Metoda artystyczna: opis i cechy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Co oznacza termin „metoda artystyczna” w literaturze? Jakie są jego cechy wyróżniające? Jaką metodę zastosowali twoi ulubieni pisarze? Czy chcesz odróżnić symbolikę od acmeizmu? Ten artykuł jest dla Ciebie! Stanowi fundament, który pomoże Ci poczuć się pewnie w ogromnej przestrzeni literackiej.

Jaka jest metoda artystyczna?

To jedno z najważniejszych pojęć w sztuce. Oznacza zbiór ogólnych ocen, wizji świata i postrzegania pewnych rzeczy przez pisarzy. W ten sposób powstały różne nurty w literaturze. Charakter wizji otaczającej rzeczywistości zależy od tego, jaką metodę zastosuje twórca.

Zwolenników pewnej metody artystycznej (twórczej) łączy idea ideałów, ludzkiego życia, dobra i zła oraz sztuki w ogóle. Docierają do różnych grup docelowych, więc istnienie różnorodnych metod literackich jest niezwykle ważne, ponieważ zaspokajają potrzeby duchowe osób o różnychmyślenie.

Wyróżniające cechy

Główną cechą metody artystycznej jest różnorodność jej form. W literaturze istnieje ogromna liczba kierunków i ich „mieszanin”, za pomocą których możemy inaczej spojrzeć na przedmiot i zjawisko. Klasycyzm, romantyzm, realizm, sentymentalizm, naturalizm, modernizm, symbolika, akmeizm, futuryzm, impresjonizm, ekspresjonizm, egzystencjalizm, postmodernizm to główne nurty, które mają swoją indywidualną siłę i charakter.

Jakie metody artystyczne istnieją w literaturze?

Każdy pisarz z pewnością ma swój indywidualny styl wyrażania myśli, w przeciwieństwie do innych, ale jest on spleciony z jednym konkretnym kierunkiem, który jest mu bliski.

Przejdźmy od ogółu do konkretu i przyjrzyjmy się głównym metodom artystycznym w literaturze od XVII wieku do końca XX.

Klasyczne trendy XVII-XVIII wieku

Klasycyzm to pierwszy ruch literacki, który powstał w XVII wieku. Cechuje ją edukacyjna moralność, prostota prezentacji, wyraźny podział na postacie pozytywne i negatywne, „trzy jedności” – miejsce, czas i działanie. W tym kierunku pracowali tak znani pisarze jak J. Racine, M. Lomonosov, G. Derzhavin. Główne cechy klasycyzmu można znaleźć w „Odzie o zdobyciu Chocimia”.

J. Rousseau, I. Goethe, N. Karamzin pisali w kolejnym kierunku literackim - sentymentalizmie - w XVIII wieku. W tym kierunku jest ważneprzedstawiają stan wewnętrznego świata bohatera, jego udrękę psychiczną i szczere emocje. Możesz lepiej poznać ten kierunek, czytając „Biedna Lisa”.

Romantyzm pojawił się na przełomie XVIII i XIX wieku. Miłość, uczucia, pragnienia, cierpienie, ucieczka od opresyjnej rzeczywistości - wszystko to niesamowicie pięknie opisują w ich pracach D. Byron, V. Hugo, M. Lermontow. „Demon” to żywe dzieło, które da ci pełny obraz tego kierunku.

XIX-wieczna rutyna

Realizm, który powstał w XIX wieku, opisuje typowego bohatera w sytuacji typowej dla przeciętnego człowieka poprzez potoczne słownictwo. Ten kierunek subtelnie odczuli C. Dickens, O. de Balzac, L. Tołstoj, F. Dostojewski, A. Czechow, I. Turgieniew. „Ojcowie i synowie” to odkrywcza powieść, która opowiada o różnicy między pokoleniami i ich postrzeganiu bez fałszu i udawania, to jest esencja realizmu.

Naturalizm to metoda artystyczna, która pojawiła się pod koniec XIX wieku. Kierunek ten wyróżnia się dokładnym i obiektywnym przedstawieniem losu, życia, życia codziennego i charakteru człowieka. Przedstawiciele tego nurtu, tacy jak M. S altykov-Shchedrin, N. Nekrasov, uważali, że nie ma niegodnych tematów do prezentacji, nawet typowe ludzkie doświadczenia są prawdziwą sztuką. "Kto powinien dobrze żyć w Rosji" - wiersz o realiach życia chłopskiego i trudnym losie - niezaprzeczalny przedstawiciel naturalizmu.

Wpadające w ucho i nietypowe sposoby przedstawiania myśli XIX - początekXX wieki

Modernizm to potoczna nazwa dla takich ruchów jak symbolika, impresjonizm, akmeizm, futuryzm, ekspresjonizm. Aby mieć pojęcie o modernizmie, scharakteryzujmy wszystkie powyższe kierunki.

• Symbolizm powstał w latach 70. XIX wieku, różni się od innych dziedzin wizją figuratywną, tajemnym znaczeniem przedmiotów i zjawisk, użyciem słów o wielu znaczeniach. Na przykład Z. Gippus, V. Bryusov, K. Balmont, A. Blok pisali w tym interesującym i niezwykłym kierunku. „Apteka, ulica, latarnia” to wiersz, który warto przeczytać lub odświeżyć, aby zrozumieć istotę symboliki.
• Akmeizm to metoda artystyczna, którą stosują tylko nasi rodacy, np. O. Mandelstam, A. Achmatowa, N. Gumilow. W tym kierunku nie ma dwuznaczności, słowa mają dokładne znaczenie, a obrazy są wyraźnie widoczne; za pomocą siły słowa artystycznego pisarze przemyśleli procesy życiowe, w których występują wady. "Szarooki Król" - musisz zanurzyć się w tym wierszu, aby zrozumieć logikę poetów tego kierunku.

• Futuryzm to kierunek, w którym pracowali rosyjscy i włoscy twórcy. Ten chwytliwy kierunek pojawił się na początku XX wieku. Oburzające, odważne decyzje i niestandardowa konstrukcja wiersza, na przykład drabina, jak jasny przedstawiciel tego kierunku V. Majakowski. Oprócz niego I. Severyanin, V. Chlebnikov, D. Burliuk stworzyli i przełamali ideę sztuki klasycznej w tym kierunku. – A mógłbyś? -ekstrawagancki, niezwykły, inspirujący, absolutnie futurystyczny wiersz.

• Impresjonizm w literaturze pojawił się pod koniec XIX wieku, pisarze w tym kierunku szczegółowo opisali uczucia, przeżycia i emocje, zamieniając chwile życia w sztukę. G. de Maupassant, M. Proust można uznać za najjaśniejszych przedstawicieli tego nurtu. „Dear Friend” to emocjonalne i lekkie dzieło, po przeczytaniu którego z pewnością staniesz się fanem impresjonizmu.
• Na początku XX wieku ponury ekspresjonizm rozpowszechnił się w Niemczech. Głównymi tematami tego kierunku są śmierć, zniszczenie, utrata, brzydota otaczającej rzeczywistości. Najwyraźniej istotę tego kierunku potrafili przekazać F. Kafka i E. Zamiatin. „My” to najsilniejsza dystopia naszego rodaka, która nie budzi poczucia depresji, ale w pełni odsłania wszystkie powyższe wątki ekspresjonizmu.

Współczesne poglądy na literaturę od połowy XX wieku

W sercu egzystencjalizmu, który pojawił się we Francji w połowie XX wieku, leżą idee samotności i tragedii istnienia, znikomości ludzkich ideałów. J. P. Sartre, A. Camus byli w stanie z największą pewnością i jasno stwierdzić to na papierze. „Upadek” to książka, w której nie znajdziesz ostrych zwrotów akcji, ale subtelne i inteligentne dialogi sprawią, że zakochasz się w egzystencjalizmie.

Najnowocześniejszy kierunek – postmodernizm – pojawił się w drugiej połowie XX wieku, jegowyróżniają się maksymalizmem wykonawczym, ironią i satyrycznym podejściem do tego, co się dzieje. H. Murakami, V. Nabokov, K. Vonnegut widzieli świat przez pryzmat satyryczny. „Rzeźnia 5” napisana jest w najlepszych tradycjach postmodernizmu, zanurzy Cię w głębokiej refleksji nad wartością życia i poglądami na nie.

Znaczenie ruchów literackich dla współczesnego człowieka

Moc słowa może sprawić, że osoba spojrzy na pewne rzeczy inaczej. Czytanie dzieł pisarzy, którzy stosują różne metody artystyczne, sprawi, że staniesz się osobą wieloaspektową, która może krytycznie i pod różnymi kątami spojrzeć na każdą sytuację.