Igor Ozhiganov: obrazy, biografia artysty, recenzje

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Artysta Igor Ozhiganov urodził się 3 stycznia 1975 roku w mieście Yoshkar-Ola Republiki Mari El. Rodzina przyszłego mistrza nie miała nic wspólnego ze światem sztuki: jego ojciec pracował jako inżynier elektronik, a matka była nauczycielką w szkole.

Od dzieciństwa Igor żywo interesował się kulturą i mitologią starożytnej Rosji, a na jedno z jego urodzin otrzymał zestaw reprodukcji obrazów legendarnego słowiańskiego artysty Konstantina Wasiliewa.

Wczesne lata

Pierwsze prace Igora z dzieciństwa były kopiami obrazów Wasiliewa, ale z wiekiem artysta zaczyna dodawać więcej autorskiej wizji i unikalnych detali do swojej osobistej pracy, ostro odróżniając jego prace od dzieł innych mistrzów "północnego" malarstwa.

W latach szkolnych Igor stale bierze udział w różnych konkursach plastycznych, a także twórczych wydarzeniach, gdzie z powodzeniem działa jako dekorator i projektant kostiumów dla swoich kolegów z klasy.

Praca fabryczna

W 1991 roku Igor ukończył z wyróżnieniem gimnazjum Yoshkar-Ola i samotnieprzeniósł się do Togliatti, gdzie wstąpił do Instytutu Technologicznego Wołgi. Po czterech latach nauki młody człowiek zostaje wysłany na staż do Wołga Automobile Plant.

Utalentowany student zostaje niemal natychmiast zauważony przez kierownictwo zakładu, a Igor dostaje stałą pracę.

Po kilku miesiącach pracy jako asystent technologa, Igor postanawia przenieść się do Moskwy i podjąć pracę jako projektant w jednej z firm - ta praca pozwoliłaby mu połączyć swoje artystyczne powołanie z umiejętnościami technologicznymi.

Pracuj jako projektant

W 1999 roku Igor Ozhiganov przeniósł się do Moskwy, gdzie dostał pracę w jednej z prestiżowych pracowni zajmujących się opracowywaniem projektów artystycznych logo dla różnych firm i instytucji.

Kolejne dziesięć lat życia artysty spędziliśmy na doskonaleniu umiejętności pracy z technologiami graficznymi. Ozhiganov doskonale opanował metody pracy z tabletem graficznym, opanował programy komputerowe w grafice wektorowej.

Pracując w firmie projektowej, Igor brał udział w tworzeniu wzornictwa przemysłowego, współtworzył aranżację wnętrz lokali mieszkalnych.

Później Ozhiganov został przeniesiony do pracy w nowocześniejszym dziale, który zajmuje się projektowaniem stron internetowych, a także tworzeniem materiałów drukarskich dla różnych firm przemysłowych.

Pasja Igora Ozhiganova do słowiańskiej mitologii zaczyna być sprzeczna z pracą, którą musiał wykonać, aw 2008 rokuroku artysta postanawia wrócić do Yoshkar-Ola i profesjonalnie zająć się twórczą pracą.

Twórcza kariera

Po powrocie do ojczyzny Ozhiganov postanawia skupić się na swojej karierze artystycznej i zaczyna aktywnie rozwijać nowy materiał. Mistrz poświęcił wiele czasu na badanie rosyjskiego ornamentu ludowego, zasad i kanonów przedstawiania postaci ludowych, a także długo zagłębiał się w mitologiczną i mentalną kulturę rosyjskiej północy.

Duża liczba prac stworzonych przez Ozhiganova w tym okresie nie została opublikowana z powodu niezadowolenia autora z ich jakości i poziomu artystycznego.

Wczesny okres twórczości Ożiganowa jest kopią prac Konstantina Wasiliewa, a Igor kopiował nie tylko fabułę, ale także pozy postaci, elementy tła czy wzory dekoracyjne. Dzieła z tamtych lat praktycznie nie zachowały się, a Igor nie uważa za konieczne pokazywanie pozostałych egzemplarzy szerokiej publiczności.

Po zdobyciu wielu umiejętności w zakresie projektowania technologicznego Igor zaczyna eksperymentować z syntezą technologii elektronicznych i malarstwa, próbując tworzyć prace przy użyciu komputera i tabletu graficznego.

Eksperymentalne obrazy artysty Igora Ozhiganova można znaleźć na starych forach w tematach stworzonych przez samego mistrza.

Prezent

Okres od 2014 do chwili obecnej stał się dla artysty najbardziej produktywny, kiedy nie tylkopoziom jego umiejętności twórczych znacznie wzrósł, ale dzięki udanej sprzedaży dzieł poprawiła się sytuacja finansowa mistrza, co pozwoliło Ozhiganovowi poświęcić więcej czasu na pracę nad każdym z obrazów.

Od 2016 roku artysta całkowicie odchodzi od tradycyjnego stylu pracy i zaczyna tworzyć swoje obrazy przy użyciu technologii graficznych, co od razu wpływa na jakość obrazów mistrza.

Słowiańska seria mitologii Igora Ozhiganova, zapoczątkowana przez mistrza w 2016 roku, zyskała niesamowitą popularność wśród miłośników antycznej kultury Rosji i mitologii krajów północnych.

Od 2017 roku artysta zasłynął jako uznany mistrz malarstwa i koneser północnej mitologii. Prace Ozhiganova są aktywnie kupowane, publikowane w często odwiedzanych witrynach oraz w społecznościach poświęconych kulturze i historii starożytnej Rosji.

Tematy prac

Malarstwo Igora Ozhiganova poświęcone jest tematyce pogaństwa słowiańskiego i skandynawskiego. Mistrz przedstawia bogów starożytnego panteonu, ilustruje sceny z mitów, opowieści i legend ludów Rosji i krajów północnych. Artystę interesują nie tyle sceny domowe czy batalistyczne, ile kultura, obyczaje i mitologia krajów północnych. Igor często przedstawia na swoich obrazach bogów Skandynawii, starożytnej Rosji i okolicznych ludów pogańskich.

Legendy Belogorye, Skandynawii, krajów bałtyckich, Rosji znajdują odzwierciedlenie w pięknych dziełach utalentowanego mistrza.

Funkcje kreatywne

Charakterystyczną cechą artystyczną obrazów Igora Ozhiganova jest ich ponury ton. Igorprace w sepii, które nie tylko z powodzeniem oddają klimat dawnych czasów, ale także podkreślają oryginalność artysty, jego szczególny autorski styl.

Zazwyczaj Igor przedstawia na zdjęciu jedną lub dwie postacie, preferując portrety i rzadko ilustrując sceny bitewne z minionych epok.

Pomimo braku wyraźnego motywu militarnego, prawie wszystkie obrazy artysty poświęcone są bohaterom, bohaterom lub bogom należącym do heroicznej epopei krajów północy.

Popularność w Internecie

obrazy Igora Ozhiganova są szeroko znane dzięki różnym społecznościom internetowym w sieciach społecznościowych. Twórczość artysty jest bardzo popularna wśród przedstawicieli kultury ludowej, pogaństwa, neopogaństwa, a także tradycjonalistów i nacjonalistów.

Na początku Igor wystawiał swoje obrazy na różnych stronach internetowych i blogach. Kiedyś Ozhiganov korzystał nawet z sieci społecznościowej VKontakte, gdzie stworzył społeczność, aby popularyzować swoją pracę w Internecie.

W tej chwili zarówno strona, jak i społeczność artysty zostały przez niego usunięte, ponieważ Igor przekazał wszelkie prawa do dystrybucji swoich prac firmom, które dystrybuują jego obrazy.

Popularność

Później, gdy twórczość artysty osiągnęła znacząco nowy poziom, jego twórczością zainteresowały się różne firmy zajmujące się dystrybucją dzieł sztuki. Znane koncerny Rodnoverie „Perunitsa”, „Veles” aktywnie rozpowszechniają prace Igora, wykonują oficjalne kopie jego prac na sprzedaż, wypuszczająodzież i artykuły gospodarstwa domowego zaprojektowane z jego bezpośrednim udziałem.

Prace mistrza stały się powszechne po tym, jak różne warsztaty rzemieślnicze zaczęły wykorzystywać jego obrazy jako szkice, które przeniosły obrazy Igora Ozhiganowa na wyroby ze skóry, plastiku i metalu. Później tego typu działalność nabrała komercyjnego charakteru na dużą skalę, a artysta stworzył nawet szereg prac specjalnie do ich późniejszej publikacji jako okładki do skórzanych pamiętników, zeszytów czy frontów toreb i worków.

Oprócz współpracy z różnymi warsztatami, artysta ilustruje także książki historyczne i artystyczne, rysuje okładki do albumów zespołów muzycznych.

Krytyka

Na początku swojej twórczej kariery artysta był krytykowany za rzekomo „nazistowski temat jego prac”, ale Ozhiganov powiedział, że nie jest zwolennikiem ideologii nazizmu i nie odpowiada za działania osoby, które wykorzystują jego obrazy do promowania zakazanych ideologii.

Obecnie artysta jest jednym ze słynnych słowiańskich mistrzów, obok Siergieja Bordyuga i Konstantina Wasiliewa.

Prace Ozhiganova są wysoko cenione nie tylko przez środowiska historyczne i artystyczne, ale także przez zwykłych fanów jego sztuki.

Wśród „słowiańskich artystów” Igor Ozhiganov jest uważany za wyjątkowego mistrza, którego prace wyróżnia wyjątkowy styl i oryginalna wizja zarówno postaci, jak i fabuły obrazu.