Jazz: co to jest, jakie kierunki, kto wykonuje

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Początki nowoczesnego jazzu sięgają afrykańskiej kultury muzycznej. Po tym, jak Krzysztof Kolumb odkrył nowy kontynent i osiedlili się na nim Europejczycy, statki handlarzy ludźmi coraz częściej podążały za wybrzeżami Ameryki.

Wyczerpani ciężką pracą, tęskniąc za domem i cierpiąc z powodu okrutnego traktowania strażników, niewolnicy znaleźli ukojenie w muzyce. Stopniowo Amerykanie i Europejczycy zaczęli interesować się niezwykłymi melodiami i rytmami. Tak narodził się jazz. Czym jest jazz i jakie są jego cechy, rozważymy w tym artykule.

Cechy kierunku muzycznego

Jazz nawiązuje do muzyki pochodzenia afroamerykańskiego, która opiera się na improwizacji (swing) i specjalnej konstrukcji rytmicznej (omdlenie). W przeciwieństwie do innych obszarów, w których jedna osoba pisze muzykę, a inna występuje, muzycy jazzowi są również kompozytorami.

Melodia powstaje spontanicznie, okresy pisania, wykonania są oddzielone minimalnym okresem czasu. Tak powstaje jazz. Czym jest improwizacja orkiestrowa? To jest zdolność muzyków do wzajemnego dostosowywania się. W tym samym czasie każdy sam improwizuje.

Wyniki spontanicznych kompozycji są przechowywane w notacji muzycznej (T. Cowler, G. Arlen „Szczęśliwy cały dzień”, D. Ellington „Nie wiesz, co kocham?” itp.).

Z biegiem czasu muzyka afrykańska została zsyntetyzowana z europejską. Pojawiły się melodie łączące plastyczność, rytm, melodyjność i harmonię dźwięków (CEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece itp.).

Wskazówki

Istnieje ponad trzydzieści stylów jazzu. Przyjrzyjmy się niektórym z nich.

1. Blues. W tłumaczeniu z angielskiego słowo to oznacza „smutek”, „melancholia”. Blues był pierwotnie liryczną solową piosenką Afroamerykanów. Jazz-blues to dwunastotaktowy okres odpowiadający trzywierszowej formie. Kompozycje bluesowe wykonywane są w wolnym tempie, w tekstach można doszukać się niedopowiedzeń. Znani artyści bluesowi to Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith i inni.

2. Ragtime. Dosłowne tłumaczenie nazwy stylu to przerwany czas. W języku terminów muzycznych „reg” oznacza dźwięki, które są dodatkowe pomiędzy uderzeniami taktu. Kierunek pojawił się w USA, po tym jak porwał je za oceanem twórczość F. Schuberta, F. Chopina i F. Liszta. Muzyka kompozytorów europejskich wykonywana była w stylu jazzu. Później pojawiły się oryginalne kompozycje. Ragtime jest typowy dla twórczości S. Joplina, D. Scotta, D. Lamba i innych.

3. Boogie Woogie. Styl pojawił się na początku ubiegłego wieku. Właściciele niedrogich kawiarni potrzebowali muzyków do grania jazzu. Czym jest akompaniament muzyczny, to oczywiście obecność orkiestry, ale zaproszenie dużej liczby muzykówto było trudne. Brzmienie różnych instrumentów kompensowali pianiści, tworząc liczne kompozycje rytmiczne. Funkcje Boogie:

• improwizacja;
• technika wirtuozowska;
• specjalny akompaniament: lewa ręka wykonuje ruchową konfigurację ostinant, interwał między basem a melodią wynosi dwie lub trzy oktawy;
• ciągły rytm;
• wyciśnij pedał.

Boogie-woogie grane przez Romeo Nelsona, Arthura Montana Taylora, Charlesa Avery'ego i innych.

Legendy stylów

Jazz jest popularny w wielu krajach na całym świecie. Wszędzie są gwiazdy, które otoczone są armią fanów, ale niektóre nazwiska stały się prawdziwą legendą. Są znani i kochani na całym świecie. Do takich muzyków należy w szczególności Louis Armstrong.

Nie wiadomo, jak potoczyłby się los chłopca z biednej murzyńskiej dzielnicy, gdyby Louis nie trafił do obozu poprawczego. Tutaj przyszła gwiazda została nagrana w orkiestrze dętej, jednak zespół nie grał jazzu. Czym jest blues i jak jest wykonywany, młody człowiek odkrył znacznie później. Armstrong zyskał światową sławę dzięki pracowitości i wytrwałości.

Założycielem śpiewu jazzowego jest Billie Holiday (prawdziwe nazwisko Eleanor Fagan). Piosenkarka osiągnęła szczyt popularności w latach 50. ubiegłego wieku, kiedy to zmieniła sceny z klubów nocnych na sceny teatralne.

Życie właścicielki zakresu trzech oktaw, Elli Fitzgerald, nie było łatwe. Po śmierci matki dziewczynka uciekła z domu i prowadziła niezbyt przyzwoity tryb życia. Początek kariery piosenkarki to występ na konkursie muzycznymWieczory amatorskie.

George Gershwin jest znany na całym świecie. Kompozytor tworzył utwory jazzowe oparte na muzyce klasycznej. Nieoczekiwany sposób wykonania urzekł słuchaczy i współpracowników. Koncertom niezmiennie towarzyszyły brawa. Najsłynniejsze dzieła D. Gershwina to „Błękitna rapsodia” (współautorstwo z Fredem Grofem), opery „Porgy and Bess”, „Amerykanin w Paryżu”.

Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis i inni byli również popularnymi wykonawcami jazzu.

Jazz w ZSRR

Pojawienie się tego nurtu muzycznego w Związku Radzieckim jest związane z nazwiskiem poety, tłumacza i teatru Valentina Parnacha. Pierwszy koncert zespołu jazzowego prowadzonego przez wirtuoza odbył się w 1922 roku. Później A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky utworzyli kierunek teatralnego jazzu, łącząc wykonanie instrumentalne i operetkę. E. Rozner, A. Varlamov, O. Lundstrem zrobili wiele dla popularyzacji muzyki jazzowej.

W latach 40. ubiegłego wieku jazz był szeroko krytykowany jako fenomen kultury burżuazyjnej. W latach 50. i 60. ustały ataki na wykonawców. Zespoły jazzowe powstały zarówno w RSFSR, jak i w innych republikach związkowych.

Dziś jazz jest wykonywany swobodnie w salach koncertowych i klubach.