Malarstwo Khokhloma: historia wyglądu, etapy rozwoju, kolory i technika aplikacji

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jasny „złoty” obraz na drewnianych naczyniach, znany każdemu Rosjaninowi, niezmiennie przyciąga uwagę. Trudno wyobrazić sobie tradycyjną kulturę rosyjską bez tak jasnych elementów wystroju narodowego. Produkty zdobione misternymi wzorami są również popularne za granicą. To jest wizytówka naszego narodowego rosyjskiego rzemiosła.

Historia malarstwa Khokhloma, a także jego rozmieszczenie i znaczenie we współczesnym życiu kraju zostały opisane w naszym artykule.

Rodzaje obrazów

Rzemiosła ludowe nie są tak nazywane, ponieważ zostały wynalezione przez zwykłych ludzi. Niemal każdy zakątek Rosji słynie ze swoich wyjątkowych cech i niepowtarzalnego stylu w pracy rzemieślników.

Historia powstania i rozwoju malarstwa Khokhloma jest bardzo ciekawa. Istnieją jednak również inne typy. Przedstawiamy najbardziej uderzające, rozpoznawalne rzemiosło artystyczne praktykowane w Rosji:

• Gzhel. Być może najbardziej rozpoznawalny element wystroju na świecie. Niebieskie, zwiewne, subtelne wzory na białym tle przyszły do nas od XIV wieku. Ten rodzaj sztuki ludowej ma już setkilata to nieodzowny atrybut kultury rosyjskiej.
• Żhostowskaja. To chyba najpiękniejszy obraz na metalowych przedmiotach gospodarstwa domowego. Trudno wyobrazić sobie dom rosyjskiego kupca bez kolorowej tacy czy samowara. Na czarnym tle przed naszymi oczami pojawiają się całe dzieła sztuki - jasne kwiaty i bajeczne ogniste ptaki. Wydają się być gotowe do lotu z pomalowanych gałązek.
• Malarstwo Khokhloma. Również bardzo rozpoznawalne rosyjskie rzemiosło. Jasne złote liście, grona jarzębiny, dojrzałe czerwone jagody truskawek, jarzębina, agrest na drewnianych naczyniach są lubiane przez ludzi nie tylko w Rosji, ale także daleko poza jej granicami.

• Malarstwo Gorodets z miasta Gorodec jest rozpoznawalne dzięki pozytywnym figurom przedstawiającym zwykłych Rosjan. Zabawki i kolorowi mali ludzie w eleganckich sukieneczkach i koszulach zawsze rozweselają. To szczególny gatunek rosyjskiej sztuki użytkowej.
• Miniatura lakieru Fedoskino to radosne odzwierciedlenie rosyjskiego życia. Malowidło na szkatułkach i tabakierkach przenosi nas w świat hulanek, bazarów i świąt. Trojki koni ścigają pięknie ubranych mężczyzn i kobiety prosto w sam środek uroczystości.

Malowanie Khokhloma

Jego dwa podstawowe elementy to drewno i „złoto”. Dziś takie naczynia to przede wszystkim elementy dekoracyjne. Niezwykle piękne meble, skrzynie, panele i obrazy harmonijnie wpasowują się również w nowoczesne wnętrza naszych apartamentów.

HistoriaMalarstwo Khokhloma ma ponad sto lat. Jednak nawet teraz ten rodzaj sztuki ludowej nie traci na aktualności. Jak taka niesamowita sztuka trafiła do Rosji?

Krótka historia

Wcześniej chłopi używali tylko drewnianych naczyń. Łyżki, miski, dzbanki i chochle były standardowymi przyborami kuchennymi w każdej rodzinie. Jak proste rustykalne naczynia nagle stały się dziełem sztuki? Historia powstania malarstwa Khokhloma ma swoje korzenie w odległym XVII wieku. Wieś o tej samej nazwie Khokhloma, która istniała w regionie Wołgi, stała się jej ojczyzną.

Wołga to kraina bogata w lasy i malownicze krajobrazy. To właśnie ten wyjątkowy kolor stał się przedmiotem inspiracji. Dawna prowincja Niżny Nowogród zawsze słynęła z rzemieślników.

Historia malarstwa Khokhloma jest nierozerwalnie związana z innymi rzemiosłami regionu Wołgi. Region ten słynął z rzeźbienia w drewnie i produkcji różnych przedmiotów z drewna. Zasłynął także z malarzy ikon. Przypuszcza się, że złoty kolor naczyń został zapożyczony od tych mistrzów z technologii złoceń ramek do ikon. Następnie rzemieślnicy użyli srebrnego proszku, którym pokryli poszczególne detale ich dzieł. Podczas interakcji z ogniem srebro zamieniało się w „złoto”, czyli zmieniło swój kolor. To właśnie tę technologię zaczęli stosować artyści przy malowaniu naczyń drewnianych.

Technika malowania Khokhloma jest dość skomplikowana. Srebrny proszek został następnie zastąpiony tańszym materiałem - cyną. Malowanie było robione wcześniej i jest robione terazręcznie odporne farby, które wytrzymują obróbkę cieplną. Najpierw stosowane są kontury przyszłego wzoru. Następnie tło wypełnia się farbą, na której cienkim pędzlem rysuje się łodygi kwiatów, nakłada się jasne pociągnięcia i kropki. Po nałożeniu wzoru farbami w kolorze czerwonym, czarnym, brązowym i zielonym produkt jest lakierowany i wysyłany do pieca. Praca jest lakierowana 5-6 razy, każda warstwa jest dokładnie suszona.

Etapy rozwoju

Jak wspomniano powyżej, w regionie Wołgi było wielu rzemieślników. Ich sekrety były przekazywane z pokolenia na pokolenie, przyczyniając się do pojawienia się nowych profesjonalistów w swojej dziedzinie. Historia malarstwa Khokhloma, zapoczątkowana w XVII wieku, zaczęła się aktywnie rozwijać. Ułatwiała to duża liczba rzemieślników i ciągła interakcja rzemieślniczych. Korzystne położenie regionu zgromadziło na targach ogromną liczbę osób z różnych miast. „Złota” zastawa stołowa z czerwonymi jagodami wyprzedała się bardzo szybko, jej popularność rosła we wszystkich regionach kraju.

Historia rozwoju malarstwa Khokhloma nie była pozbawiona legendy. Mówi, że w XVII wieku chwalebny mistrz Andrey Loskut uciekł ze stolicy do Khokhloma. Malował ikony, ale po wprowadzeniu kanoników patriarchy Nikona postanowił opuścić stolicę, gdyż nowy porządek mu się nie podobał. Na pustkowiach Wołgi zajął się malowaniem naczyń. Nikon dowiedział się o tym i wysłał żołnierzy, by aresztowali Andreya. Mistrz zamknął się w chacie i spalił, a przed śmiercią zapisał w testamencie, aby chronić swoją sztukę.

Początkowo w Khokhloma i okolicznych wioskach nie robiono takich potrawkolorowe i jasne, jak to teraz widzimy. Faktem jest, że srebrny proszek, który podczas obróbki stał się „złoty”, był bardzo drogi. Z reguły stosowano go jedynie jako obrzeże do produktów, tzw. pasków. Naczynia wolumetryczne podawano za pomocą wybielacza. W XIX wieku nauczyli się robić złote tło z proszku cyny. Ten materiał był dość tani. Dlatego zaczęto go stosować do aplikacji na cały produkt. Narysowano na nim przeróżne wzory. Wybielanie zostało przerwane. W tym czasie nastąpił podział pracy. W niektórych wsiach zbierano drewno, w innych wycinano z niego przedmioty, a w innych (głównie w Khokhloma) malowano je, nadając ostateczny wygląd wyrobom.

Wraz z masowym rozwojem przemysłu, ręcznie robiona zastawa stołowa została wyparta przez towary fabryczne, które kosztują znacznie mniej. Malarstwo Khokhloma odrodziło się w latach 20. ubiegłego wieku. W tym czasie powstały szkoły, w których uczono obróbki drewna i rysunku. Mistrzowie malarstwa Khokhloma wielokrotnie brali udział w międzynarodowych wystawach. Dzięki ich sztuce ludzie na całym świecie mają opinię, że w Rosji mieszkają utalentowani ludzie.

Nowoczesność

Złoto na czarnym tle, ozdobione szkarłatnymi jagodami i nieskomplikowanymi gałązkami, tak lubi Rosjan, że dziś jest tak samo popularny jak w przeszłości. Niektórzy mistrzowie rysują jasne wzory na czerwonym lub złotym tle. Tematyka fabuł jest zawsze poświęcona naturze. Mogą to być nie tylko rośliny, ale także ptaki o jasnymupierzenie. Często na działkach stosuje się grona dojrzałych jagód lub kłosy, które świadczą o bogactwie ich ojczyzny. Teraz robią nie tylko tak piękne potrawy. Na wystawach możemy nawet zobaczyć samochody pomalowane wzorami Khokhloma.

Przykłady prac

Historia malarstwa Khokhloma można pokrótce omówić w przedmiotach gospodarstwa domowego wystawionych w muzeach. Dają jasny obraz tego, jak powstało to rzemiosło ludowe, jak się rozwijało i zmieniało. Bogaty asortyment dań zawsze zadziwia wyobraźnię. Nasze oczy to malowane filiżanki i kubki, talerze o różnej średnicy i głębokie miski, solniczki, beczki i dzbanki.

Obecnie malarstwo Khokhloma stało się elementem wysokiej mody. To nie tylko odzież męska i damska, ale także wszelkiego rodzaju elementy dekoracyjne. Jasne wzory Khokhloma można zobaczyć na etui na telefony, damskiej biżuterii i różnych elementach wyposażenia wnętrz.

Motywy Khokhloma w tekstyliach również zajmują nie ostatnie miejsce. Mistrzowie wykorzystują nowoczesne technologie do nanoszenia swojego ulubionego wzoru na prawie każdy przedmiot. Ci, którzy chcą, mogą zakupić zasłony, narzuty i pościel w stylu „Khokhloma”.

Malarstwo Khokhloma jest aktywnie wykorzystywane w produkcji mebli. Wielu pamięta dziecięce stoły i krzesła, ozdobione znajomym wzorem. Dziś szafki, stoły, komody i regały stały się elementami „rosyjskiego” wnętrza.

Dla dzieci

Historia powstania malarstwa Khokhloma dladzieci jest bardzo ciekawa. Prostota i ozdobność elementów może być bardzo edukacyjna dla młodszego pokolenia. Nauka podstaw rzemiosła ludowego jest z powodzeniem prowadzona w kółkach dla dzieci. Niezwykle interesujące dla dzieci jest wyświetlanie jasnych liści i jagód na czarnym tle.

W obrazie wykorzystano szereg elementów, które rozwijają nie tylko umiejętności rysunkowe, ale także wyobraźnię małych artystów. Zmieniają się ozdoby. Rezultatem są piękne zdjęcia. Dzieci nie tylko rysują wzory, ale również bezpośrednio malują przedmioty, co jest o wiele ciekawsze dla rozwoju kreatywności.

Historia malarstwa Khokhloma dla dzieci zawiera wyjaśnienia, jak ludzie wyobrażali sobie przyrodę, jak ją przedstawiano. Dzieci uczą się rysować trawę, kropelki, krzewy, jagody, loki, czułki, koła. Z tych detali robią wzory, malują papierowe łyżki, talerze, naczynia.

Wniosek

Przez trzysta lat swojego istnienia malarstwo Khokhloma nie tylko nie straciło na aktualności, ale stało się znacznie bardziej różnorodne. Misterne zdobienia i wzory są niepowtarzalne. To nasza historia, nasz znak rozpoznawczy. Piękne, jasne naczynia z malowaniem Khokhloma zawsze pasują do nowoczesnej kuchni. Stwarza uczucie komfortu, wypełnia atmosferę ciepłem i pozytywem.