Kreatywność Fernando Botero

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Fernando Botero jest jednym z najbardziej znanych malarzy i rzeźbiarzy kolumbijskiego pochodzenia. Jego twórczość ma duże znaczenie dla współczesnej kultury i sztuki. Ta niezwykła osoba i jej prace zostaną omówione w artykule.

Miliony ludzi podziwiają jego pracę, ale droga do sławy i sukcesu wcale nie była łatwa. Ale malarz poszedł do szczęścia, pokonując trudności krok po kroku. Dziś osiągnął to, do czego dąży od tak dawna, ale nie poprzestaje na tym, ale nadal odkrywa w sobie coraz więcej nowych aspektów.

Fernando Botero: krótka biografia

Przyszły artysta i rzeźbiarz, znany na całym świecie, urodził się 19.04.1932 w kolumbijskim mieście Medellin, które słynie na całym świecie z handlu narkotykami.

Już od najmłodszych lat zaczął interesować się sztuką, ale w rodzinie o konserwatywnym stylu życia wszyscy byli sceptycznie nastawieni do jego hobby. Kiedy piętnastoletni młodzieniec ogłosił, że zamierza zostać artystą, sprzeciwiła się temu jego matka i reszta domowników. Wierzyli, że sztuka może być czymś w rodzaju hobby, ale nie sposobem na zarabianie na życie.

Jednak Fernando Botero był zdeterminowany i zaczął się rozwijać, doskonaląc swoje umiejętności w swoim ulubionym biznesie. Już wkrótceudało mu się zdobyć stanowisko ilustratora w lokalnym wydawnictwie drukowanym El Colombiano, gdzie pracował na tym stanowisku do 1951 r.

Podróż do Europy

Wtedy Fernando postanawia wyjechać do Europy, aby zdobyć nową wiedzę i doświadczenie. W Madrycie odbył krótkoterminowe studia w szkole artystycznej.

Następnie pojechałem do Florencji, gdzie uczestniczyłem w szkoleniach ze słynnym profesorem i amerykańskim naukowcem Bernardem Bernsonem. We Włoszech zetknął się z europejskim renesansem, który wcześniej znał tylko ze słyszenia.

Podróż przez Europę ciągnęła się przez około rok, aw 1952 Botero wrócił do swojej ojczyzny. W tym czasie otrzymał wiele nowych wrażeń i emocji, zapoznał się z europejską sztuką i historią, zdobył nową wiedzę z zakresu sztuki, technik malarskich itp.

Oczywiście w ciągu zaledwie roku nie zdołał zmienić się z niedoświadczonego artysty samouka w profesjonalistę, ale wiedza zdobyta podczas tej podróży pomogła mu ukształtować swój styl w przyszłości.

Artysta Fernando Botero

Po powrocie do ojczyzny początkujący rzeźbiarz i artysta aranżuje swoją pierwszą indywidualną wystawę, która pracowała w galerii L. Matisse.

W 1952 wziął udział w konkursie organizowanym przez Państwową Sztukę Artystyczną. Salon Columbii. Zawierał jego obraz „Nad morzem”, który zdobył II nagrodę.

Ale na początku swojej kariery Fernando Botero, którego prace nie miały jeszcze osobistego,niepowtarzalny styl, nie wyróżniał się zbytnio z ogólnej masy młodych artystów. Wielu zwiedzających po obejrzeniu jego debiutanckiej wystawy nawet nie zdawało sobie sprawy, że są to obrazy jednego artysty, uważając je za dzieło różnych osób.

W tym czasie na jego twórczość wpłynęli zupełnie inni malarze: P. Gauguin, D. Rivera, impresjoniści i inni. Ponadto nie miał okazji zapoznać się z ich twórczością w rzeczywistości, więc ograniczył się do reprodukcji poglądowych.

Kształtowanie indywidualnego stylu

Do połowy lat pięćdziesiątych. Fernando Botero, którego obrazy dopiero od niedawna zaczęły budzić zainteresowanie, nie miał wyraźnego osobistego stylu, z którego jest znany dzisiaj. Następnie przedstawił dość standardowych ludzi i zwierzęta, które niewiele różniły się od tych, które były na obrazach innych artystów.

Tłuściaki znane miłośnikom sztuki współczesnej przez przypadek stały się jego wizytówką. Kiedy artysta namalował swoją „Martwa natura z mandoliną”, instrument muzyczny okazał się zbyt nadęty. Bawiło to zarówno samego artystę, jak i publiczność. Tak narodził się charakterystyczny styl Botero, który mu się podobał.

Od teraz Kolumbijczyk malował tylko absurdalnie nadmuchane obrazy ludzi, zwierząt i przedmiotów.

Światowa sława

Po ślubie z Glorią Sia artysta przeprowadził się do Meksyku, ale ich małżeństwo nie trwało długo. Po rozwodzie przenosi się do Nowego Jorku. Słabe posiadanieJęzyk angielski i brak pieniędzy skłoniły go do pisania kopii prac znanych artystów.

Równolegle artysta malował własne obrazy. Dzięki temu w 1970 roku wystawił swoje obrazy w Galerii Marlborough. Wystawa odnosi sukces, a powrót do Europy zwycięża.

Od tego czasu Botero stał się znanym i wybitnym współczesnym kolumbijskim artystą.

Nowoczesny etap kreatywności

Prace Fernando Botero są dziś bardzo cenione, co pozwala mu dużo podróżować i zarabiać na życie w swoim ulubionym biznesie. Artysta ma dom w Paryżu, gdzie maluje głównie duże płótna. Na śródziemnomorskim wybrzeżu Francji twórca nie tylko uwielbia relaksować się z rodziną, ale poza malarstwem zajmuje się także swoim innym hobby. To tutaj objawia się światu rzeźbiarz Fernando Botero. Twórczość mistrza, podobnie jak obrazy, wyróżnia groteskowa objętość.

Często odwiedza też Nowy Jork, gdzie również pracuje.

Fernando Botero w 1992 roku otrzymał zaproszenie od samego Jacquesa Chiraca (wtedy był burmistrzem Paryża) do zorganizowania osobistej wystawy na Polach Elizejskich, na które wcześniej nie był zapraszany żaden zagraniczny artysta.

Dzisiaj Botero podróżuje po całym świecie, pokazując swoje prace. Jest jednym z najwybitniejszych malarzy i rzeźbiarzy naszych czasów.

Obrazy

Wśród współczesnych artystów Fernando jest z pewnością jednym z najlepiej opłacanych. Jego obrazy na aukcjach i wystawach sztuki są sprzedawane zabajeczne sumy. Na przykład obraz „Śniadanie na trawie” w 1969 roku został sprzedany na rynku sztuki za 1 milion dolarów.

Był w Rosji, ponadto w Ermitażu znajduje się grupa rzeźbiarska, którą mistrz osobiście podarował muzeum. Nazywa się „Martwa natura z arbuzem”.

Artysta zawsze martwił się o wszystko, co dzieje się na świecie. Nie mógł przejść obojętnie i na początku lat 2000 XXI wieku stworzył cykl obrazów „Abu Ghraib”, w których wyraźnie pokazał, jak okrutnie Amerykanie traktują arabskich jeńców i więźniów w irackim więzieniu. Po raz pierwszy kreacje te ujrzały światło w Kolumbii wiosną 2005 roku.

Fernando Botero, którego rzeźby i obrazy są dziś bardzo poszukiwane, powiedział, że nie ukończył jeszcze tej serii prac, która liczy obecnie około 50 kreacji. Według niego wciąż ma coś do powiedzenia na ten temat, ponieważ nie ujawnił historii związanych z Afganistanem, Kubą (Guantanamo) itp.

Imitacja, a raczej przerabianie słynnych obrazów na swój własny sposób to rodzaj "sztuczki" Fernando Botero. „Mona Lisa” w wykonaniu Kolumbijczyka to żywy przykład stylizacji światowej sławy dzieła.

Słynne obrazy

Wśród jego najpopularniejszych i najbardziej znaczących prac jest płótno „Adam i Ewa”, na którym od tyłu przedstawione są postacie biblijnych bohaterów. Obie są nagie i wykonane w tradycyjny, „rozdęty” sposób artystki. Adam sięga po zakazany owoc, a kuszący wąż jest widoczny na gałęziach drzewa.

W 1990 roku onnamalował obraz „Pod oknem”, który przedstawia nagą, pulchną kobietę stojącą przy otwartym oknie. Artystka ma szczególną pasję do przedstawiania nagiej kobiecej natury. Co więcej, jego pragnienie wzdętych form osiąga punkt kulminacyjny, gdy przedstawia kobiece ciało.

Obraz „List” (1976) przedstawia grubą kobietę leżącą w łóżku bez ubrania. Widać, że dziewczyna właśnie przeczytała list, który pogrążył ją w głębokich myślach. Odwraca wzrok, trzymając w dłoni list, a obok niej leżą owoce drzew cytrusowych.

Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest obraz „Śniadanie na trawie” z 1969 roku, przedstawiający mężczyznę i kobietę siedzących na pikniku pod baldachimem drzew. W tym samym czasie mężczyzna leży bez ubrania, pali papierosa, a dziewczyna jest ubrana i siada obok niego. Jedzenie, owoce i kosz leżą na obrusie.

Rzeźby

Podobnie jak w malarstwie, w rzeźbie Fernando Botero również trzyma się stylu figuratywnego. Stworzył wiele rzeźb w różnych miastach świata. Dziś jest to nowy trend, każde większe miasto na świecie uważa za modne umieszczanie dzieł tego mistrza na swoich ulicach. Artysta otrzymuje tak wiele ofert od władz różnych miast, największych kolekcjonerów i organizacji kulturalnych, że nie radzi sobie z napływem zamówień, więc bierze tylko te najciekawsze, dochodowe.

Wśród najsłynniejszych dzieł rzeźbiarskich Fernanda Botero "Uprowadzenie Europy" zajmuje pierwsze miejsce. Ta kompozycja znajduje się w stolicyHiszpania i została stworzona na podstawie słynnego starożytnego greckiego mitu o Zeusie i Europie, którą uprowadził zamieniając się w byka.

Oczywiście ta praca jest wykonana w stylu typowym dla autora. Naga dziewczyna (Europa) o wspaniałej sylwetce siedzi na grzbiecie dużego, umięśnionego byka. Z dumą prostuje włosy, demonstrując pewność siebie i swoją urodę. Ta rzeźba jest dziś uważana za symbol Madrytu, do którego co roku przybywają miliony turystów.

Słynna jest również inna praca Fernando Botero - rzeźba "Dżentelmen w meloniku". Światową sławę zyskała także jego rzeźba nagiej dziewczyny leżącej na brzuchu, która znajduje się na placu w stolicy Danii - mieście Kopenhadze.

Wkład w kulturę

Dzisiejsze prace Fernando Botero cieszą się tak dużym zainteresowaniem, że nawet dla największych miast i muzeów na świecie stanie się właścicielami przynajmniej jednego z jego dzieł to wielki zaszczyt i szczęście. Trwa prawdziwe polowanie na prace, nie tylko nie musi szukać klientów czy nabywców dla swoich prac, ale wręcz przeciwnie, artysta nie ma końca tym, którzy chcą dotknąć sztuki.

Botero jest bardzo pracowity i aktywny, co roku tworzy dziesiątki kreacji. Im więcej tworzy, tym popularniejsza staje się jego praca. Tak fenomenalnego sukcesu może pozazdrościć wielu wybitnym artystom i rzeźbiarzom. Jednocześnie artysta pozostaje wierny sobie, nie ulegając opinii mas i naciskom krytyków. On tylkotworzy to, co lubi, wkładając duszę w swoje dzieła.

Dziś jego rzeźby znajdują się niemal we wszystkich większych miastach i stolicach krajów europejskich, a także w Ameryce i ojczyźnie artysty, Kolumbii. Ze względu na wiek jest teraz mniej produktywny, ale nadal pracuje nieprzerwanie.

Wniosek

Fernando Botero jest przykładem tego, jak osobie, która urodziła się daleko od centrów sztuki światowej, bez odpowiedniego wykształcenia w tym zakresie, bez wsparcia bliskich, udało się osiągnąć zawrotny sukces dzięki swojemu talentowi, wytrwałości i nieodparte pragnienie tworzenia.

Gdy tylko artysta znalazł swój własny, odmienny od masowego, styl, by pokazać indywidualność, ludzie zaczęli interesować się jego twórczością. Ludzie sięgnęli po jego obrazy i rzeźby, miłośnicy sztuki zaczęli o nim bardzo dobrze mówić, argumentując, że Botero jest jednym z najlepszych twórców naszych czasów.

Świat jest zainteresowany jego pracami. Dziś sława twórczości Botero kwitnie, zwłaszcza w Europie, Ameryce Północnej i Południowej. W Kolumbii twórca jest słusznie uważany za bohatera narodowego.