Ciekawe fakty dotyczące obrazów. Arcydzieła malarstwa światowego. Obrazy znanych artystów

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wiele obrazów znanych artystów zawiera zabawne fakty historyczne ich powstania. Dowiedz się o nich więcej.

Szczyt ekspertów od ekspresjonizmu nazwał „Gwiaździstą noc” Vincenta van Gogha (1889). Ale sam autor zakwalifikował to jako dzieło skrajnie nieudane, ponieważ jego stan ducha w tym czasie nie był najlepszy. A więc pięć ciekawostek o słynnym obrazie.

Kłótnia przyjaciół

Obraz pojawił się po poważnej kłótni z przyjacielem Paulem Gauguinem, który przyjechał do Van Gogha, aby wymienić się doświadczeniami i owocną współpracą. Choroba psychiczna ponownie się pogorszyła, w szczytowym załamaniu emocjonalnym odcina część ucha i zabiera je do burdelu do znajomej prostytutki. Dokonano tego za pomocą byka pokonanego przez matadora. Brat Theo został zmuszony do zabrania nieszczęśnika do szpitala psychiatrycznego. Tam ekspresjonista stworzył słynny obraz.

Utworzono „Gwiaździstą noc”wyobraźnia artysty. Dlatego badacze na próżno próbowali określić narysowaną konstelację. Dla artysty na prośbę jego brata wydzielono osobny pokój, w którym mógł tworzyć swoje arcydzieła, nie wolno mu było wychodzić na zewnątrz.

Widziałem niewidzialne

Zaostrzenie się choroby psychicznej i subtelne postrzeganie świata pozwoliły mu zobaczyć i przedstawić turbulencje. Za życia Van Gogha nie można było zobaczyć prądów wirowych. Jednak geniusz Leonardo da Vinci był w stanie zobaczyć przed sobą takie zjawisko.

Obraz w oczach artysty nie był jego najlepszym dziełem, zwykłym, ponieważ wolał pracować z natury. Została wystawiona, sam Van Gogh powiedział, że jej celem było pokazanie światu, jak nie przedstawiać nocnego krajobrazu. Ale ekspresjoniści uważali manifestację uczuć za najważniejszą rzecz, więc „Gwiaździsta noc” była dla nich ikoną stylu.

Artysta namalował kolejny obraz o tym samym tytule. Krajobraz okazał się znakomity, więc ominęła obojętnych koneserów. Van Gogh napisał do swojego brata:

„Dlaczego jasne gwiazdy na niebie nie mogą być ważniejsze niż czarne kropki na mapie Francji? Tak jak jedziemy pociągiem do Tarascon lub Rouen, tak umieramy, aby dotrzeć do gwiazd.”

To smutne, bo za życia artysta zdołał sprzedać tylko jeden obraz. Oto ciekawostki o Gwiaździstej Nocy.

Trzej bohaterowie

Ten obraz był tworzony przez Wasnetsowa przez 27 lat. Ogromne płótno towarzyszyło artyście i jego rodzinie podczasczas przeprowadzki z Moskwy do Kijowa, gdzie pracował przy freskach katedry Włodzimierza, a latem z miasta na wieś. Ciekawostką dotyczącą obrazu „Trzej bohaterowie” jest to, że autorowi udało się ukończyć dzieło po kilkudziesięciu latach dzięki Wasilijowi Polenovowi, który odmówił przyjęcia pierwszego szkicu, rozpoczętego w oleju, w prezencie aż do wersji na dużą skalę został napisany.

Zbiorowy obraz bohaterów

Ci rosyjscy bohaterowie żyli w różnych czasach, więc otrzymaliśmy zbiorowy obraz bohaterów. Ideą artysty był pomysł bohaterskich obrońców, którzy wyruszyli na patrol, aby dowiedzieć się, czy ktoś kogoś urazi. W muzeum historycznym pozwolono mu wypożyczyć starożytną zbroję, która pomogła mu stworzyć bohaterów folkloru.

Dobrynya Nikitich, według eposów, jest bojarem lub krewnym księcia. Jej pierwowzór naukowcy dostrzegli w wuju księcia Włodzimierza Czerwonego Słońca. Ale w rzeczywistości postać Dobrynya wchłonęła cechy krewnych i samego autora.

Ilya Muromets, według epickiej epopei, był starym kozakiem i chłopskim synem. Historycy znaleźli kilka prototypów. Jednym z nich jest święty starszy, który spoczywa w Ławrze Kijowsko-Peczerskiej. Według eposów, pod koniec życia Ilya poszedł umrzeć w klasztorze. Bohater Kijów-Peczersk miał przydomek Chobotok. Faktem jest, że jednym butem udało mu się odeprzeć przeciwników. Opiekunami artysty byli taksówkarz i chłop.

W eposach Alosza Popowicz jest synem kapłana Rostowa, który wyróżniał się przebiegłością. W annałach jest wojownik księcia o imieniu Aleksander Popowicz, który stał się jego prototypem. Źródła podają dwie wersje czasu jego życia: początek lub koniec XI wieku lub XIII wiek, w których walczył z Tatarami-Mongołami. Alosza Popowicz ma wygląd syna Sawwy Mamontowa, który był przyjacielem Wasniecowa i mecenasem sztuki.

Atrybuty bohatera

Krzyż piersiowy z nożem wisiał na szyi Dobrej, którym według legendy zabił Węża. Współcześni folkloryści wierzyli, że Wasniecow chciał narysować paralelę i zobrazować walkę chłopstwa z pogaństwem, za którą opowiadali się książę Włodzimierz i jego wuj Dobrynia. Ale Wasniecow przedstawił krzyż enkolpiona z relikwią. Noszono go jako ozdobę i talizman na ubraniu.

Dobrynya Nikitich trzyma w rękach miecz, co podkreśla jego przynależność do szlachty wojskowej. Na głowie hełm w formie greckiej czapki zapożyczonej z Bizancjum. Został napisany z eksponatu (XIII w.) Zbrojowni, która znajduje się na Kremlu moskiewskim. Przypuszczalnie przybył do Moskwy w XV wieku i został sprowadzony przez bizantyjską księżniczkę Zofię, która została poślubiona jako Iwan III. Krewny księcia jest ubrany w drogie brokatowe ubrania i zbroję. Na kolczugę nosi się zbroję ze stalowych płyt. W starożytnej Rosji szlachta używała ich do płacenia za nabycie ziemi.

W XVI wieku najpopularniejszym typem hełmu był sziszak (na Ilji Muromets). Dla dodatkowej ochrony czasami używano hełmów, które były noszone.

Według kroniki Nikona książę nagrodził Aleksieja Popowicza hrywną za zwycięstwo nad wrogami. Po raz pierwszy w Rosji juszman -zbroja płytowa – wzmiankowana w połowie XVI wieku. Został sprowadzony z Persji. Łuk bloczkowy składa się z różnych rodzajów drewna. Wierzchołek strzały został pomalowany na różne kolory, aby szybko znaleźć właściwy, np. w celu przebicia wroga w zbroi lub pokonania jego konia. Alosza Popowicz wziął harfę na wędrówkę, co świadczy o jego zamiłowaniu do muzyki.

Na pierwszym planie artysta przedstawił młode pędy jako znak ciągłości pokoleń. Za bohaterami widać kopce. To hołd dla tych, którzy jak dzisiejsi prawdziwi bohaterowie bronili swoich rodzinnych granic.

Ciekawe fakty o obrazie "Again deuce"

To płótno jest bardzo dobrze znane dzisiejszym uczniom. Ponieważ program edukacji ogólnej zawiera akapit dotyczący opisu obrazu. Fabuła jest prosta i zrozumiała, ale wielu nie zna ciekawych faktów na temat płótna. Okazuje się, że obraz Fiodora Reszetnikowa „Znowu dwójka” znajduje się w trylogii jego dzieł. Pierwszym dziełem tryptyku jest płótno „Przybył na wakacje”. Autor napisał go w 1948 roku. Obraz przedstawia młodego Suworowitę, który przyjechał odwiedzić swoich krewnych. Chłopiec bardzo się cieszy, że salutuje swojemu dziadkowi jako naczelnemu dowódcy, pokazując tym samym, że jest zadowolony ze swojej pozycji.

Kolejny obraz, który artysta postanowił namalować w szkole, czyniąc głównego bohatera znakomitym uczniem. Aby to zrobić, poprosił nauczyciela o pozwolenie na usiąść w miejscu, którego potrzebował i pisać z natury. Nauczyciel zadzwonił do znakomitego ucznia i poprosił go o odpowiedź na proste pytanie dotyczące badanego tematu. Jednak chłopiec nie był w staniepomyślał, wstydził się tego i opuścił głowę. Faktem jest, że wziął artystę za inspektora.

Zmiana w myślach

Wtedy Fiodor Pawłowicz postanowił zmienić pomysł i wcielić się w postać nieudacznika, by przenieść akcję fabuły do domu. Główną rolę przypisał swojemu sąsiadowi - młodemu bramkarzowi. Tylko nie zdradził mu szczegółów dotyczących nazwy obrazu. Trudnością podczas malowania był pies, który nie chciał stać prosto. Musiałam uciec się do sztuczki - dać psu kiełbaski, aby pozostał w odpowiedniej pozycji przez co najmniej kilka minut. Jeśli przyjrzysz się uważnie, w tle pojawi się pierwsze zdjęcie tryptyku. „Znowu dwójka” zostało napisane w 1952 roku.

Trzeci obraz

Ostatni obraz trylogii to „Ponowne badanie”, napisane w 1954 roku. Akcja przenosi się z miasta na wieś. Chłopiec siedzi przy stole i przygotowuje się do nowych egzaminów. Widać, jaki jest nieszczęśliwy, ponieważ musi uczyć się lekcji, gdy jego przyjaciele chodzą i dobrze się bawią. Jeden z obrazów z trylogii ponownie wisi na ścianie, podkreślając jeden temat.

Ciekawe fakty dotyczące obrazu "Mona Lisa"

Wyraz twarzy kobiety przedstawionej na zdjęciu sugeruje, że ukrywa ona jakiś sekret, którego nikt nadal nie jest w stanie rozwikłać. Słynny obraz ponownie rozpalił wokół siebie pasje dzięki powieści Dana Browna „Kod Leonarda da Vinci”. Czytelnicy zebrali się jak rodziny przy okrągłych stołach, aby szybkorozwiąż wszystkie tajne fakty opisane w książce.

Obraz Leonarda da Vinci słynie również z innych faktów. To obraz słynnego artysty, który zasłynął również dzięki pracy nad anatomią człowieka. Płótno jest napisane w dziwny sposób. Ale najciekawsze jest to, że obraz jest kradziony częściej niż inne. Dane te są znane szerokiemu gronu osób, ale są też inne, mniej popularne.

Siedem nowych faktów

Również ciekawe fakty na temat arcydzieła malarstwa światowego są następujące:

1. Nazwa płótna „Mona Lisa” zawiera błąd pisowni. „Mona” oznacza po włosku „Madonnę”. Kogo Leonardo da Vinci przedstawił na płótnie, wciąż nie wiadomo. Niektórzy uważają, że był to autoportret w kobiecej postaci. Ale większość wierzy, że przedstawiona dziewczyna - Lisa Gherardini - jest matką dwóch synów.
2. To arcydzieło sztuki na świecie jest zniszczone. W 1956 roku Hugo Ungaz rzucił w niego kamieniem. Od tamtej pory widoczne są uszkodzenia lakieru w pobliżu lewego łokcia Madonny.
3. Arcydzieło malarstwa światowego jest uważane za bezcenne, więc nie można go ubezpieczyć.
4. Widać, że zdjęcie kobiety bez brwi. Według plotek eksperci, próbując przywrócić obraz, przypadkowo wymazali brwi. Ale niektórzy naukowcy uważają, że autor celowo nie dokończył obrazu, ponieważ był perfekcjonistą.
5. Obraz znajduje się w Luwrze w specjalnym pomieszczeniu. Dzięki nowoczesnej technologii w pomieszczeniu nadano specjalną temperaturę, dzięki czemu arcydzieło było przechowywane w optymalnych warunkach. Sam obraz jest wszkło kuloodporne. Ten pokój kosztował muzeum ponad siedem milionów dolarów.
6. Eksperci udowodnili, że obraz jest nakładany na trzy różne warstwy. Ale nie wiadomo, co jest przedstawione na niższych warstwach. Jedna wersja - kobieta trzyma rękę na krześle zamiast ręki.
7. Marcel Duchamp namalował kopię Mona Lisy w 1919 roku, ale dodał do niej wąsy i brodę.

To dzieło sztuki uważane jest za niezrównane arcydzieło światowej klasyki.