Sztuka biżuterii. Mistrzowie biżuterii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sztuka jubilerska to wytwarzanie różnych produktów, zwykle z metali szlachetnych przy użyciu klejnotów. Początkowo takie rzeczy służyły nie tylko urodzie, ale także podkreślaniu wysokiego statusu społecznego właściciela lub właściciela. Ponadto biżuterii często przypisywano magiczne funkcje. Były używane m.in. jako amulety ochronne i talizmany. Historia biżuterii sięga czasów starożytnych. Początkowo tworzenie biżuterii nie wiązało się z żadną obróbką. Na przestrzeni wieków sztuka się rozwijała, rzemieślnicy tworzyli coraz bardziej skomplikowaną i wykwintną biżuterię. Prześledźmy historię rzemiosła jubilerskiego i nazwijmy jego wybitnych mistrzów.

Starożytny Egipt

Sztuka jubilerska była zaskakująco dobrze rozwinięta w starożytnym Egipcie. Tworzone tam dekoracje wciąż zachwycają swoim pięknem i złożonością. Formą przypominały zwykle wizerunki starożytnych bóstw. W starożytnym Egipcie wierzono, że biżuteria pełni magiczne funkcje: chroni przed chorobami i złymi zaklęciami, łączy człowieka z siłami natury.

Noszenie biżuterii powinno dotyczyć niektórych części ciała. Przede wszystkim był to obszar serca (uważany był za najważniejszy narząd). Aby go chronić, na piersi noszono przedmioty w postaci skarabeusza. Chrząszcz symbolizował witalność, aktywność, zmartwychwstanie. Ponadto ważnym punktem był środek czoła. Starożytni egipscy rzemieślnicy, wykonując dla niej ozdoby, posługiwali się symbolami siły i mądrości, takimi jak wizerunki węża. Mówiąc o technice wytwarzania wyrobów, można zauważyć, że najczęściej stosowano cyzelowanie i grawerowanie, a ulubionymi materiałami Egipcjan były złoto, srebro, obsydian i ametyst.

Starożytna Grecja

Starożytna sztuka jubilerska w Grecji wyróżniała się wielką elegancją i subtelnością. Ulubioną techniką rzemieślników był filigran - wykonanie najbardziej skomplikowanego wzoru z cienkiego drutu złotego lub srebrnego lutowanego do metalowego tła. Najczęściej stosowano ornament roślinny: wizerunki kwiatów, liści, winorośli.

Spośród materiałów najbardziej cenione było złoto - starożytni Grecy przypisywali temu metalowi magiczne właściwości. Ogólnie biżuteria podkreślała status właściciela, więc im cieńsza i bardziej skomplikowana praca, tym droższa. Bogate Greczynki nosiły różnorodną biżuterię. Wysoko cenione były szlachetne produkty do włosów i szyi oraz bransoletki. Wyjątkiem była chyba Sparta – miejscowe kobiety nie nosiły bujnej i fantazyjnej biżuterii, preferując prostą metalową biżuterię.

Biżuteria renesansowa

Biżuteria renesansowa uderza swoją wyrafinowaniem, pięknem i złożonością. Rzemieślnicy stosowali różne techniki, w tym gonienie, cięcie i emaliowanie. Były one w dużej mierze pod wpływem starożytnych tradycji, jednocześnie wprowadzono również cechy charakterystyczne dla tamtych lat.

Tak więc dekoracje nie wskazują już statusu właściciela, ale podkreślają wyrafinowanie smaku i fantazji. Stają się niepowtarzalne i charakterystyczne. Kamienie szlachetne, perły i wykwintne emaliowane detale zdobią nie tylko biżuterię, ale także wspaniałe damskie stroje. Pierścionki i masywne wisiorki stają się bardzo popularne.

W Niemczech rzemieślnicy wykorzystują w swojej pracy bardzo nietypowe materiały: skorupy orzecha kokosowego, jaja strusie i skorupki.

Jubilerzy starożytnej Rosji

Rosyjska sztuka biżuterii ma wspaniałą historię. Świadczą o tym współczesne wykopaliska archeologiczne: jakość i subtelność pracy starożytnych rzemieślników wciąż zadziwia. Sztuka jubilerska starożytnej Rosji była pod wpływem kultur skandynawskich, wschodnich i bizantyjskich, a jednocześnie była nierozerwalnie związana z obyczajami i tradycjami ludowymi.

Mistrzowie ze wszystkich zakątków Rusi Kijowskiej opanowali najbardziej złożone techniki, w tym odlewanie artystyczne, filigranowanie i zbieranie złota. Veliky Novgorod słynął z biżuterii wykonanej z metali szlachetnych. Kijowscy jubilerzy obrabiali klejnoty z niezwykłą umiejętnością. Najczęstszymi zdobieniami były tzw. pierścienie skroniowe, którewplecione we włosy lub zawieszone na nakryciach głowy. Kobiety nosiły również różne bransoletki i koraliki z wisiorkami.

Rus w XIV-XVII wieku

Z nadejściem hord tatarsko-mongolskich biżuteria została zapomniana na prawie sto lat. Wielu rzemieślników zginęło lub zostało wywiezionych do pracy dla władców Hordy. Dopiero pod koniec XIV wieku zaczyna się stopniowy powrót do sztuki antycznej. Moskwa staje się centrum rzemiosła jubilerskiego, gdzie technika srebrnego filigranu jest bardzo popularna.

W XVI-XVII wieku sztuka jubilerska aktywnie wykorzystywała emalię i klejnoty. Dekoracje z tego okresu charakteryzują się bogactwem, barwnością i nasyceniem barw. Kamienie różnią się również jasnością - szafiry, rubiny, szmaragdy cieszą się dużym uznaniem. Ten czas nazywa się rozkwitem technologii czernienia. W wielu miastach powstają centra złotnicze.

XVIII-wieczna biżuteria europejska

W XVIII wieku dominującymi stylami był barok i rokoko. Dotyczy to również biżuterii. Fantazja, przepych i jasne kolory stają się modne. Jednocześnie wiodącą pozycję zajmuje francuska sztuka jubilerska. To właśnie wtedy biżuteria nabrała nowoczesnego wyglądu. Komplety biżuterii stopniowo stają się modne, duże broszki są bardzo popularne wśród zamożnych ludzi. Najpopularniejsze kamienie to żółtawe, różowawe i niebieskawe diamenty, które są używane zarówno w męskich, jak i damskich garniturach.

Rus w XVIII wieku

W XVIII wieku w Rosji kwitła sztuka jubilerska. Stało się to w dużej mierze za sprawą reform Piotra I. Od tego czasu biżuteria aktywnie zapożycza europejskie trendy, zachowując przy tym swoją oryginalność. Do Rosji często przyjeżdżają zagraniczni mistrzowie. Wśród nich jest słynny Jeremy Pozier, który przez trzydzieści lat pracował na dworze i tworzył prawdziwe arcydzieła sztuki jubilerskiej. Jego najlepsze dzieło uważane jest za Wielką Koronę Cesarską, wykonaną dla Katarzyny II. Wyjątkowy w swoim rodzaju produkt ma prawie pięć tysięcy diamentów. Teraz ten relikt jest starannie konserwowany przez wyjątkowe muzeum sztuki jubilerskiej - Diamentowy Fundusz w Moskwie.

Ogólnie rzecz biorąc, użycie kamieni szlachetnych staje się obecnie popularne. Błyszczące, jasne, znakomicie wykonane i zdobione, doskonale uzupełniają i zdobią wspaniałe stroje szlachetnych dam i szlachty.

Co ciekawe, samo słowo „jubiler” również zaczęło być używane w XVIII wieku. Zastąpił dość długi tytuł „złoto i złotnik”.

Europa w XIX wieku

W połowie XIX wieku biżuteria stała się bardziej powszechna. W tym samym czasie zaczęto stosować mniej cenne kamienie i materiały: akwamaryn, kryształ górski, malachit, sztuczne diamenty. Sztuka jubilerska zmieniła również ogólny styl - klasycyzm zastępuje odpowiednio rokoko, biżuteria staje się bardziej surowa i starannie wykonana. Produkty z kamieniami szlachetnymi stopniowo przestają być stosowane w męskichkostiumy, ale trzcinowe gałki i drogie tabakierki są w modzie.

Martin Guillaume Bienne, nadworny jubiler Napoleona I, można odróżnić od słynnych mistrzów. Światowej sławy domy, takie jak Cartier i Tiffany, powstały w XIX wieku.

Stan rzeczy w Rosji w XIX wieku

Najwyższy poziom biżuterii w Rosji osiągnął w XIX wieku. W tym czasie kierunek pracy znacznie się zmienia, rzemieślnicy starają się odejść od tradycji europejskich i powrócić do oryginalnych rosyjskich, nadając produktom narodowy smak. Szczególnie modne stają się perły rzeczne.

W Petersburgu i Moskwie pojawiają się duże przedsiębiorstwa handlu srebrem i złotem. Szczególnie znane są firmy Ovchinnikov, Postnikov, bracia Grachev i oczywiście Carl Faberge. Swoimi niesamowitymi umiejętnościami podbijają nie tylko rosyjską szlachtę, ale także dwory królewskie Europy Zachodniej. Jednak ich produkty są również dostępne dla przeciętnego nabywcy - mówimy o papierośnicach i sztućcach.

Według ekspertów koniec XIX - początek XX wieku to złoty wiek rosyjskiej sztuki jubilerskiej.

Dwudziesty wiek

W minionym stuleciu w sztuce jubilerskiej ukształtowało się wiele kierunków. W pierwszych dekadach dominuje styl nowoczesny. W sztuce jubilerskiej jego wpływ uwidocznił się w skrajnej złożoności form i ozdób biżuterii. Aktywnie wykorzystywane są platyna, pallad, anodowane aluminium. Znowu staje się popularnydiamenty. Modna staje się również biżuteria modowa, na dystrybucję której znaczący wpływ miała słynna Coco Chanel.

W latach wojny i powojennych produkty stają się prostsze, złoto często jest zastępowane brązem. W drugiej połowie wieku, pod wpływem nonkonformistycznych idei, rzemieślnicy zaczęli wykorzystywać w swojej pracy niezwykłe materiały, wcześniej nie do pomyślenia w biżuterii: drewno, plastik, stal i inne. Wraz z rozwojem wyrafinowanej technologii pojawia się biżuteria z kamieniami kameleonowymi, które mogą zmieniać kolor w zależności od zmian temperatury lub nastroju właściciela. Popularne stają się perły hodowlane w różnych kolorach.

W latach sowieckich rosyjskie firmy jubilerskie produkowały głównie produkty masowe. Jednak pod koniec ubiegłego wieku współcześni rzemieślnicy postanowili ożywić cech rosyjskich jubilerów, aby przywrócić sztuce jubilerskiej jej dawną świetność.

Sztuka współczesna

Dzisiaj, być może bardziej niż wcześniej, rzemiosło jubilerskie staje się sztuką. Biżuteria to jedna z form kreatywnego wyrażania siebie. Nowoczesne firmy używają bardziej profesjonalnych narzędzi i niedrogich materiałów. Jednak wiele produktów jest wykonanych z materiałów syntetycznych. I choć nie mogą prześcignąć piękna i doskonałości kamieni naturalnych, to i tak z godnością konkurują z nimi.

Nowoczesna sztuka jubilerska godnie kontynuuje tradycje dawnych mistrzów. A wykorzystanie nowych technologii pozwala na tworzenie coraz bardziej nietypowej i ciekawej biżuterii.