Marmurowy posąg: historia rzeźby, najwięksi rzeźbiarze, światowe arcydzieła, zdjęcia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Biały marmur jest najbardziej płodnym materiałem do prac rzeźbiarskich przedstawiających ludzi. Jest tak miękki, że dobrze układa się w nożu, ale jednocześnie jest na tyle gęsty, że pozwala wyrzeźbić najdrobniejsze szczegóły i doskonale znosi szlifowanie. Marmurowy posąg najlepiej oddaje stan emocjonalny, zmysłowość i anatomiczną doskonałość ludzkiego ciała. Rzeźbiarze starożytnej Grecji jako pierwsi doprowadzili sztukę rzeźbiarską do takiego poziomu, kiedy zaczęło się wydawać, że martwy kamień zaczął ożywać, nabierając pięknych konturów. Od tego czasu artyści innych epok konsekwentnie dążą do udoskonalenia techniki rzeźby w marmurze, aby jak najpełniej i w przenośni wyrazić swoje wzniosłe idee, aby przekazać nienaganne formy i głębię ludzkich uczuć.

Dlaczego marmur?

Od czasów starożytnych Egipcjanie szeroko używali różnych rodzajów kamienia do wytwarzania form rzeźbiarskich, takich jak czarny obsydian i baz alt, zielono-brązowy dioryt, purpurowy porfir, miękki kalcytalabaster, wapień. Od starożytności posągi wykonywane były z brązu i stopów. Dlaczego więc marmur jest tak ceniony przez artystów i dlaczego prace z tego materiału wydają się niemal żywe?

Podobnie jak alabaster, którego cienkie płytki dobrze przepuszczają światło, marmur składa się z kalcytu i zachowuje pewną przepuszczalność światła. Niektóre aksamitne tekstury nie tworzą kontrastowych świateł i ostrych głębokich cieni, które są nieodłączne od metalu, i wytwarza miękką grę światła i cienia. Marmur rzeźbiarski ma gęstą strukturę i najjaśniejszy odcień, który wraz z gładkim polerowaniem materiału dobrze odbija światło, w przeciwieństwie do kolorowych kamieni. Wszystkie te cechy sprawiają wrażenie żywego ciała w marmurowych rzeźbach w większym stopniu niż te stworzone z innych materiałów.

Marmur rzeźbiarski zawiera najmniej zanieczyszczeń, co wpływa nie tylko na prawie biały kolor, ale także na jednolitość kamienia. Jest to tworzywo sztuczne, które jest łatwe w obróbce, ale wystarczająco gęste i twarde, aby uniknąć pęknięć i pęknięć, co pozwala na dopracowanie najdrobniejszych szczegółów. Dlatego właśnie marmur jest szczególnie preferowany przez rzeźbiarzy.

Starożytność

Starożytna grecka sztuka rzeźbiarska osiągnęła apogeum w V wieku p.n.e. W tym czasie opracowano podstawowe techniki, techniki, obliczenia matematyczne niezbędne do narodzin posągów. Powstał specjalny system proporcji, który określa ideał piękna ludzkiego ciała i stał się klasycznym kanonemwszystkie pokolenia artystów. Na przestrzeni wieku poziom rzemiosła greckiej rzeźby osiągnął doskonałość. Jednak posągi z tego okresu były w większości wykonane z brązu i drewna ze złotym i kością słoniową. Marmurowe posągi zdobiły głównie naczółki, fryzy i zewnętrzne ściany świątyń, najczęściej w formie płaskorzeźb, płaskorzeźb i płaskorzeźb, czyli częściowo zagłębionych w płaszczyźnie tła.

Poczynając od IV wieku pne, rzeźbiarskie dzieła Grecji odznaczają się szczególną plastycznością póz, przeniesieniem zmysłowości, dramaturgii i splotu, dla których ucieleśnienia mistrzowie zaczęli preferować marmur. Wysławiając piękno ludzkich uczuć i ciała, wielcy starożytni rzeźbiarze stworzyli „żywe” marmurowe posągi. W największych muzeach świata do dziś podziwia się doskonałość rzeźbionych form i wirtuozowskie dzieło artystów takich jak Skopas, Praksyteles, Lysippos, rzeźbiarzy mniej znanych i tych, których imiona nie zachowały się w historii. Dzieła klasyczne przez wiele stuleci służyły jako akademicki standard, za którym aż do okresu sztuki nowoczesnej podążały wszystkie pokolenia rzeźbiarzy.

Średniowiecze

To zdumiewające, jak szybko wraz z nadejściem i rozwojem chrześcijaństwa osiągnięcia starożytnej sztuki i nauki poszły w zapomnienie. Wysokie umiejętności rzeźbiarzy zostały zredukowane do poziomu zwykłego rzemiosła nieudolnych rzeźbiarzy. Już pod koniec XII wieku dość prymitywne i prymitywne posągi, nie do końca wyrzeźbione i oddzielone odfundamenty pozostały częścią kamiennego bloku, który został osadzony w ścianie świątyni. Wolnostojące postacie pojawiają się dopiero od XIII wieku, ale z pozbawionymi wyrazu twarzami w wymuszonych, statycznych pozach, przypominających archaiczne idole, pozostały tylko architektonicznym dodatkiem. Nagość i odzwierciedlenie zmysłowości stają się nie do przyjęcia, zapomina się o klasycznych zasadach piękna i proporcji. Przy wytwarzaniu marmurowego posągu większą uwagę zwraca się na fałdy ubrania, a nie na twarz, której nadano zamrożony wyraz obojętności.

Renesans

Próby ożywienia utraconej wiedzy i umiejętności rzeźbiarskich, stworzenia teoretycznej bazy technik, rozpoczęły się pod koniec XII wieku we Włoszech. Wraz z początkiem XIII wieku na Półwyspie Apenińskim Florencja stała się ośrodkiem rozwoju wpływów artystycznych i kulturalnych, dokąd rzucili się wszyscy utalentowani i wykwalifikowani rzemieślnicy. W tym samym czasie w Pizie zostaje otwarta pierwsza duża szkoła rzeźby, w której artyści studiują i na nowo odkrywają prawa starożytnej architektury i rzeźby, a miasto zamienia się w centrum kultury klasycznej. Tworzenie posągów staje się samodzielną dyscypliną, a nie drobnym dodatkiem do architektury.

XV wiek był całkowitym okresem zmian w sztuce. Artyści ożywiają i przyjmują za normę prawa proporcji i kanony piękna uznane w starożytności. W posągu z brązu i marmuru rzeźbiarze ponownie dążą do szlachetnego i wzniosłego odzwierciedlenia ludzkich uczuć, oddania subtelnych niuansów emocji, odtworzenia iluzji ruchu i uelastycznienia pozy postaci. Te cechy wyróżniają twórczość Ghibertiego, Giorgio Vasariego, Andrei Verrocchio i największego mistrza Donatello.

Wysoki renesans

Krótki etap Renesansu nazywany jest Renesansem Wysokim, obejmuje pierwsze trzydzieści lat XVI wieku. Ten krótki okres okazał się eksplozją twórczego geniuszu, który pozostawił niezrównane kreacje i wpłynął na ukształtowanie się dalszych trendów w sztuce.

Włoska rzeźba w swoim rozwoju osiągnęła swój punkt kulminacyjny, a jej najwyższym punktem było dzieło największego artysty i rzeźbiarza wszechczasów – Michała Anioła. Marmurowa statua, która wyszła z rąk tego utalentowanego mistrza, łączy w sobie wysoką złożoność kompozycji, perfekcyjną techniczną obróbkę materiału, perfekcyjny pokaz ludzkiego ciała, głębię i wzniosłość uczuć. Jego prace emanują poczuciem napięcia, ukrytej mocy, kolosalnej siły duchowej, są pełne szlachetnej wielkości i tragedii. Wśród dzieł rzeźbiarskich mistrza „Mojżesz”, kompozycja „Opłakanie Chrystusa” („Pieta”) i marmurowy posąg Dawida uważane są za wielkie osiągnięcie ludzkiego geniuszu. Według historyków sztuki, po Michelangelo nikt nie mógł powtórzyć czegoś takiego. Mocny, zbyt swobodny i niezwykle indywidualny styl ze względu na ogromny talent artysty był poza zasięgiem jego wielu uczniów, naśladowców i naśladowców.

Barok

Na etapie późnego renesansu, zwanymanieryzm, powstaje nowy styl - barok. Opiera się na zasadach absolutnego klasycyzmu, ale formy rzeźbiarskie tracą dawną prostotę linii, szczerość i szlachetność pomysłu. Pozy bohaterów nabierają nadmiernej pretensjonalności i manieryzmu, misterne kompozycje komplikuje nadmiar detali, a eksponowane uczucia są teatralnie przerysowane. Większość rzeźbiarzy, goniąc za efektem zewnętrznym, starała się wykazać jedynie kunszt wykonania i bogatą wyobraźnię, co wyrażało się w uważnym studiowaniu licznych detali, pretensjonalności i spiętrzeniu form.

Jednak ten okres jest naznaczony niezwykle finezyjną, prawie jubilerską techniką i umiejętnością marmurowego zdobienia. Wybitni rzeźbiarze, tacy jak Giovanni Bologna (uczeń Michała Anioła), Bernini, Algardi po mistrzowsku oddali wrażenie ruchu, nie tylko bardzo złożonej, czasem pozornie niestabilnej kompozycji i pozach postaci, ale też znakomicie rzeźbionych, niczym przesuwające się fałdy szat. Ich prace są bardzo zmysłowe, wydają się doskonałe i oddziałują na najgłębsze emocje widza, przykuwając jego uwagę na długo.

Uważa się, że styl przetrwał do końca XVIII wieku, przejawiając się także w innych kierunkach. Ale w XIX wieku, kiedy artyści odtwarzali tylko wcześniejsze etapy sztuki, cechy barokowe często znajdowały wyraz w rzeźbie. Takim niesamowitym przykładem są marmurowe posągi z welonem autorstwa włoskiego mistrza Rafaela Montiego, który stworzył niewyobrażalną iluzję przezroczystego welonu z kamienia.

Wniosek

Przez cały XIX wiek marmurowy posąg pozostawał pod absolutnym wpływem surowego klasycyzmu. Od drugiej połowy wieku rzeźbiarze poszukują nowych form wyrazu dla swoich pomysłów. Jednak pomimo szybkiego rozprzestrzeniania się realizmu w malarstwie, kiedy artyści starali się odzwierciedlić prawdziwą rzeczywistość życia, rzeźba przez długi czas pozostawała w uścisku akademizmu i romantyzmu.

Ostatnie dwadzieścia lat stulecia naznaczone było realistycznym i naturalistycznym nurtem w twórczości francuskich rzeźbiarzy Bartholome, Barrias, Carpeau, Dubois, F alter, Delaplanche, Fremier, Mercier, Garde. Ale przede wszystkim wyróżniały się prace genialnego Auguste'a Rodina, który stał się prekursorem sztuki nowoczesnej. Jego dojrzałe dzieła, które często wywoływały skandal i były krytykowane, zawierały cechy realizmu, impresjonizmu, romansu i symboliki. Rzeźby „Obywatele Calais”, „Myśliciel” i „Pocałunek” są uznawane za światowe arcydzieła. Rzeźba Rodina to pierwszy krok w kierunku form nadchodzących trendów XX wieku, kiedy zastosowanie marmuru stopniowo redukowano na rzecz innych materiałów.