Historia Hollywood: etapy rozwoju, ciekawe fakty, zdjęcia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Hollywood to obszar amerykańskiego miasta Los Angeles, położony w Kalifornii. Obecnie jest znany wszystkim jako centrum światowego przemysłu filmowego. Mieszkają tu najsłynniejsi aktorzy i reżyserzy, a filmy, które tu powstają, mają najwyższą światową ocenę. Po krótkim przeglądzie historii Hollywood można zauważyć, że w czasie swojego stosunkowo krótkiego istnienia kino przeszło potężny wzrost rozwoju.

Jak to się wszystko zaczęło

W 1853 roku na terenie Hollywood była jedna chata. Do lat 70. XIX wieku na tym terenie kwitło rolnictwo, z powodzeniem uprawiano tu rośliny.

Opowiadając pokrótce historię narodzin Hollywood, badacze wspominają małżonków Wilcoxa. W 1887 roku kupili ten kawałek ziemi i założyli tu gospodarstwo rolne. Nazwę „Hollywood”, którą nadała mu para, wyznaczała jego granice. Drewno w tłumaczeniu oznacza „las”, a ostrokrzew -ostrokrzew (ostrokrzew) - drzewa, które rosły licznie na tym terenie. Kilka lat później małżeństwo Wilcox zaczęło wynajmować część swojej działki. Stopniowo wokół ich ziemi zaczęła rozwijać się osada, która później stała się częścią Los Angeles.

Narodziny przemysłu filmowego

Historię Hollywood kontynuował pułkownik William N. Zeling. Stworzył firmę filmową w Chicago i umieścił jej część w Hollywood, kupując kawałek ziemi od Wilcoxa. W tym czasie wszyscy, którzy nie mieli patentu na biznes filmowy, byli ścigani z mocy prawa. Z kolei pułkownik był prawnym właścicielem praw do filmu, sprzętu, kopiowania filmów, więc jego biznes filmowy nie miał żadnych przeszkód.

Imigranci odegrali dużą rolę w rozwoju przemysłu filmowego. Na początku XX wieku ogromna liczba ludzi zaczęła przenosić się z Europy do Ameryki. Wzrosło zainteresowanie kinem, co dało potężny impuls do rozwoju kina. Potrzebne były nowe filmy, aby zaspokoić potrzeby ludzi. Od tego czasu zaczyna się historia hollywoodzkich wytwórni filmowych.

Pierwsze firmy filmowe

W tym czasie powstaje wiele firm filmowych. Jedną z nich jest Metro-Goldwin-Mayer, założona przez urodzonego w Rosji Louisa B. Mayera. Przed biznesem filmowym zajmował się skupem i odsprzedażą złomu.

Kolejne studio filmowe Paramount zostało założone przez Adolfa Zukora, ucznia kuśnierza z Węgier. Bracia Warner, zajmujący się reklamą rowerów, założyli wytwórnię filmową Warner Brosers. Słynne Universal Studios zostało stworzone przez Niemcasprzedawca odzieży Carl Laeml.

W ten sposób przedsiębiorczy ludzie, którzy nie mieli nic wspólnego z przemysłem filmowym, stali się początkiem super-dochodowego biznesu filmowego w tamtym czasie, odgrywając decydującą rolę w historii Hollywood.

Rozwój kinematografii

Jeden z pierwszych filmów w historii Hollywood był zachodnim mężem Indianki. Stworzony przez Cescil B. deMille.

Natura Hollywood, przytulne domy, ulice były idealne do kręcenia różnych filmów. W rezultacie rocznie powstaje tu ponad 800 filmów.

Równolegle z rozwojem kina zaczęła się rozwijać infrastruktura miasta związana z działalnością firm filmowych. W tym czasie charakterystyczne jest pojawienie się kompleksów rozrywkowych, klubów, restauracji, instytucji finansowych. Cała populacja Hollywood została podzielona na dwie warstwy - elitę miejską i robotników. W miejscu zabudowy mieszkalnej przy głównej ulicy pojawiły się nowe wytwórnie filmowe.

Rozwój przemysłu filmowego w historii Hollywood był bardzo szybki. Wytwórnie filmowe, zwłaszcza małe, przetrwały w obliczu ogromnej konkurencji, ledwo unikając bankructwa. W rezultacie zaczęli jednoczyć się w trusty filmowe, aby umacniać swoją pozycję. Później połączyli się z wypożyczalniami. Tak powstały firmy filmowe Warner Bros., Paramount i inne.

Era filmów kolorowych i dźwiękowych

1935 to pierwszy pełnometrażowy film kolorowy o nazwie „Becky Sharp”. Wyreżyserowane przez Rubena Mamuliana.

W 1953Ukazał się pierwszy film szerokoekranowy. Był to film Henry'ego Kostera Całun.

Kino dźwiękowe było ogromną przewagą nad filmami niemymi. Jednak przejście do niego oznaczało rewolucję w kinie. Było wiele problemów związanych z tym przejściem. Pierwszym z nich jest zakup drogiego nowego sprzętu. Początkowo nie był wystarczająco doskonały i miał wady synchronizacji akcji i dźwięku. Następnie system ten został ulepszony. Ponadto strzelanie musiało odbywać się w całkowitej ciszy. Filmy kręcono w nocy, aby uniknąć zewnętrznego hałasu.

Kolejnym poważnym problemem związanym z przejściem na dźwięk była utrata rynków zagranicznych, która odpowiadała za jedną trzecią zysków Hollywood. W końcu filmy nieme były sprzedawane do dowolnego kraju, dołączając tekst w żądanym języku.

Z biegiem czasu wszystkie te problemy zostały rozwiązane, a sukces filmów dźwiękowych był przytłaczający. Na początku lat trzydziestych XX wieku prawie każde amerykańskie kino było wyposażone w sprzęt nagłaśniający. Widownia kinowa podwoiła się.

Nowa fala w rozwoju kina

W latach sześćdziesiątych masowa publiczność, do której skierowano produkcję filmową w Hollywood, miała już dość stereotypowych filmów. Istniejący system studyjny zaczął się rozpadać. Potrzebne były nowe pomysły, które mogłyby zainteresować wyrafinowanego widza. Na kolejnej fali rozwoju hollywoodzkiego kina pojawiają się nowe nazwiska reżyserów, m.in. Steven Spielberg, George Lucas, Francis Ford Coppola i inni. Ich pomysły były początkiemnowa era w rozwoju nowoczesnego kina hollywoodzkiego.

Pierwsza gwiazda Hollywood

Początkowo aktorzy, którzy wystąpili w amerykańskich filmach, podali widzom tylko swoje pseudonimy. W ten sposób publiczność nie znała prawdziwych nazwisk aktorów, a producenci zapłacili im tyle samo pieniędzy. Po raz pierwszy ta niewypowiedziana umowa między producentami została naruszona przez Universal, który zawarł umowę z aktorką Florence Lawrence. Po raz pierwszy pojawiła się pod własnym nazwiskiem. Firma filmowa zorganizowała dla niej promocję przed pokazem filmu, dzięki czemu odniosła oszałamiający sukces z zaintrygowaną publicznością, stając się pierwszą amerykańską gwiazdą. W rezultacie firma filmowa osiągnęła dobry zysk. Ta praktyka stała się powszechna w innych firmach filmowych. Od tego czasu aktorzy Hollywood zaczęli zdobywać sławę i sławę, zaczęły pojawiać się światowe gwiazdy. Historie gwiazd Hollywood stały się publiczne.

Gwiazdy filmowe Hollywood

Filmowi potentaci szybko zdali sobie sprawę, że nic tak nie przyciąga uwagi widzów do filmu, jak obecność w nim gwiazdy lub aktorki. Gwiazdy filmowe zaczęły pojawiać się w szybkim tempie. Każdy z aktorów miał swoją rolę. Tak więc dla Charliego Chaplina i Bustera Keatona obrazy komików zostały naprawione, dla Toma Mixa i Williama S. Harta - kowbojów, Lon Chaney - króla horrorów. Kobiece wizerunki zostały podzielone na niewinne dziewczyny (Mary Pickford i Lillian Gish), ziemskie kobiety (Greta Garbo i Gloria Swenson), wampirzyce (Pola Negri i Theda Bara), frywolne dziewczyny(Louise Brooks i Colin Moore).

Ponieważ kino przyciągało miliony widzów, publiczność z ogromnym zainteresowaniem obserwowała wszystko, co działo się wokół ich idoli. Skandale zwróciły szczególną uwagę na gwiazdy filmowe. Zdając sobie sprawę z roli tego rodzaju reklamy, hollywoodzcy stratedzy zaczęli masowo publikować skandaliczne historie o hollywoodzkich gwiazdach, podsycając nimi zainteresowanie opinii publicznej. Z biegiem czasu żółta prasa stała się głównym źródłem informacji o życiu osobistym gwiazd.

Fabryka snów

Hollywood kwitnie. Zaczęło się o tym mówić na całym świecie. Wszystkie aktorki i aktorzy marzyli o zostaniu gwiazdami Hollywood. Ogromna liczba młodych ludzi, chłopców i dziewcząt, rzuciła się do Hollywood w poszukiwaniu szczęścia. Wszyscy marzyli o błyskotliwej karierze. Lekką ręką francuskiego dziennikarza Jean-Francois Josselina Hollywood zaczęto nazywać „fabryką marzeń”, mirażem dla poszukiwaczy bogactwa i sławy. Cnota i występek, talent, piękno, alkohol, narkotyki i pieniądze mieszają się tutaj. Miliony kinomanów podziwiały gwiazdorskich idoli, otoczonych przepychem i ekstrawagancją.

Hollywoodzkie historie detektywistyczne

Skandale stały się częścią życia gwiazdorskich aktorów. Niektóre z nich stały się niezwykłymi powieściami kryminalnymi w Hollywood.

W lutym 1922 reżyser William Desmond został zastrzelony z rewolweru. Głównym podejrzanym była jego kochanka, aktorka Charlotte Shelby. Motywem zbrodni była zemsta aktorki za to, że reżyser uwiódł jej córkę. Nie udało się jednak znaleźć bezpośrednich dowodów winy matki i córki. Morderstwo pozostajenieotwarte.

Następną głośną hollywoodzką historią detektywistyczną była nagła śmierć aktora Rudolfo Valentino w wieku 31 lat. Grał bohaterów-miłośników i cieszył się dużą popularnością wśród publiczności. Było wiele spekulacji na temat tej niespodziewanej śmierci. Prawdziwy powód okazał się dość banalny – zapalenie otrzewnej.

Istnieje ogromna liczba skandali z udziałem gwiazd Hollywood.

Amerykańska opinia publiczna potępiła Hollywood za niemoralność. Przyjęto tzw. „Kodeks Haynesa”, który zabraniał negatywnego wpływania na moralny charakter widza. Jednak niewielu przestrzegało tych zasad.

Miłość godna filmowej adaptacji

Jedną z najjaśniejszych historii miłosnych w Hollywood był romans gwiazd pierwszej rangi Elizabeth Taylor i Richarda Burtona. Relacje tych temperamentnych ludzi były bardzo burzliwe: wspólne strzelanie, namiętność, kłótnie, pijackie bójki, separacje i zjazdy… Dwukrotnie się rozwiedli, ponownie wzięli ślub. Rozwój ich związku, którego gwiazdy nie ukrywały od samego początku, obserwowała prasa z całego świata.

Kolejną historią wielkiej miłości jest związek między gwiazdą Hollywood Frankiem Sinatrą a gwiazdą piękności Avą Gardner. Przez długi czas ukrywali swoje spotkania przed społeczeństwem i prasą. Frank cierpiał z powodu miłości do niej, a Ava bawiła się jego uczuciami, rozpoczynając powieści na boku. Odjechała od niego, a on jej szukał. W desperacji Sinatra prawie umarł z powodu przedawkowania tabletek nasennych. Potem odbył się długo oczekiwany ślub. Trwające kilka lat szczęście małżeńskie zostało przyćmione przez ciągłe skandale, sceny zazdrości i kłótnie. Po rozwodzie ich związek nie zakończył się: nadal spotykali się potajemnie.

Na uwagę zasługują również historie miłosne współczesnego Hollywood. Michael Douglas i Catherine Zeta-Jones to aktorzy, których różnica wieku wynosi 25 lat. Ich związek rozpoczął się, gdy Michael miał 56 lat. Wcześniej był żonaty przez 23 lata. Po spotkaniu z namiętną pięknością Katherine, Douglas od razu się zakochał.

Pięknie zabiegał o nią przez pięć miesięcy, aż w końcu para ogłosiła, że zamierzają sformalizować swój związek. Żona Michaela nie dała jednak rozwodu, domagając się ogromnego odszkodowania z jego wielomilionowej fortuny. Ale to nie powstrzymało Douglasa. W trosce o nowego kochanka oddał żonie część swojej fortuny. W 2000 roku odbył się wspaniały ślub. Nikt z otaczających go osób nie wierzył w siłę tego małżeństwa. Jednak to szczególne małżeństwo stało się niemal najtrwalsze we współczesnym Hollywood.