Akwaforty Rembrandta: krótka biografia artysty, słynne prace

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (ur. 15 lipca 1606 w Leiden, Holandia - zm. 4 października 1669 w Amsterdamie) był holenderskim malarzem i grafiką baroku, jednym z największych mistrzów w historii sztuki, z wyjątkową umiejętność reprezentowania ludzi w ich różnych nastrojach i dramatycznych przebraniach. Na początku kariery artysta preferował portrety. Chociaż nadal rysował i grawerował je przez całą swoją karierę, z czasem coraz rzadziej zwracał się do tego gatunku.

Biografia

Był dziewiątym dzieckiem Harmen Gerritson van Rijn i Neltgena Willemsdochter van Zeitbroek. Jego rodzina była dość zamożna. Jej ojciec był młynarzem, a matka córką piekarza. Jako dziecko uczęszczał do szkoły łacińskiej i zapisał się na uniwersytet w Leiden, choć według współczesnych miał skłonność do malarstwa. Wkrótce został uczniem Jacoba van Swanenburga, zktóry spędził trzy lata. Po krótkiej, ale ważnej półrocznej praktyce u znanego artysty Pietera Lastmana w Amsterdamie, otworzył studio w Lejdzie, które dzielił z przyjacielem i kolegą Janem Lievensem. W 1627 roku Rembrandt zaczął przyjmować studentów.

W 1629 roku, dzięki pomocy Konstantyna Huygensa, artysta otrzymał ważne zamówienia na dworze w Hadze. Książę Frederik Hendrik kupował swoje obrazy do 1646 roku.

Pod koniec 1631 Rembrandt przeniósł się do Amsterdamu, aw 1634 ożenił się z Saskią van Uylenburgh. W tym samym roku został gubernatorem Amsterdamu i członkiem miejscowego cechu artystów. Miał pięciu uczniów. Ze wszystkich dzieci Rembrandta przeżyło tylko czwarte dziecko, syn Tytus, który urodził się w 1641 roku. Rok później zmarła jego żona.

Rembrandt żył ponad stan, kupując dzieła sztuki, grafiki i rarytasy. W rezultacie, aby uniknąć bankructwa w 1656 roku, został zmuszony do sprzedaży większości swoich obrazów i kolekcji antyków.

Rembrandt przeżył swojego syna, który zmarł w 1668 r., pozostawiając młodą córkę. Sam artysta zmarł rok później, 4 października 1669 w Amsterdamie, i został pochowany w nieoznakowanym grobie na Westerkerk.

Grawerunek

Dla wielu ten fakt może wydawać się zaskakujący, ale to ryciny i akwaforty Rembrandta, a nie jego obrazy, przyniosły mu sławę za życia. Dla ówczesnych Europejczyków druk, akwaforta czy drzeworyty były pokrewne współczesnym fotografiom. Oprócz samego słowa drukowanego były głównym środkiem komunikacji masowej. XVII wiek. Sami drukarze i artyści mogli wyprodukować dużą liczbę odbitek. Prace wykonane przez Rembrandta w technice akwaforty miały formę prostych ulotek, inne stały się ilustracjami w książkach. Część reprodukowała obrazy z prywatnych kolekcji, które nie były dostępne dla publiczności.

W ten sposób Rembrandt zamienił akwafortę w zaskakująco elastyczne narzędzie swojej sztuki. Tematyka jego prac była zróżnicowana: sceny biblijne, pejzaże, portrety - wszystkie nadające się do akwaforty. Równie dobry w narzędziach, jak i w technice, Rembrandt czasami nawet używał grawera w kształcie litery V w swoich akwafortach, łącząc go z precyzyjną igłą do trawienia i grubszą igłą do suchej iglicy, aby uzyskać bogatsze efekty graficzne. Wielkim darem Rembrandta jako malarza było zachowanie poczucia spontaniczności ze skrupulatną dbałością o szczegóły.

Technika grawerowania

W sztuce akwaforty Rembrandt wykazał się wielką pomysłowością.

Przed nim technika ta była częściej stosowana, gdy artysta pracował bezpośrednio na metalowej płycie, zwykle miedzianej. Aby stworzyć obraz, skrupulatnie wyrył na jego powierzchni linie za pomocą cienkiego stalowego dłuta o skosie. Nadmiar metalu pozostający w pobliżu bruzdy został starannie usunięty. Następnie tabliczkę pokryto farbą i wykonano z niej odbitki. Efektem wizualnym takiego graweru są zgrabne, regularne linie.

Specjalna technologia Rembrandta

Przy użyciu innej metody płytkę pokryto ochronną warstwą żywicy. Następnieartysta wydrapał rysunek igłą w żywicy i zanurzył płytkę w kąpieli kwasowej, która korodowała metal w miejscach, w których usunięto warstwę ochronną. Działanie kwasu doprowadziło do pojawienia się nieregularnych, wibrujących zmarszczek. Rembrandt uznał to jednak nie za wadę, ale za wyzwanie.

Płyta miedziana jest łatwa do wymiany i naprawy. Linie można usunąć przez szlifowanie lub polerowanie lub dodać w razie potrzeby. Podczas trawienia płytkę po prostu pokrywa się świeżą warstwą żywicy i powstają na niej nowe rysy. Niekiedy artysta potrzebował kilku lat na wykonanie dzieła, by w pełni go usatysfakcjonowało. Sporadycznie sprzedawał odbitki wykonane na różnych etapach pracy. Często występują cztery lub pięć różnych stanów tego samego wytrawiania. Czasami zmiany są niewielkie, a czasami radykalne.

Cechą charakterystyczną portretów i pejzaży Rembrandta, scen domowych i religijnych wykonywanych w technice akwaforty jest śmiałość i nowatorstwo technik artystycznych.

Charakterystyka pracy

Najwcześniejsze ryciny Rembrandta można datować na około 1626, kiedy miał 20 lat. Bardzo niewiele zachowanych przedstawień, takich jak Odpoczynek w ucieczce do Egiptu, pokazuje jego brak doświadczenia. Nie myślał o tym, aby jego odbitka wyglądała jak grawerunek, ale użył swobodnego, bazgrołowego pociągnięcia. Warstwa ochronna na jego płytkach była miękka, co pozwalało mu przesuwać igłę z płynnością kredy lub długopisu na papierze.

Poczucie człowieczeństwa tkwiące wRembrandt jest dość widoczny w grupie małych rycin żebraków i wyrzutków wykonanych pod koniec 1620 roku. Wpływa na nie zarówno temat, jak i sposób oddania póz wielkiego współczesnego Rembrandta, francuskiego grawera Jacquesa Callota.

Dwa lub trzy lata po pierwszych pracach Rembrandt został mistrzem grawerowania. Portret jego matki, datowany na 1628 r., jest niezwykle wnikliwym studium charakteru 22-letniego artysty, oddanym w sieci bardzo cienkich linii, które oddają grę światła, cienia i powietrza, z umiejętnością znacznie przewyższającą że z Callota lub dowolnego holenderskiego akwaforty. Rembrandt nieustannie doskonalił swoją technikę, co wyraźnie widać na późniejszym portrecie matki wykonanym w 1631 roku. Jednak, jak we wszystkich pracach artysty w latach leiden, obok odwagi pojawia się delikatność, a nawet chamstwo.

Grawerunki

W swojej karierze artysta wykonał dziesiątki, a nawet setki odbitek wielu ze swoich 290 płyt (liczby są przybliżone). Największe akwaforty Rembrandta mają wymiary 53 na 45 cm, wiele z nich ma rozmiary pocztówki lub nawet mniejsze.

Co najmniej 79 oryginalnych płyt Rembrandta wciąż przetrwało. Wszystkie są z cienkiego metalu, a najgrubszy ma tylko jedną dwudziestą piątą cala. Wiele z nich jest zużytych lub uszkodzonych w wyniku recyklingu w późniejszym terminie.

Być może najbardziej znane akwaforty Rembrandta to Faust, Trzy Krzyże, Naleśnikarnia, Młyn, Trzy Drzewa, Chrystus,Uzdrawianie chorych” (lub „Liść stu guldenów”).