasu wyznaczają przeciwieństwa światła i ciemności, różne pory roku, pory dnia.

Analizując czas i przestrzeń artystyczną w literaturze, Bachtin sformułował nieodłączną funkcjonalność chronotopu. Ustala się, że ta kategoria jest potrzebna do sformułowania miejsca pracy w odniesieniu do tego, co dzieje się w świecie rzeczywistym. Chronotop pomaga uporządkować przestrzeń w kreacji. Poprzez tę kategorię autor wprowadza widza w dzieło. Za pomocą chronotopu można skorelować miejsce, czas, nawet jeśli różnią się i nie odpowiadają sobie w czasie rzeczywistym. To samo narzędzie służy do formułowania łańcucha asocjacyjnego w umyśle czytelnika. Łańcuch ten stanowi podstawę połączenia kreacji z ideą realnego świata. Ta ostatnia jest znacznie rozszerzona przez zastosowanie kategorii chronotopu.

Czas, przestrzeń kultury artystycznej może być konkretna, ale może też być abstrakcyjna. Jeśli kategoria czasowa jest abstrakcyjna, kategoria przestrzenna automatycznie staje się taka sama. To wzajemne połączenie działa również w przeciwnym kierunku.

Prywatne chronotopy

Bachtin, analizując fenomen przestrzeni artystycznej dzieła, zidentyfikował kilka konkretnych chronotopów. Na przykład związane z obrazem drogi. Jego głównym motywem jest:nieprzewidywalne spotkanie. Jeśli taki motyw zostanie zauważony w tekście pracy, zwykle staje się to momentem działania. Taki chronotop jest wyznaczony jako miejsce otwarte. Ale nieprzypadkowe spotkanie ma miejsce, gdy związek czasowo-przestrzenny jest obserwowany w kontekście prywatnego salonu. Strefa taka ze swej natury jest zamknięta (podobnie jak wspomniany wcześniej dom).

Dość charakterystycznym literackim obrazem jest zamek. To prawda, że można go znaleźć głównie w książkach zagranicznych. Taki obiekt nie jest nieodłączny od klasycznych dzieł rosyjskich. Podobny chronotop w opisie Bachtina jest symbolem wskazującym, że historia, przeszłość klanu dominuje w wydarzeniach dzieła. Ten chronotop to przestrzeń o ścisłych granicach, ramach, ścianach. Innym szczególnym chronotopem jest próg. Opowiada o kryzysie, wskazuje punkt zwrotny, nie towarzyszy mu biografia, odzwierciedla konkretny moment.

Czasami przestrzeń i czas dzieła sztuki można scharakteryzować dość ciekawym chronotopem – prowincjonalną osadą. Ten obraz charakteryzuje czas nie wypełniony wydarzeniami, ograniczone miejsce. Chronotop kojarzy się z koncepcją samowystarczalności. Narysowany w pracy przedmiot żyje własnym życiem, niezwiązanym z obiektami zewnętrznymi. Chociaż obecny czas nie jest święty, charakteryzuje się wyraźną cyklicznością.

Chronotopy: duże i nie tylko

Analizując cechy przestrzeni artystycznej można zauważyć dominację prawa inwersji. W tym przypadku mówi się o idyllicznym chronotopie. Wystarczygłówny wzajemny związek czasu i miejsca. Czasami nazywa się to folklorem.

Analiza dzieł współczesnych pokazuje pewne tendencje tkwiące w maskowaniu autorstwa naszych współczesnych. Pragnienie symboliki, a także skłonność do mitologizacji uważane są za klasyczne. Typowe cechy to podwojenie, komunikacja ze wspomnieniami. Zauważalne jest, że autorzy coraz częściej tworzą dzieła sztuki, w których czas jest jednym z bohaterów tego, co się dzieje, a dla niektórych głównym bohaterem. Nowoczesne kreacje charakteryzują się wzrostem znaczenia instalacji. Jednocześnie czas i miejsce są postrzegane przez autorów jako najważniejsze współrzędne świata. Bez których nie da się zbudować swojej pracy.

Trafność: dlaczego połączenie jest tak ważne?

Nie da się stworzyć dzieła w taki sposób, aby znajdowało się ono w próżni zarówno pod względem lokalizacji, jak i odniesienia czasowego. Każda kreacja to zawsze obiekt, który posiada pewne cechy czasowe i oznaki określonej pozycji przestrzennej. Jednocześnie trzeba zdać sobie sprawę, analizując konkretną maskotkę, czym są cechy czasu i przestrzeni artystycznej, czym różnią się one od prostej abstrakcji. Należy zauważyć, że te kategorie nie są fizyczne. Jednak wielu autorów słusznie zwraca uwagę, że nawet dzisiejsi fizycy nie mogą jednoznacznie i wyraźnie skoncentrować się na czasie i miejscu. Dla sztuki kategorie te pełnią funkcję wyjątkowo specyficznego zjawiska, układu współrzędnych. Po raz pierwszy o znaczeniu tych zjawisk dla sztuki jako sfery”Lessing odezwał się. W ciągu następnych kilku stuleci pojawiło się wielu teoretyków, którzy starannie dowiedli, że czas, miejsce na oświetleniu jest nie tylko ważnym elementem, ale w wielu przypadkach determinuje całe stworzenie.

Autorka nie bez powodu wybiera formy przestrzeni artystycznej. Są jednym z najważniejszych aspektów kształtowania atmosfery pracy, ujawniania fabuły. Jest to szczególnie widoczne przy analizie np. Zbrodni i kar. Przestrzeń, w której zmuszeni są żyć bohaterowie, uderza czytelnika swoją ciasnotą. Wszystkie ulice opisane w pracy są wąskie, wszystkie pomieszczenia bardzo małe. Bohater mieszka w pomieszczeniu, które bardziej przypomina trumnę niż ludzkie mieszkanie. Wszystkie te cechy i lokalizacje nie zostały wybrane przez autora przypadkowo. Osoba kreatywna interesuje się tymi, którzy w swoim życiu znaleźli się w impasie. Autor wykorzystuje wszelkie dostępne mu środki, aby raz po raz podkreślać, jak beznadziejna jest opisana sytuacja. Podsumowując, kiedy bohater w końcu zyskuje wiarę, czuje miłość, uwagę na to dodatkowo podkreśla ujawnienie przestrzeni, w której rozgrywają się wydarzenia.

Czasy i maniery

W różnych epokach rodzaje przestrzeni artystycznej miały różne znaczenia. Każda nowa epoka charakteryzuje się unikalnymi cechami relacji między miejscem a czasem. Kolejny okres w rozwoju sztuki charakteryzuje się własnymi niuansami układów współrzędnych. Istnieje kilka ogólnych praw rozwoju, które pozwalają ocenić, jak:kierunek porusza sztukę. Do XVIII wieku estetyka w zasadzie odmawiała autorowi prawa do ingerencji w strukturę stworzenia w kategorii czasu. Autor nie miał prawa zaczynać od śmierci bohatera, stopniowo rozwijając wydarzenia w przeciwnym kierunku i wracając do swoich narodzin. W tamtym czasie historia musiała być prawdziwa. Surowo zabroniono zakłócania przebiegu działań jednej postaci poprzez włączanie bloków dedykowanych innemu bohaterowi. Spowodowało to niespójność czasową, cechę dość typową dla starszych książek.

Analiza przestrzeni artystycznej w starych dziełach pokazuje, że było wiele historii poświęconych temu samemu bohaterowi. Niektóre kończyły się udanym powrotem z przygód, inne zaczynały się obrazami cierpienia bliskich z powodu nieobecności postaci. Typowym przykładem jest Odyseja Homera. W XVIII wieku sytuacja zmieniła się diametralnie. Od tego momentu autor ma możliwość dowolnego modelowania kreacji. Znika wymóg asymilacji z logiką życia. Od tego momentu można zobaczyć w książkach dodatkowe wstawki, dygresje i niespójności. Obecnie autor ma prawo tworzyć kompozycję, aranżując poszczególne elementy według własnego uznania. Artysta ma pełną swobodę.

Etykiety, rozumienie, rozwój terminologii

"Jest na wyciągnięcie ręki…"… Warto przeczytać to sformułowanie i od razu staje się jasne: bohater będzie miał coś ważnego, dużego, coś, co prawdopodobnie jest mocnezmieni jego życie. Próg to jeden z wcześniej wspomnianych chronotopów. Według niektórych badaczy przestrzeni artystycznej ten chronotop jest najbardziej rozpowszechniony w kulturze. Jeśli autor włącza to do swojej pracy, tym samym pogłębia sens opowieści. Przejdźmy jednak do chronotopów. Tradycyjnie przyjęło się postrzegać tę kategorię jako uniwersalną. Służy do wyznaczania modelu, który zawiera cechy czasowe i kategorię lokalizacji. Autor tego terminu proponował jednak rozumienie tego zjawiska jako stabilnego wzorca obserwowanego w różnych kreacjach.

Chronotop nie jest jedynym formatem modelu. Są też bardziej ogólne, oparte na cechach danej kultury. Uważa się, że takie modele są związane z historią. Zastępują się nawzajem. Człowiek jest taki, że przestarzały model nie znika, wciąż podnieca czytelnika, podnieca go – czyli jest podstawą do stworzenia dzieła sztuki. Odmiany modeli w różnych kulturach są niezliczone. Kilka z nich jest uważanych za podstawowe, a najprostszym jest zerowe odliczanie czasu i miejsca. To jest stały model. Zarówno czas, jak i lokalizacja nie mają znaczenia dla takiej konstrukcji. Nie ma różnic między różnymi miejscami, zawsze dzieją się te same wydarzenia. Ten model jest uważany za najbardziej archaiczny, chociaż nie traci na aktualności w naszych czasach. Leży u podstaw wyobrażeń o królestwach niebiańskich i podziemnych i często jest aktywowany, gdy próbujemy wyobrazić sobie, co dzieje się po śmierci. Model ten służy do formułowania „złotego wieku”. Wyraża się to bardzo wyraźnie w zakończeniu powieści Mistrz i Małgorzata.

Wszystko w kręgu

Często artystyczna przestrzeń Gogola zbudowana jest na kolistym modelu. Nazywa się to również cyklicznym. Ta forma jest uważana za jedną z najbardziej rozpowszechnionych. Jako doskonałe zewnętrzne wzmocnienie projektu, cykle natury wokół nas nieustannie się zmieniają. Kluczową cechą takiego modelu jest idea, że prędzej czy później wszystko wróci do punktu wyjścia, do stabilnej pozycji. Czas, miejsce – wszystko to jest dopuszczalne w takim modelu, jednak takie kategorie są warunkowe, ponieważ bohater prędzej czy później dojdzie do punktu wyjścia, żadne zmiany nie nastąpią.

Nie tylko przestrzeń artystyczna Generalnego Inspektora i innych dzieł Gogola budowana jest według modelu cyklicznego. Istnieją również starsze przykłady, które krytycy uważają za szczególnie odkrywcze. Na przykład Odyseja Homera. Bohater spędza wiele lat w podróży i przeżywa ogromną ilość niesamowitych przygód. Wracając do ojczyzny, spotyka swoją żonę; wciąż jest piękna i kocha go tak bardzo, jak w dniu, w którym wypłynęła. Niektórzy krytycy uważają, że jest to czas pełen przygód, który istnieje tylko wokół głównego bohatera. Jednocześnie kategoria tymczasowa nie zmienia niczego ani w bohaterach, ani w powiązaniach między nimi.

To ciekawe

Przestrzeń artystyczna zbudowana według cyklicznego widoku jest częścią archaicznego modelu. Projekcje takiego systemu są dość charakterystyczne dla kultury naszych czasów. Można je zobaczyć w pracach Jesienina. Jest to szczególnie widoczne w pracachstworzony przez wielkiego poetę w dojrzałych latach. Zwrócił się do tematu cyklu życia i uczynił z niego centralny temat swojej pracy. Nawet jego najsłynniejsze wiersze, pisane tuż przed śmiercią, charakteryzują się takim wzorem i są nawiązaniem do materiałów biblijnych, zbudowanych również na idei koła.

Ale realizm zasadniczo zakłada model liniowy. Jednocześnie przestrzeń jest jak najszersza i otwarta. W przypadku takich prac doskonałym obrazem jest strzała wycelowana w cel. Jest uwalniany przez przeszłość, leci w przyszłość. Ten model jest kluczem do ludzkiej świadomości naszych czasów. Dominuje w większości dzieł sztuki powstałych w ciągu ostatnich kilku stuleci. Klasycznymi przykładami są teksty Tołstoja. Każde wydarzenie w ramach takiego modelu staje się wyjątkowe, występuje tylko raz, ponieważ zmiany są charakterystyczne dla osoby. Model liniowy jest prekursorem psychologii, opartej na idei zmiany, która nie jest dozwolona w systemach cyklicznych i zerowych. Model liniowy łączy się z historyzmem jako zasadą twórczą. Zakłada rozumienie osoby jako produktu pewnej epoki, nie uwzględnia abstrakcyjnej osoby poza czasem.