Obrazy socrealizmu: cechy malarstwa, artyści, nazwy obrazów i galeria najlepszych

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Termin „socjalizm” pojawił się w 1934 roku na kongresie pisarzy po raporcie M. Gorkiego. Początkowo koncepcja znalazła odzwierciedlenie w statucie pisarzy sowieckich. Był niejasny i niewyraźny, opisywał ideową edukację opartą na duchu socjalizmu, nakreślał podstawowe zasady rewolucyjnego pokazywania życia. Początkowo termin ten dotyczył tylko literatury, potem rozprzestrzenił się na całą kulturę w ogóle, a w szczególności na sztuki wizualne. Narodziły się pierwsze obrazy socrealizmu.

Cechy stylu

Główny nacisk położono na fabułę, która angażowała widza, wywoływała poczucie przynależności i współczucia. Dzięki emocjonalnej reakcji i prostocie obrazy są zrozumiałe i bliskie każdemu widzowi. W postaciach płócien rozpoznają się miłośnicy sztuki. Jednak sztuka zawsze była potężnym środkiem wpływania na umysły, dlatego w pełniwykorzystywane przez władze do realizacji własnych interesów. Choć istnienie wolności słowa nie było kwestionowane, to jednak dzieła sztuki służyły przede wszystkim propagowaniu idei komunistycznych, a dopiero potem estetycznej przyjemności odbiorców. Celem malarstwa było ukazanie wielkości klasy robotniczej, nieuchronności świetlanej, szczęśliwej przyszłości i wyższości społeczeństwa nad jednostką.

Koncepcja socrealizmu zakładała przemianę życia ludzi zgodnie z zasadami ideałów komunistycznych. Jego główne cechy to:

• pathos;
• narodowość;
• pozytywne, wesołość;
• Nieoddzielność jednostki od społeczeństwa.

Styl przetrwał do połowy lat 80. ubiegłego wieku.

Społeczności artystów

Ponieważ manifestacja indywidualności nie była mile widziana, a sytuacja materialna obywateli radzieckich nie sprzyjała nabywaniu dzieł sztuki, państwo stało się głównym odbiorcą i konsumentem twórczości artystycznej. Kultura służyła jedynie jako sposób szerzenia sowieckiej propagandy. Surowa rzeczywistość zmusiła artystów do tworzenia tylko tego, czego potrzebowali urzędnicy. Zasada ta rozciągała się na temat, technikę i formę obrazu. Choć rozkazy nie były bezpośrednie, a mistrzowie teoretycznie mogli tworzyć samodzielnie, istniała prorządowa cenzura, która decydowała o losie konkretnego płótna. Ta władza decydowała, którzy artyści i obrazy socrealizmu pojawią się na wystawie,kogo pracę zachęcać, a kogo winić. Często w tej roli pełnili tak zwani profesjonalni krytycy. Wygłosili werdykt, który został już ogłoszony na najwyższych szczeblach władzy. W tamtych czasach istniało wiele środowisk artystycznych, ale były one stopniowo wypierane i niszczone przez Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji, które otrzymało wszystkie rozkazy państwowe. Fabuły tworzone przez Stowarzyszenie były proste, bezpretensjonalne i zrozumiałe dla wszystkich. To właśnie ta estetyka położyła podwaliny pod socrealizm.

Inne style nie są zgłaszane. Choć artyści mogli pracować w różnych kierunkach, pozostawali niewidoczni dla widza. Od czasu do czasu mistrzowie jednoczyli się w społeczności, ale takie stowarzyszenia były krótkotrwałe.

Cechy stylu

Obraz radzieckiego socrealizmu często różnił się skalą i zakresem. Poziomo zorientowane pejzaże uosabiały rosyjskie przestrzenie. Wielu artystów tej epoki wykorzystywało majestatyczny panoramiczny krajobraz do przedstawienia lidera.

Inną charakterystyczną cechą malarstwa w stylu socrealizmu była apoteoza. Płótna apoteotyczne malowano na podstawie wydarzeń historycznych i scen z życia codziennego. Płótna z pewnością wykazywały obfitość, poczucie radości i przynależności, poczucie pełni życia i spełnionych nadziei. Na przykład socrealistyczny obraz „Na tratwie” (na zdjęciu poniżej) J. Romasa przedstawia prostą codzienność bez upiększeń. Z powodzeniem łączy wieczne dla rosyjskiego krajobrazumalarstwo, wizerunek spokojnego regionu i elementy malarstwa rodzajowego, tak popularnego w sztuce sowieckiej lat 1940-1950.

Również w malarstwie i malarstwie socrealizmu szeroko stosowana jest technika hiperbolizacji. Płótna przedstawiają gigantyczne budynki, industrializację. Główne cechy to gigantyzm, przesada objętości i łusek. Sprawili, że obraz był bardziej gęsty, ciężki, materialny.

Monumentalizm znajduje odzwierciedlenie we wszystkim, nawet w banalnych martwych naturach. Na stołach przedstawiono obfitość, ogromne kawałki mięsa, ryby, całe tusze ptaków, warzywa, duże puchary na napoje. W sztukach pięknych ceniono wszystko, co ciężkie, masywne, duże. Atletkom rysowano potężne, kobiece sylwetki - korpulentne. Ta technika miała uosabiać siłę, wszechmoc i witalność.

Na obrazach socrealizmu często występuje futurystyczny wektor: płótna przedstawiają dostatnią komunistyczną przyszłość. W ten sposób w świadomości mas władze próbowały utrwalić ideę nieuchronności zwycięstwa socjalizmu. Podkreślanie własnego stylu artysty było tłumione w każdy możliwy sposób. Uważano, że osobisty styl uniemożliwia mistrzowi szczerość. Paradoksem sztuki socjalistycznej było to, że totalitaryzm przedstawiał ludzkość, troskę o ludzi z perspektywy budowania nowego świata. Jednocześnie sztuka alternatywna demonstrowała indywidualność, osobowość, człowieczeństwo pojedynczego obywatela.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - jedna z najlepszych przedstawicielek mistrzów epokirealizm społeczny. Krytycy chłodno przyjmowali jej pierwsze prace, ale artystka się nie poddała. Wybitnym obrazem socrealizmu (na zdjęciu poniżej) jest słynne płótno „Chleb”, które otrzymało Nagrodę Stalina. Inne prace autora - "Na starcie", "Wiosna", "Panna młoda" - również otrzymały wysokie oceny i zdobyły miłość ludzi.

Fiodor Reszetnikow

Fiodor Reshetnikov - autor słynnego obrazu „Znowu dwójka”. Obrazy tego artysty socrealizmu są rozpoznawalne i kochane przez wiele pokoleń. Ojciec autora, dziedziczny malarz ikon, starszy brat Fiodora, Wasilij, również dorabiał jako malarz kościelny. Dzięki swojemu talentowi młody artysta Fiodor Reshetnikov uzyskał prawo do wyprawy polarnej jako artysta-reporter. Po podróży młody człowiek stał się sławny i popularny.

Arkady Płastow

Arkady Plastov, Artysta Ludowy ZSRR, również urodził się w rodzinie malarzy ikon. Wykształcenie artystyczne otrzymał w Moskwie, a następnie wrócił do rodzinnej wsi Prisłonika w obwodzie uljanowskim. Jego twórczość charakteryzuje obraz upiększonego wiejskiego życia sowieckiego. Jednak pewna sztuczność postaci współgra z kunsztem autora. Z reguły bohaterami byli prawdziwi ludzie, współmieszkańcy ze wsi autora.

Ilya Maszkow

Pędzle Ilji Maszkowa należą do takich przykładów socrealizmu jak„Livadia Chłopski Ośrodek”, „Kobieta z Kolegium z Dyniami”, „Dziewczyna z Plantacji Tytoniu”, „Sowiecki Chleb”, „Moskiewskie Jedzenie”. Artysta urodził się w rodzinie drobnych kupców. Rodzice nie myśleli o karierze syna, a po ukończeniu szkoły chłopiec został uczniem w sklepie spożywczym. Tutaj zaczął rysować znaki i zainteresował się sztukami pięknymi. Ilya ukończył szkołę artystyczną, założył słynne stowarzyszenie artystyczne „Jack of Diamonds”, był honorowym pracownikiem sztuki RSFSR.

Alexander Deineka

Alexander Deineka - wybitny malarz radziecki, grafik, rzeźbiarz, pedagog. Obrazy socrealizmu w jego spektaklu wypełnione są światłem, ciepłem, wyraźnie wyczytane są w nich ludzkie uczucia i emocje. Artysta tworzył obrazy w stylu romantycznym, pejzaże, rysunki społeczno-polityczne, ilustracje w książkach dla dzieci.

Obrazy socrealizmu są naturalnym produktem swoich czasów. Został odrzucony w latach 90. z powodu braku estetyki, ale teraz powraca. Koneserzy sztuki, znużeni subtelną elegancją i złożonością formy, poszukują autentyczności, własnych korzeni, nostalgii za przeszłością, która wydaje się nie tak odległa. Początek XX wieku obfitował w wydarzenia i stał się niezwykle owocny pod względem twórczym. Obrazy w bogaty i szczery sposób przedstawiały życie ludowe, przyrodę, wydarzenia towarzyskie.