Obrazy Filonova, biografia artysty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wybitny przedstawiciel rosyjskiej awangardy Paweł Nikołajewicz Filonow z początku XX wieku dał się poznać jako autor specjalnego, analitycznego obrazu. Jego silny charakter stał się legendą, z której wyrosło niezachwiane przekonanie artysty o słuszności jego odkryć, obsesja na punkcie pracy i asceza monastyczna w życiu.

Jego twórczość jest integralną częścią historii malarstwa awangardowego. Jednocześnie obrazy Filonova są zjawiskiem zaskakująco oryginalnym, będącym wynikiem teoretycznych rozważań mistrza, które stanowiły być może najważniejszą część jego spuścizny.

Start

Przyszły artysta urodził się w 1883 roku w biednej rodzinie riazańskich chłopów, którzy przenieśli się do Moskwy w poszukiwaniu lepszego życia. Ojciec był woźnicą, matka była praczką. Zafascynowany rysunkiem Pavel szybko zdał sobie sprawę, że malarstwo będzie dziełem jego życia.

Po ukończeniu szkoły podstawowej w szkole parafialnej w Moskwie ukończył kursy malarstwa i warsztaty malarskie już w 1901 roku w Petersburgu. Tam, po tym, jak zostali sierotami, przeniósł się za swoją siostrą, która wyszła za mąż.

Praca jako malarz, która przynosiła skromny dochód, pozwalała mi czasem na trochę praktyki malarskiej. Artysta wspomina więc swój udział w malowaniu ścian jakiegoś bogatego mieszkania oraz w odrestaurowaniu malowniczych obrazów na kopule katedry św. Izaaka.

Równolegle z tymi zajęciami Filonov uczęszcza na zajęcia rysunkowe "Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych" i stara się przygotować do przyjęcia na Akademię Sztuk Pięknych. Pierwsza próba - w 1903 r. - zakończyła się niepowodzeniem, a Filonov wszedł do prywatnej pracowni Dmitrieva-Kavkazsky'ego, aby kontynuować edukację artystyczną.

W 1908 roku został wolontariuszem Akademii, ale dwa lata później dobrowolnie odszedł, nie znajdując zrozumienia wśród profesorów z powodu zbyt osobliwych poglądów na malarstwo.

Artysta Badacz

Analityczne podejście do obrazu obrazowego wyrażają już najwcześniejsze obrazy Filonova zatytułowane „Głowy” (1910), „Mężczyzna i kobieta” (1912), „Dwie kobiety i jeźdźcy” (1912), „Wschód i Zachód” (1912). Nie mają jeszcze cech mistrza komponowania obrazu z mnóstwa migoczących komórek, ale są to już wyraźnie abstrakcyjne prace.

Tutaj umiejętności zawodowe służą do wyrażenia idei, która jest tylko pośrednio związana z przedmiotami, którymi nasycony jest obraz. Te prace artysty w różnym stopniu stawiają pytania o społeczeństwo jego czasów, które straciło swoje cele, i wyrażają bezradność wobec nadchodzących wstrząsów.

Niejednoznaczność obrazu artysty Filonova „Święto królów” (1912-1913) nie jestdaje odpoczynek badaczom swojej dotychczasowej pracy. Przestrzeń wypełniają postacie, które mają wyraźne aluzje biblijne, mitologiczne symbole o skali ponadnarodowej.

Jest pełen tajemniczych aluzji i tajemniczych odniesień. Uważana jest za najbardziej tajemniczy obraz mistrza, jednocześnie zgadzając się z jej oczywistymi proroczymi cechami. Wieloplemienne królowie i królowe zasiadające na tronach tworzą ekscytującą kompozycję, współbrzmiącą z nastrojem społecznym przed I wojną światową. Rytualna uczta królów Filonova jest wieczna i aktualna przez cały czas.

Uczestnik procesu

Urodzony w przededniu globalnych wstrząsów we wszystkich sferach życia publicznego Pavel Filonov, którego obrazy wyróżnia wyraźna oryginalność formy i semantyczne aspiracje, wpisuje się w ogólny proces artystyczny, nie tylko rosyjski.

Uczestniczy w działalności stowarzyszenia artystycznego Youth Union, później współpracuje z poetami futurystycznymi, m.in. Władimirem Majakowskim i Velimirem Chlebnikowem. W dyskusji z kubistami ostatecznie ustalił ideologiczne konstrukcje swojego twórczego światopoglądu - sztuki analitycznej.

W 1912 r. Filonow wybiera się w podróż do Francji i Włoch, poruszając się, według jego słów, na piechotę i zarabiając na życie jako robotnik. Zapoznaje się ze spuścizną wielkich mistrzów przeszłości oraz z nowopowstałymi nurtami szybko rozwijającego się życia artystycznego Europy. W samym centrum awangardy widzi pierwsze obrazy Picassa i innych kubistówsztuki - w Paryżu - i wyrobi sobie o nich własną opinię.

Teoretyczne dziedzictwo Filonova

Skłonność do ciągłej i wnikliwej analizy - to zawsze wyróżniało Filonova. Jego obrazy są w dużej mierze pochodną takiej analizy, a teoretyczne prace mistrza pozostały w historii sztuki.

Tak więc w artykule „Kanon i prawo” wychodzi z ostrą oceną kubizmu i kubofuturyzmu, który nabiera rozpędu, a w manifeście „Made Pictures” próbuje sformułować koncepcję swojego analityczne podejście do malarstwa.

Jak pisał w swoich tekstach artysta Filonov, obrazy Picassa i jego zwolenników mają tę samą wadę jednostronnego spojrzenia na rzeczywistość, co klasyczny realizm. Nie mogą osiągnąć prawdziwego związku z naturą rzeczy i wewnętrznym światem człowieka ze względu na ilościowe ograniczenia środków i metod artystycznych. W porównaniu z niewyczerpaną różnorodnością właściwości natury i myślenia ich możliwości są skąpe.

Dla dokładniejszej interakcji z naturą potrzebne są nowe podejścia, które obejmują wykorzystanie całego duchowego arsenału ludzkiego stwórcy. Celem jest tworzenie obrazów i rysunków przy pomocy ciężkiej i potężnej pracy człowieka, pracującego nad każdą cząsteczką, każdym atomem.

Wolność i różnorodność

Podstawowe dla twórczości artysty, abstrakcyjne obrazy Filonova nabierają jeszcze większego znaczenia, gdy poziom jego umiejętności zawodowych staje się wyraźny. W dziedzictwie mistrza znajdują się również portrety malowane przez niego w tradycyjny, klasyczny sposób. Wprzedstawiają głównie jego siostry i bliskich im ludzi.

Jesienią 1916 r. Filonow poszedł na wojnę – Paweł Nikołajewicz został zmobilizowany i wysłany jako szeregowiec na front rosyjsko-rumuński. Przebywał tam do 1918 roku, kiedy to po likwidacji frontu artysta powrócił do Piotrogrodu pod nowym rządem i aktywnie zaangażował się w pracę.

Temat wojny światowej badacze śledzą jedynie w pracach powstałych przed mobilizacją, a po powrocie z frontu obrazy Filonova wypełnione są zupełnie inną treścią, choć czasem zawierają motywy postapokaliptyczne.

Walcz o nową sztukę

Podobnie jak inni przywódcy rosyjskiej awangardy, Filonow od okresu porewolucyjnego oczekuje realizacji swoich nadziei na narodziny nowej, nieskrępowanej żadnymi konwencjami sztuki. Uczestniczy w tworzeniu Instytutu Kultury Artystycznej (Inkhuk), a po objęciu stanowiska profesora Akademii Sztuk Pięknych stara się go zreorganizować z punktu widzenia nowych czasów. Jego główną działalnością, poza ciężką i ciężką pracą w warsztacie, jest „Szkoła Sztuki Analitycznej”, założona przez niego w 1925 roku.

Uczniami Filonova było około stu młodych malarzy, którzy podzielali jego poglądy, zawarte w "Deklaracji światowego dobrobytu" (1923) - głównej pracy teoretycznej mistrza. Głosi w nim istnienie rozległego świata zjawisk, których „widzące oko” nie jest w stanie wykryć, ale które są dostępne dla „wiedzącego oka”. Współczesny artysta musi tę inną rzeczywistość odzwierciedlać, przedstawiając ją w formie formy,pomysłowy.

Wielu uczniów nie mogło uniknąć wpływu energii, którą promieniowały obrazy Filonova i popadły w czystą imitację, ale byli też tacy, dla których idee mistrza stały się potężną pomocą dla ich własnych twórczych aspiracji.

Malownicze formuły

Filonov w 1927 roku wraz ze swoimi uczniami zaprojektował wnętrza Domu Prasowego, stworzył scenografię i projekt plastyczny do produkcji „Inspektora” Gogola, pracując nad wydaniem książki „Kalevala” itp.

Ale ciężka praca nad nowymi obrazami pozostała głównym elementem życia artysty. Jego zaangażowanie w swoje pomysły i samozaparcie w swojej pracy niektórych zachwycało, podczas gdy innych, jak zwykle w kreatywnym środowisku, irytowało.

Wśród najważniejszych dzieł powstałych w latach 20. i 30. znajduje się wiele obrazów zwanych formułami: „Formuła Piotrogrodzkiego Proletariatu” (1921), „Formuła Wiosny” (1927), „Formuła Imperializmu” (1925) itp. Było to kolejne potwierdzenie wierności ideom malarstwa analitycznego, które artysta Filonov utrzymywał do końca swoich dni.

Obrazy "Wrota Narwy" (1929), "Zwierzęta" (1930), "Twarze" (1940) są odzwierciedleniem świata, który może zobaczyć tylko wprawne oko prawdziwego artysty.

Filonowszczyzna

W próbach stworzenia przez artystę rzeczywistości, która istnieje niezależnie od surowej rzeczywistości, oficjalna krytyka i ówczesne ciała ideologiczne widziały w najlepszym razie próbę ucieczki z frontów walki o lepszą przyszłość, a w najgorszym, próba podważenia jedności armiii budowniczych komunizmu. I stopniowo artysta Paweł Filonow, którego obrazy tak mało przypominały przykłady socrealizmu, staje się wyrzutkiem.

Aby potwierdzić swoją wierność ideom rewolucji proletariackiej, maluje kilka obrazów na „właściwe” tematy: „Pracujący mistrzowie w fabryce Czerwonego Brzasku” (1931), „Sklep traktorów” (1931), ale to nie pomaga - jego pozbawiony środków do życia, nękany i izolowany.

Los mistrza można nazwać tragicznym (zmarł z wycieńczenia w pierwszym miesiącu blokady, 3 grudnia 1941), jeśli nie pamięta się wielkiej pośmiertnej sławy, która przyszła do niego w łagodniejszej czasy. Dziś jego prace doceniane są na poziomie największych światowych arcydzieł, a nazwa jest jednoznacznie zaliczana do najważniejszych w historii sztuki malarskiej.