Goya, akwaforty: opis, cechy, tematy

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16

Francisco Goya żył w trudnym XIX wieku. Utalentowany malarz i rytownik, stał się legendą swoich czasów. Żyjąc długim i ciekawym życiem, udało mu się uwiecznić w sztuce jego najtrudniejsze momenty. Jego seria akwafort jest odzwierciedleniem niesprawiedliwości starego hiszpańskiego porządku, tragicznych konsekwencji wojny i pierwszej hiszpańskiej rewolucji.

Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes urodził się w Hiszpanii w 1746 roku w biednej rodzinie. Dzieciństwo spędził na wsi. Po przeprowadzce do Saragossy w 1760 r. Francisco rozpoczął praktykę u miejscowego artysty. Burzliwa młodość i jasny temperament zmuszają młodzieńca do opuszczenia miasta i wyjazdu do Madrytu.

W stolicy Hiszpanii młody artysta dwukrotnie próbuje dostać się do Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando, ale niestety w obu przypadkach mu się to nie udaje. Następnie postanawia wyjechać na wycieczkę do Włoch. Przez cały ten czas Goya pilnie maluje i wysyła je do Madrytu, co ostatecznie przynosi owoce. Jest zauważony. W wieku 31 lat wraca do Saragossy, gdzie rozpoczyna aktywną karierę artystyczną. On malujekościoły, wiele jego fresków jest chwalonych, co zachęca młodego człowieka do powrotu do stolicy.

Francisco jest uczniem malarza dworskiego Francisco Bayeu, poślubia swoją siostrę i aktywnie pracuje na dworze. Kiedy Bayeu zmarł, Goya stał się pełnoprawnym właścicielem swojego warsztatu.

Po tym, jak został malarzem dworskim, jego kariera nabrała rozpędu. Maluje portrety najpierw sławnych szlachciców, a potem rodziny królewskiej, co czyni go jednym z najsłynniejszych włoskich portrecistów.

W 1799, w wieku 53 lat, Francisco Goya osiąga szczyt swojej kariery, otrzymuje rangę pierwszego nadwornego malarza króla Karola IV. W tym samym czasie rozpoczął serię swoich słynnych akwafort, które związane były z ówczesną polityką i życiem ludności kraju.

W 1824 roku władza w kraju zmienia się, a nowy król Ferdynand nie przepada za artystą. Goya zostaje zmuszony do wyjazdu do Francji, gdzie zmarł w wieku 82 lat.

Hiszpania z XVIII-XIX wieku

Artysta spędził całe życie w rodzinnej Hiszpanii, malował portrety jej wyższych sfer oraz ryciny przedstawiające jej życie. Podczas swojego długiego życia Goya był świadkiem przerażających wydarzeń tamtych czasów. Artysta żył w czasach hiszpańskiej inkwizycji, kiedy Kościół miał ogromny wpływ na państwo i w rezultacie znacznie hamował postęp społeczny. Inkwizycja została oficjalnie zniesiona zaledwie 10 lat po śmierci artysty, przez 6 wieków swojego istnienia zabiła tysiące niewinnych ludzi.

W okresieW czasie wojen napoleońskich Hiszpania tonęła we krwi. Okupacja Hiszpanii bardzo wpłynęła na jej gospodarkę, kraj głodował, ale trwał aktywny opór. Przez sześć lat Hiszpanie walczyli zaciekle z napoleońskimi najeźdźcami i w końcu nadal wygrywali, choć kosztem milionów istnień ludzkich.

Rewolucja obywatelska, która wybuchła później, doprowadzi do przedłużającej się wojny partyzanckiej. Wszystkie te straszne wydarzenia znajdą odzwierciedlenie w rycinach i akwafortach artysty.

Akwaforty Goyi „Katastrofy wojny” są przesiąknięte nienawiścią do wojny i głębokim współczuciem dla jej ofiar.

Trawienie - co to jest?

Wytrawianie to grawerowanie metalu. Do produkcji takich grawerów stosuje się metalową płytkę, która jest pokryta lakierem kwasoodpornym. Następnie rysunek jest „wydrapywany” na tej płycie specjalnymi narzędziami. Następnie wszystko umieszcza się w kwasie (w tłumaczeniu „trawienie” tłumaczy się jako „mocna woda”), który usuwa metal w miejscach wolnych od lakieru. Następnie po kwasie usuwa się resztki lakieru, a na oczyszczoną płytkę nakłada się farbę. Ta technika zaczęła być stosowana w XVI wieku.

W tej technice pracowało wielu znanych artystów: Ivan Shishkin, Albrecht Dürer, Rembrandt, Salvador Dali i F. Goya.

Seria akwafort autorstwa Goyi zajmie poczesne miejsce w światowej sztuce. Te akwaforty zostały stworzone, aby jakoś zmienić społeczeństwo.

Kaprychy

Francisco Goya stworzył akwaforty „Caprichos”, co po hiszpańsku oznacza „kaprysy”. To 80 fantastycznych zdjęć o tematyce społecznej, politycznej i religijnej. AkwafortyWyśmiewanie "Caprichos" Goyi, a jednocześnie skłania do myślenia o codziennych rzeczach.

Młode dziewczyny, które tak łatwo wychodzą za mąż, a potem oczekują łatwości w życiu rodzinnym, w rycinie „Mówią tak i docierają do pierwszej osoby, którą spotykają”. Małe dzieci, które są rozpieszczane przez rodziców, w wyniku czego stają się kapryśne i nie do zniesienia – „Mamy chłopiec”. Wady i rozpusta mężczyzn i kobiet - akwaforta "Jeden jest wart drugiego". Aroganckie świeckie społeczeństwo, w którym „nikt nikogo nie zna”, wszyscy starają się udawać, że nie są tacy, jacy naprawdę są. Artysta wyśmiewa się z mistycyzmu na obrazie „Polowanie na zęby” i pijaństwa w fabule „Jego dom płonie”. Kilka rycin przedstawiających ludzi z oślimi głowami mówi o głupocie norm społecznych.

Ale najsłynniejszą akwafortą z serii „Caprichos” autorstwa Francisco Goyi jest „Sen rozumu produkuje potwory”. To właśnie „Sen” artysta pierwotnie chciał nazwać ten cykl.

Kiedy umysł śpi, fantazja w sennych snach rodzi potwory, ale w połączeniu z umysłem fantazja staje się matką sztuki i wszystkich jej wspaniałych dzieł.

Seria akwafort Goyi „Caprichos” została ukończona w 1799 roku. Była bardzo odważna i nie podobała się królowi. Była to „niewygodna” prawda o społeczeństwie, Kościele i polityce tamtych czasów. Nic dziwnego, że artystka zwracała tak dużą uwagę na Hiszpanki, które starały sięszybko poślubić bogatego pana młodego, a następnie prowadzić rozwiązłe życie.

Tematowi „świętej inkwizycji”, a raczej absurdalności jej mocy, Goya poświęcił również wiele rycin.

Ale bardziej wyśmiewał się z najczęstszych ludzkich wad: chciwość, lenistwo, rozpusta, oszustwo, próżność.

Tavromachia

Jak każdy Hiszpan, Goya przez całe życie bardzo lubił walki byków. Fascynowała go i zachwycała. Nic dziwnego, że artystka zadedykowała jej 33 miniatury. Już w wieku dorosłym Goya tworzy akwaforty „Tauromachia” (przetłumaczone z hiszpańskiego jako „Walczące byki”), które przedstawiają dzielnych Maurów na arenie z brutalnymi zwierzętami.

Akwaforty nie odniosły sukcesu komercyjnego, ale z pewnością stały się kolejnym potwierdzeniem talentu artysty.

Katastrofy wojenne

Najcięższa seria akwafort, składająca się z 82 części, została oryginalnie nazwana przez artystę "Fatalnymi konsekwencjami krwawej wojny Hiszpanii z Bonapartem i innymi ekspresyjnymi kaprysami". Goya całym sercem martwił się i współczuł swoim ludziom. Osłabiona i wyczerpana wojną z Napoleonem Hiszpania ucierpiała, ale się nie poddała. Nie da się opisać, co Hiszpanie musieli znosić podczas tych strasznych lat okupacji.

Goya tworzy akwaforty, na których stara się ukazać głębię cierpienia w swoim rodzinnym kraju. Rewolucja 1789 roku, okrutna inkwizycja, wojna i dwie kolejne rewolucje XIX wieku spadły na jego stulecie.

Seria akwafort „The Disasters of War” Francisco Goyi będzie odzwierciedleniem bólu, którego artysta doświadczył podczas tychlat. Na twarzach przedstawionych przez niego osób czyta się przerażenie i strach, ból i rozpacz.

Brutalne stłumienie buntu ludowego zostanie odzwierciedlone na rycinie „Egzekucja buntowników w nocy 3 maja”. Cała seria związana jest z heroiczną walką mieszkańców Hiszpanii o wolność. Goya przedstawia żołnierza, który próbuje zgwałcić dziewczynę i zostaje dźgnięty nożem w plecy przez staruszkę, w grawerunku „Nie chcą”. Rysuje wiele trupów krzycząc „Widziałem to!”. Jego praca jest szokująca i nigdy nie zapomina koszmaru, przez który przechodził każdy Hiszpan podczas tych strasznych lat.

Grawer „The Truth is Dead” kończy serię akwafort. W centrum obrazu leży naga dziewczyna, uosabiająca Hiszpanię, a nad nią modlą się mężczyźni. Bardzo symboliczne zakończenie.

Rycina Goyi jest wyrazista, a przedstawione typy ludzi imponują swoją emocjonalnością. Dynamiczne fabuły pobudzają wyobraźnię. W formie bajki, opowieści artysta demaskuje prawdziwy dwór, szlachtę, duchowieństwo i wszelkie przywary społeczne, które obserwuje na co dzień wśród ludzi.

Różni się

Kolejna seria rycin składająca się z 22 arkuszy. Są to ilustracje przypowieści i przysłów. Ryciny Goi przedstawiały przerażające, ponure i przerażające obrazy. Ryciny te powstały w latach 1816-1820, kiedy artysta był prawie głuchy. W tym czasie mieszkał samotnie i coraz częściej jego prace były w cieniu wydarzeń minionych lat. Ktoś widzi w tych pracach szaleństwo, a ktoś widzi koszmary samotnej głuchej osoby.

Totajemnicza seria akwafort była ostatnią w twórczości wielkiego artysty.

Pamięć Goi

Oczywiście tak utalentowany i niezwykły artysta nie mógł pozostawić życia bez śladu. W swojej długiej karierze stworzył wiele obrazów fabularnych, m.in. „Powstanie”, „Giganci”, „Sprzedawca potraw”. Zostawszy malarzem dworskim, maluje wiele portretów najsłynniejszych osobistości tamtych czasów.

Jego portrety – „Rodziny księcia i księżnej Osuny”, „Rodzina Karola IV”, „Nude Maja” – są obecnie przechowywane w najsłynniejszych muzeach na świecie.

Nakręcono siedem filmów o Goi, z których najsłynniejszy to Duchy Goi.

Znaczek pocztowy poświęcony Francisco Goyi został wydany w Hiszpanii w 1930 roku.

W 1986 roku asteroida została nazwana na cześć artysty.

Zamykanie

Za życia artysta Francisco Goya był bardzo sławny, stał się znanym portrecistą i dość zamożnym obywatelem swojego kraju. Jednak akwaforty Francisco Goi nie zyskały za jego czasów tak dużej popularności. Zostaną opublikowane dopiero 35 lat po śmierci autora.

Ale bez względu na to, ile lat minęło, tematy, które artysta porusza w swoich rycinach, są aktualne do dziś. Ludzkie przywary nie zniknęły, a okropności wojny nie uległy zmianie: ta sama krew, przemoc i zwłoki. W różnych czasach ci, którym nie jest obojętne, walczyli z niesprawiedliwością i bezkarnością swojej epoki na różne sposoby. Francisco Goya miał wieloaspektowy talent, który pozwolił mu wyrazić swoją obojętnośćdo tego, co dzieje się w rycinach. Teraz jego akwaforty są wystawiane w Muzeum Prado oraz w Palazzo de Liria w Madrycie.