Prekursorzy fortepianu: historia muzyki, pierwsze instrumenty klawiszowe, odmiany, budowa instrumentu, etapy rozwoju, nowoczesny wygląd i brzmienie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, gdy pytamy, jakie instrumenty muzyczne znasz, to fortepian. Rzeczywiście, ten wynalazek klawiatury jest klasykiem w sztuce muzycznej. To z jego pomocą uczy się umiejętności muzycznych i solfeżu.

Ale czy od razu pojawił się w postaci, w jakiej go znamy, a jeśli nie, to jaki instrument muzyczny był poprzednikiem fortepianu?

Od początku: monochord

Najwcześniejszym i najbardziej znanym protoplastą fortepianu jest instrument monochordowy. Jest zwykle określany jako grupa szarpanych strun, jednak cel, w jakim został użyty, bardzo przypominał jedną z ról przyszłego instrumentu klawiszowego.

Prekursor fortepianu wywodzi swoją historię ze starożytnej Grecji (VI wiek p.n.e.). Twórcy to między innymi Pythagoras.

Definicja:

Monochord to wynalazek muzyczny, którego celem jest ustawienie interwałów poprzez ustalenie określonych długościczęści wzbudzane przez szarpanie struny

Był:

• z bazy;
• dwa progi;
• ruchoma podstawka;
• jeden rozciągnięty sznurek.

Dla dokładniejszego zrozumienia, znaczniki wskazujące skalę podziałów strun można zastosować do poprzednika fortepianu.

Problem: Monochord był nieodłącznym elementem w badaniach teorii muzyki od czasów starożytnych aż do granic baroku. Był to podręcznik do nauki podstawowych umiejętności (solfeggio) i służył jako najlepsze narzędzie do rozpoznawania muzyki.

Bardziej szczegółowe instrukcje dotyczące korzystania z tego narzędzia, skupiające się na zasadach Pitagorasa, można znaleźć w „Division of the Canon” Euklidesa. Autor pracy naukowej pochodził ze starożytnej Grecji, gdzie studiował teorię matematyki.

Podczas ćwiczeń na monochordzie Pitagoras był w stanie zrozumieć, jak wysokość dźwięku może wpływać na podział struny. Zgodnie z zasadą tego wynalazku, entuzjaści stworzyli także polichordy z dużą liczbą strun.

Metody wydobywania dźwięku były różne: skubanie, uderzanie, używanie mandolin (picków). Jednak dużym krokiem w rozwoju instrumentu i prekursora fortepianu było stworzenie mechanizmu klawiatury.

Klawikord

Klawikord jest jednym z najstarszych instrumentów, które wyłoniły się z monochordu. Dokładny czas powstania nie jest jak dotąd datowany. Istnieją jednak dowody na pierwszy zachowany klawikord, którego data produkcji przypada na 1543 rok. Wynaleziony przez Dominikapisański. Również najwcześniejsza dokumentalna wzmianka o instrumencie pochodzi z 1396 roku.

Jeżeli monochord należał w całości do grupy strun szarpanych, to zasada działania instrumentu strunowego na klawiszach miała już swój początek w klawikordzie.

Budynek

Budowanie zabytkowej klawiatury i prekursora fortepianu:

• czapka;
• niestandardowe tunery;
• styczne - metalowe pręty z płaskim blatem;
• struny;
• klawisze.

Rozmiar klawikordu może odpowiadać objętości książki i osiągnąć długość ciała 1,5 metra.

W praktyce

Zasada działania: dźwięk został wydobyty przy użyciu tych samych stycznych. Kiedy klawisz został naciśnięty, szpilka uderzyła w strunę jak młotek. Dla każdego klawisza była jedna struna (w przeciwieństwie do fortepianu, gdzie na jednym klawiszu działają jednocześnie do trzech strun).

Głównym wykonaniem była technika bebung - jedna z opcji vibrato klawiszowego, której reprodukcja była możliwa tylko na klawesynie.

Ponieważ zakres dynamiki był dość słaby, użyto podwojenia, a nawet potrojenia strun dla każdego tonu, aby zwiększyć głośność.

Głośność dźwięku wahała się od oryginalnych dwóch i pół oktawy do czterech (w XVI wieku), a następnie rozszerzyła granice do pięciu oktaw.

Ten instrument klawiszowy i poprzednik pianina był najczęściej używany w tworzeniu muzyki domowej, jednak były opcje z większymi klawiaturami i pedałami,pozwalając organistom ćwiczyć na nich.

Odmiany

Istniały dwie wersje klawikordu: połączona i wolna.

1. Połączony widok miał uproszczony zestaw ciągów. W tym przypadku tangety w ilości dwóch lub trzech klawiszy biją tę samą strunę, ale tylko w różnych jej partiach. Ta opcja umożliwiła zmniejszenie liczby strun, ale jednocześnie ograniczyła możliwość grania kilku nut jednocześnie.

2. Swobodna forma miała kompletny zestaw, w którym każdy klucz odpowiadał określonemu pojedynczemu ciągowi.

Instrument osiągnął swój moment świetności w XVII-XVIII wieku. Znani kompozytorzy, tacy jak Bach i jego syn Carl, a także Mozart i Ludwig van Beethoven, pisali na klawikordzie.

Na początku XIX wieku poprzednik fortepianu został całkowicie zastąpiony przez jego małe dziecko.

Klawesyn: historia

Klawikord, podobnie jak klawikord, to strunowy instrument klawiszowy, którego dźwięk jest szarpany.

Udokumentowana historia klawesynu sięga 1397 r. i pochodzi z Padwy (włoski) źródła. Pierwsza próba przedstawienia instrumentu została podjęta w 1425 roku w mieście Minden (Niemcy) na ołtarzu katedry.

Pierwszy pisemny opis pochodzi od Arno, pochodzącego z Holandii, który przedstawił na rysunku instrument podobny do klawesynu. Praca pochodzi z 1445 roku. Niestety nie zachowały się żadne XV-wieczne klawesyny.

W oparciu o aktualne dane,instrumenty miały małe, krótkie tomy o dość masywnym korpusie. Większość próbek została wykonana w naukowo-edukacyjnym włoskim mieście Wenecji.

Rejesty były dość eleganckie, korpus wykonano z drewna cyprysowego. Atak dźwięku był znacznie wyraźniejszy i ostrzejszy, co odróżnia klawesyn od opisanego wcześniej prekursora fortepianu – klawikordu.

Również ważnym ośrodkiem produkcji narzędzi była druga co do wielkości miasto Antwerpia, zlokalizowana w Belgii. Tą produkcją kierowała rodzina Ruckers, tworząc następnie całą dynastię rzemieślników. Ich indywidualną pracę wyróżnia wydłużone struny i ciężki korpus.

Od 1590 roku wynaleziono klawesyny z dwiema klawiaturami (podręczniki).

W XVII wieku przedstawiciele Francji, Niemiec i Anglii podążają śladami swoich flamandzkich poprzedników, których niektóre dzieła przetrwały do dziś. Walizki na próbki zostały wykonane z orzecha włoskiego.

W 1690 r. dzieło Ruckerów było kontynuowane przez francuskich kolegów, produkcja rodziny Blanche staje się szczególnie udana.

Rodzinę Kirkmana i Shudi uważano za słynnych angielskich mistrzów. Ich pracę można było rozpoznać po pokrytym sklejką korpusie z drewna dębowego i szerokim brzmieniu barwnej barwy instrumentu.

W niemieckim mieście i centrum produkcji klawesynów w Hamburgu powstały klawesyny z potrójnymi podręcznikami.

Prekursor współczesnego fortepianu zachował status solowy do samego końca XVIII wieku, dopóki młody i bardziej zaawansowany instrument nie wyparł pierwszego wdruga połowa tego samego wieku.

W 1809 roku firma Kirkman stworzyła ostatnią próbkę, a rok później klawesyn w końcu wyszedł z użycia.

Jednak po chwili narzędzie regeneruje się, którego inicjatorem był mistrz narzędzi Arnold Dolmech. Pierwszy instrument tworzy na przełomie XIX i XX wieku w Londynie (1896). Po udanym eksperymencie Arnold otwiera warsztaty we Francji (Paryż) i Bostonie (USA).

Poczynając od 1912 roku narodziła się era innej estetyki klawesynu. Z inicjatywy pianistki Wandy Landowskiej pracownia Pleyela otwiera produkcję instrumentów koncertowych o masywnej metalowej ramie. Najważniejszym punktem takich próbek była struktura fortepianu klawiatury i pedałów.

Niestety, w drugiej połowie XX wieku moda na produkty koncertowe przemija. Bostońscy rzemieślnicy Hubbard i Dowd jako pierwsi zaczęli ponownie tworzyć repliki starych prekursorów fortepianów.

Budynek

W swojej pierwotnej formie narzędzie zostało stworzone w kształcie czworokąta. W XVII wieku został zmodernizowany w figurę geometryczną trójkąta z pterygoidem i podłużnym początkiem. Struny zostały umieszczone poziomo i równolegle do klawiatury.

Wystarczającą uwagę zwrócono na wygląd instrumentu: korpus został wykończony rzeźbieniami, rysunkami i intarsjami (dekoracja materiałami innymi niż oryginalna powierzchnia).

Obecne były następujące szczegóły:

• przypadek;
• deca;
• czapka;
• steg;
• gniazdo;
• kołki tuningowe;
• klawiatura.

Możliwości rejestracji

Brzmienie klawesynu jest bardzo rozpoznawalne: dźwięczne, ostre, a nawet genialne, ale prekursorowi fortepianu jako instrumentu muzycznego brakowało melodyjności. Wynikało to z braku możliwości płynnego zwiększania i zmniejszania dynamiki dźwięku. W związku z tym powstało kilka rejestrów, które faktycznie można było przełączać za pomocą mechanizmów ręcznych (dźwigni), geograficznie znajdowały się one wzdłuż bocznych granic klawiatury. Manetki na nogi i kolana są dostępne od późnych lat pięćdziesiątych XVIII wieku.

W zależności od modelu wyróżniono następujące rejestry:

• ośmiostopowy - dopasowana notacja muzyczna;
• lutnia - pochodzi z ośmiofuntówki, podczas przełączania której struny były tłumione za pomocą specjalistycznego mechanizmu wykonanego ze skóry lub filcu;
• cztery stopy - brzmiały o oktawę wyżej;
• szesnaście stóp – brzmiało oktawę niżej.

Zakres

Zasięg klawesynu (instrumentu przed fortepianem) w XV wieku wynosił trzy oktawy. Sto lat później możliwości brzmieniowe rozszerzyły się do czterech jednostek oktawowych. W XVIII wieku zasięg był w stanie osiągnąć swoje maksimum - pięć oktaw.

Typowi przedstawiciele klawesynów mają dwie klawiatury (podręczniki), dwie (8-stopowe) lub jedną (4-stopową) komplet strun, których można używać na raz za pomocą wynalezionych przełączników rejestrów. Pojawił się również mechanizm kopuły, dający szansęużywaj rejestrów drugiej klawiatury grając na pierwszej.

Odmiany

Klawicorn i klawesyn nie były jedynymi instrumentami klawiszowymi i prekursorami fortepianu. Były mniejsze próbki z pojedynczym zestawem strun i czterema oktawami.

1. Spinet - struny zostały rozciągnięte po przekątnej od lewej do prawej.



2. Claviceterium - zawierało elementy cithara, ponieważ ułożenie korpusu i strun było pionowe.
3. Virginel - instrukcja znajdowała się na lewo od środka, a struny były prostopadłe do klawiszy.
4. Muselar - instrukcja była już po prawej stronie podstawy, struny nadal były prostopadłe.

Prezent

Na przełomie XVIII i XIX wieku postacie muzyczne zaczęły dość mocno odczuwać brak wyrazistości w wersji klawiszowej, która brzmieniowo nie byłaby gorsza od skrzypiec.

Sam fortepian został wynaleziony przez Bartolomeo Cristofori, mistrza z Włoch. W 1709 pracował nad mechanizmem działającym na zasadzie młota, a po 2 latach doświadczenie działania opisał w weneckim czasopiśmie krytyk sztuki Scipio Maffei, który nadał instrumentowi nazwę „pianoforte”. W pełnym tłumaczeniu brzmi to tak: „Instrument klawiszowy grający cicho i głośno”.

Debiut napisany na fortepian pochodzi z 1732 roku, sonaty Ludovica Giustiniego.

Odmiany fortepianu

Wiele osób słyszało o instrumentach poniżejfortepian i fortepian, ale nadal jest zamieszanie co do ich różnic.

• Fortepian - mniejsza wersja pianina, w której struny i płyta rezonansowa są ułożone pionowo.



• Royale - główna forma fortepianu, którego korpus ma kształt skrzydła. Struny, płyta rezonansowa i mechanika są ułożone poziomo.

Fortepian ma ogromną przewagę brzmieniową: barwa jest bogatsza, a zakres dynamiki jest sto razy szerszy.

Charakterystyka

Dla dźwięków znajdujących się w dolnym rejestrze działa jedna struna, dla pozostałych (średnia i wysoka) para lub potrójna grupa strun.

Zakres wynosi od A subcontraoktawa do piątej oktawy, co daje w sumie 88 półtonów lub, prościej, klawiszy.

Wynik

Historia fortepianu i jego poprzedników sięga starożytności. Każdy kolejny instrument był krokiem w kierunku doskonalszej formy, bez której muzyka nie jest teraz możliwa.