Malarstwo starożytnego Egiptu: co to jest

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Malarstwo starożytnego Egiptu, podobnie jak inne rodzaje sztuki, pozostawało w stałej zależności od wymogów religijnych, co znalazło odzwierciedlenie w jego szczególnym rozwoju, który miał charakter kultowy. Tradycyjnie charakteryzuje się ścisłą formalizacją, przestrzeganiem pewnych schematów kanonicznych czy norm artystycznych, które ukształtowały się jeszcze w epoce Starego Państwa, w okresie pierwszej i drugiej dynastii. Tak więc postać ludzka została przedstawiona z profilu (a raczej głowa i dolna część ciała - z profilu, a oczy i ramiona - z przodu). Z drugiej strony należy powiedzieć o wysokim stopniu realizmu, jaki dominuje w obrazowych opisach obiektów przyrodniczych, rolniczych i innych praktycznych działań człowieka. Główne kolory używane przez starożytnych egipskich artystów to biały, czerwony, niebieski, czarny, żółty, srebrny i zielony.

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że malarstwo starożytnego Egiptu pozostało niezmienione od tysięcy lat, ale tak nie jest. Ewoluował i zmieniał się w zależności od tego, jakspołeczeństwo ewoluowało i zmieniało się. I nawet w ścisłych ramach sztuki kanonicznej, niektóre szkoły artystyczne i indywidualni mistrzowie pokazali swoje pomysły twórcze.

Ogólnie rzecz biorąc, wizerunek osoby z punktu widzenia pełnej twarzy i profilu jest jedną z głównych cech sztuki egipskiej. Malarstwo starożytnego Egiptu charakteryzuje się złożonymi obrazami większości znaków identyfikacyjnych i części osoby, które były bardziej szczegółowe niż obraz jakiejkolwiek realistycznej pozy, ponieważ pomogły Ka (lub ku), drugiej skorupie osoby, reprezentujący swojego sobowtóra energii lub sobowtóra duszy i żyjący w grobie, bezbłędnie rozpoznaje zmarłego i przenosi się do niego. Dlatego bardzo ważne było portretowe podobieństwo obrazu malarskiego lub rzeźbiarskiego. Teoretycznie mumia miała stać się schronieniem dla Ka, ale w razie uszkodzenia przeniosła się na obraz. Przy przedstawianiu ludzi brano pod uwagę ich status społeczny. Opisywały go takie elementy, jak strój, nakrycia głowy, akcesoria obrzędowe, które znajdowały się w rękach przedstawianej osoby. Innymi słowy, malarstwo starożytnego Egiptu, które jest niezwykle ciekawym i żywym przykładem sztuki, skupiło się wyłącznie na przedstawianiu obrazów.

Większość obrazów (w technice tempery) została namalowana na kamieniu lub tynku, składającym się z warstw gipsu, słomy i gliny. Z reguły artyści pracowali w grupach pod okiem mistrzów. Mistrzowie zastosowali kontury i szczegóły przyszłościobrazy, a artyści je malowali. Malowano pigmentami, które uzyskano w wyniku różnych procesów chemicznych, wszystkie były bardzo symboliczne. Podobnie jak w średniowiecznej Europie malarstwo egipskie nie należało do określonego rodzaju działalności człowieka – rzemiosła czy sztuki. Innymi słowy, jeśli postrzegamy egipskiego artystę we współczesnym sensie, nie reprezentował on osoby twórczej. Dlatego nie sposób wymienić konkretnych artystów, którzy zasłynęli swoimi wybitnymi osiągnięciami.

Biorąc pod uwagę skrajną religijność cywilizacji egipskiej, większość tematów malarskich kojarzy się z wizerunkami bogów i bogiń, faraonowie byli jednymi z nich. Taka artystyczna zasada, jak perspektywa liniowa, nie istniała w umysłach artystów egipskich. Główny nacisk położono na wielkość postaci, im większa, tym wyższy status społeczny przedstawianej osoby.

Swego rodzaju rewolucja kulturalna miała miejsce w kraju za panowania faraona Amenhotepa IV (Achenaton). Niesamowita reforma religijna Echnatona, polegająca na przylgnięciu do monoteizmu (monoteizmu), spowodowała radykalne zmiany w sztuce. Stało się naturalistyczne, dynamiczne. Portrety egipskiej szlachty nie były już idealizowane, a niektóre z nich były nawet karykaturalne. Ale po śmierci Echnatona wszystko wróciło do starych tradycji, które charakteryzują starożytny Egipt jako całość. Sztuka nadal była definiowana przez konserwatywne wartości i ścisły porządek aż do epoki hellenistycznej.