Kino francuskie: historia i etapy rozwoju, funkcje

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W historii produkcji światowego kina to kino francuskie cieszy się największym zainteresowaniem, ponieważ ta sztuka narodziła się w tym kraju. Tu pokazano pierwszy film, pojawiło się pierwsze studio filmowe, narodziło się wielu wybitnych aktorów i reżyserów.

Bracia Lumiere

Historia kina francuskiego sięga 28 grudnia 1895 roku, kiedy to kino po raz pierwszy na świecie zostało pokazane publicznie w Grand Café na Boulevard des Capucines. Była to taśma nagrana przez Auguste'a i Louisa Lumière na aparacie, który wynaleźli. Uważa się, że w tym dniu narodziło się kino.

Kilka miesięcy wcześniej odbył się w Paryżu pokaz filmu eksperymentalnego, na którym pokazywano „Pracowników wyjazdowych z Fabryki Przemysłu”. Na kolejnej sesji publiczności zaprezentowano już siedem filmów, wśród nich słynny „Pokropiony wodą”, „Jutro dziecko”, „Przyjazd pociągu”, które pokazywano w „Grand Cafe”.

Wtedy stało się oczywiste, któreTa nowa forma sztuki cieszy się dużym zainteresowaniem publiczności. Sesje po 20 minut trwały cały dzień prawie bez przerwy. Cena biletu była równa jednemu frankowi. W ciągu pierwszych trzech tygodni kino odwiedziło ponad dwa tysiące osób.

U zarania kina

Drugą kultową postacią w rozwoju kina po braciach Lumiere był Georges Méliès. Urodził się w 1861 roku, miał wykształcenie techniczne, ale bardzo lubił sztukę. Rysował karykatury, pracował w teatrze jako aktor, reżyser i dekorator.

Kiedy pojawiło się kino, początkowo stało się dla Mélièsa sposobem na urozmaicenie teatralnego repertuaru. Film stał się jednym z numerów programu rozrywkowego, który przygotowywał. Jednak wkrótce ta sztuka pochłonęła go tak bardzo, że w 1896 roku zaczął się zastrzelić.

To Méliès odkrył metody szybkiego i wolnego strzelania i w końcu zaczął używać rozmyć i zaciemnień. Jako pierwszy wybudował pawilon na własnej daczy pod Paryżem. Wyposażono tam również wszystko do sprzętu do filmowania kaskaderskiego - windy, włazy, wózki do odlotów i wjazdów kamer. Méliès podjął nawet próbę przejścia od kina czarno-białego do kolorowego, próbując ręcznie pokolorować kadry. Czas trwania obrazu w tym czasie rzadko przekraczał kwadrans, ale nadal był to złożony i żmudny proces, zwłaszcza w produkcji bajek, których Méliès miał szczególnie dużo.

W 1897 roku ukazały się obrazy „Faust i Małgorzata”, „Gabinet Mefistofelesa”. Właśnie wtedypo raz pierwszy podjęto próbę usunięcia głosu synchronicznie, nagrywając go na rolce gramofonu. Pierwsze lata XX wieku okazały się dla Mélièsa owocne, kiedy powstały pierwsze fantastyczne filmy kina francuskiego - Podróż na księżyc, Man Orchestra, 20 tysięcy mil podmorskiej żeglugi. Jego prace zawsze wyróżniały się oryginalnością i inwencją, różnorodnymi i bogatymi rozwiązaniami technicznymi. Połączyli wulgarną komedię ze szczerym urokiem.

To, co zrobił Méliès, było prawdziwym przełomem w rozwoju nie tylko kina francuskiego, ale i światowego. Receptą na jego sukces było odgrywanie historii ćwiczonych przez aktorów.

Narodziny gatunków

Rozwój produkcji doprowadził nie tylko do poprawy możliwości technicznych, ale także dotkliwy problem braku kadr, zwłaszcza reżyserów. We wczesnych latach często w prace zaangażowane były przypadkowe osoby, w najlepszym przypadku fotografowie.

Pojawienie się rynków stymulowało rozwój produkcji i oferowało różnorodne produkty. Kino francuskie, choć pojawiło się jako pierwsze, w krótkim czasie zaczęło pozostawać w tyle. Dystrybutorzy musieli kupować filmy w Anglii i USA, gdzie już wtedy widzom oferowano wiele oryginalnych historii.

Coraz częściej czołowi reżyserzy zaczęli kręcić w plenerze. Pogoń za nowymi historiami na samym początku historii kina francuskiego prowadzi do powszechnego korzystania z repertuaru straganów i cyrków, a także adaptacji dzieł literackich.

Awangarda

Po pierwszymII wojna światowa we francuskim kinie XX wieku pojawił się ruch przeciwko wykorzystywaniu kina do celów komercyjnych. Na jej czele stali przedstawiciele ówczesnej awangardy. Eksperymentowali, jednocześnie znacznie poszerzając możliwości kina.

Balet Mechaniczny Fernanda Légera, który został wydany w 1924 roku, uważany jest za pierwszy film francuskiego kina w nowym kierunku. Po nim nastąpiła cała seria filmów krótkometrażowych należących do nurtu dadaistycznego, abstrakcyjnego, surrealistycznego. Reżyserzy eksperymentowali z formą, praktycznie ignorując treść.

Surrealiści w kinie

W tym czasie zaczęły się kształtować kierunki stylistyczne kina francuskiego. Na przykład było wielu zwolenników surrealizmu. Pod koniec lat 20. prezentowano go w dwóch formach jednocześnie - ostrej i spokojnej.

Spokojny surrealizm w kinie obejmował twórcę pięknych wizji fotograficznych, Manna Raya, oraz Sharpa, hiszpańskiego reżysera Luisa Buñuela, który pracował z artystą Salvadorem Dali.

Działa Cavalcanti i Renoir

Dla kina awangardowego duże znaczenie miały twórczość brazylijskiego reżysera Alberto Cavalcantiego, który pracował we Francji. W 1926 zadebiutował sentymentalną relacją z życia codziennego Paryża, zatytułowaną „Tylko czas”. Była to pierwsza próba uchwycenia życia wielkiego miasta, jego kontrastów społecznych i architektonicznych.

Na obrazie „W drodze” z 1928 roku tworzyromantyczna atmosfera portowej tawerny w Marsylii, ukazująca wyłaniający się kontrast między marzeniem o dalekich wędrówkach a realną codziennością.

Mniej więcej w tym samym czasie zadebiutował w filmie syn impresjonisty Auguste'a Renoira, Jean. W swoich obrazach „Dziewczyna z zapałkami”, „Córka wody” szuka na ekranie wyrazu klasycznej bajkowej fabuły.

Pod koniec okresu ciszy

Pierwsze filmy dźwiękowe we Francji pojawiły się w 1928 roku. Wtedy stało się jasne, że kino nieme szybko umiera. Wielu uważało pojawienie się dźwięku za prawdziwą katastrofę. Obawiali się, że przez to tradycje teatralne zostaną przeniesione na ekran, a prawa filmowej ekspresji zostaną zapomniane.

Awangardyści, którzy znaleźli się w ślepym zaułku, byli najbardziej wyczuleni na pojawienie się kina dźwiękowego. Z braku środków na dalsze eksperymenty większość z nich zaprzestała działalności twórczej.

Ci, którzy zostali, udali się na twórczą misję. Jednym z najjaśniejszych przedstawicieli tamtych czasów jest Jacques Fader. Pracę w kinie rozpoczął już w 1912 roku w studiu Gaumont jako aktor. Cztery lata później nakręcił swój pierwszy film – „Pan Penson – Policjant”.

Jego zasługa polega na tym, że jednocześnie starał się stawiać opór kinu komercyjnemu i awangardzie, tworząc filmy, które trafiały do wszystkich grup odbiorców, a jednocześnie posiadały walory artystyczne. W złotym funduszu filmowym francuskiego kina można zawrzeć jego prace „Kiss”, „Biggra”, „Pensjonat Mimoza”, „Bohaterska Kermesa”.

Nowa fala

W latach 50. i 60. to Francja stała się przodkiem mody w kinie. Tu rodzi się kierunek „nowej fali”. Jedną z zasadniczych różnic w stosunku do filmów komercyjnych jest odrzucenie wyczerpanego wówczas stylu filmowania oraz przewidywalność narracji.

Reprezentantami francuskiej „nowej fali” w kinie są młodzi reżyserzy, którzy wcześniej pracowali jako dziennikarze i krytycy. W swoich publikacjach krytykują istniejący system produkcji filmowej, przestrzeganie wartości burżuazyjnych, stosują radykalne jak na tamte czasy eksperymenty.

Ich filmy wyróżniają się zdecydowanie negatywnym nastawieniem do świata starszych i ugruntowanej moralności. Poszukują nowego stylu i nowych bohaterów - nieskrępowanych i swobodnie myślących młodych ludzi, którzy uosabiają zbliżającą się erę młodzieżowej rewolucji.

Pierwszym filmem „nowej fali” jest „Przystojny Serge” Claude'a Chabrola. To historia chorującego na gruźlicę Françoisa, który po dziesięcioletniej nieobecności wraca ze Szwajcarii do ojczyzny. Egzystencjalny dramat Alané René „Hiroshima, moja miłość”, film kryminalny „Cztery setki ciosów” Françoisa Truffauta i dramat Jean-Luca Godarda „Breathless” Jean-Luca Godarda, które zostały wydane w latach 1958-1960, były głośnym międzynarodowym i sukces komercyjny.

Poglądy dyrektorów

W tym samym czasie uczestnicy „nowej fali”zaprzeczył istnieniu jednej koncepcji estetycznej. Połączyła ich niechęć do gwiazd lat 50. i idea potrzeby tworzenia kina autorskiego, czyli dzieł, które za pomocą indywidualnego stylu wyrażałyby istotę ich twórców.

Przedstawiciele „nowej fali” mają naprawdę różne cele. Chabrol wyśmiewał romantyczny pogląd na człowieka, Truffaut demonstrował absurdalne konsekwencje nie do utrzymania buntu jednostki przeciwko światu burżuazyjnemu. Najważniejsza była postać Godarda, który oddał głos samotnym buntownikom, których anarchizm zrodził się ze spontanicznego protestu przeciwko przemianie człowieka w robota.

"Nowa Fala" odegrała ważną rolę w rozwoju całego światowego języka filmowego, wpływając na kolejne pokolenie niezależnych twórców filmowych. Te obrazy położyły podwaliny pod teorię kina, która pojawiła się w latach 70. Według niej reżyser musi być autorem, który bierze udział we wszystkich etapach produkcji filmowej, aby wypracować własny, niepowtarzalny styl.

Nasz czas

Nowoczesne francuskie kino to w zasadzie wyrafinowane widowisko, w którym dramat i psychologizm często łączą się z wybitną pracą kamery. Styl współczesnego kina wyznaczają modni reżyserzy, których nazwiska są nieustannie słyszane.

Na początku XXI wieku byli to Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. Najlepsze filmy francuskiego kina tych mistrzów to dramat kryminalny „Leon” i fantastyczny film akcji„Piąty element” Bessona, thriller „In the House”, melodramat „Młodzi i piękni” i dramat „Franz” Ozona, fantasy „Miasto zagubionych dzieci”, dramat historyczny „Długie zaręczyny” i familijny film przygodowy „Niesamowita podróż pana Spiveta” Geneta.

Pascal Lodge wyróżnia się w kinie gatunkowym. Stara się wykorzystać tradycje klasycznego horroru, aby przemyśleć na nowo ważne kwestie moralne i filozoficzne. W tej chwili jego najbardziej uderzającym dziełem jest thriller dramatyczny Męczennicy z 2008 roku.

Komedie francuskie

Znakiem rozpoznawczym francuskiego kina XX wieku są komedie. Chyba żaden inny kraj nie dał światu tylu komików i zabawnych historii.

W latach 40. 60. świecił niepowtarzalny Fernandel, a jego miejsce zajęli Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Niemal każdy z nich miał pamiętny wizerunek bohatera, który wędrował od jednej taśmy do drugiej – komisarza Juve dla de Funes, Francois Perrin dla Richarda. Ten ostatni zasłynął z kilku znanych komedii w duecie aktorskim z Gerardem Depardieu – „Pechowy”, „Ojcowie”, „Uciekinierzy”.

Dani Boone i Jean Dujardin zasługują na uwagę wśród współczesnych artystów gatunku komiksowego.