Maxfield Parrish: biografia artysty, słynne obrazy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

M. Parrish był tak znanym artystą, że nawet jeden z kolorów palety został nazwany jego imieniem: „Parrish blue” (Parrish jasnoniebieski). Choć Maxfield Parrish bardzo różnił się od innych współczesnych artystów techniką, pracowitością, poszukiwaniem modeli i nie tylko, do historii amerykańskiego malarstwa wszedł jako autor jednego obrazu – „Świtu”, który stał się jego wizytówką w świecie malowanie.

Krótka biografia artysty

Biografia Maxfielda Parrisha (1870-1966) musi zaczynać się od faktu, że jego ojciec Stephen Parrish był grawerem i malarzem krajobrazów. Miał wystarczająco dużo pieniędzy i umiejętności, aby wiele dać swojemu synowi, który wcześnie wykazał się umiejętnością rysowania. Przede wszystkim przyzwoite wykształcenie: Maxfield ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Pensylwanii. Po urodzeniu artysta otrzymał imię Frederick, ale zaczynając pracować i zarabiać pieniądze, zmienił nazwisko na panieńskie nazwisko matki Maxfield. Ta nazwa stała się jego pseudonimem twórczym.

Pierwsze znane prace -ilustracje. To zbiór z 1887 roku Bauma „Opowieści o matce gęsi w prozie”, ilustracje do tomiku wierszy dla dzieci oraz do „Nocy arabskich” („Noce tysiąca i jednej”). Jego wspaniałe prace z elfami, smokami, wróżkami były tak zrozumiałe dla dzieci, że tak bardzo je zachwyciły i wprowadziły w prawdziwy magiczny świat, że artysta od razu został przytłoczony zamówieniami. Jako ilustrator Maxfield Parrish współpracował z wieloma magazynami, stając się jedną z gwiazd „złotego wieku ilustracji” na przełomie XIX i XX wieku oraz tworząc wiele okładek magazynów.

Był bardzo poszukiwany, dość bogaty i znany ze swoich ilustracji. Ale artysta choruje, cierpi na stres i przestaje pracować nad ilustracjami, zwracając się ku pejzażowi, gatunkowi ojca. Obraz olejny Parrisha, nawiązujący do wzorów i doboru tematów prerafaelitów, bardzo różnił się od prac innych artystów swoim niepowtarzalnym, magicznym blaskiem. Obrazy Maxfielda Parrisha na wystawie w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Cechy stylu i techniki Parrish

Styl artysty jest łatwo rozpoznawalny: z wielką starannością i realistyczną dokładnością rozpisał szczegóły pracy i uwydatnił je, nakładając warstwy farby jedna na drugą, naprzemiennie je i wygładzając warstwami werniksu. Spokojne światło, spokój emanuje z prawie wszystkich jego obrazów. Są przyjemne i afirmujące życie, podnoszą na duchu i dodają optymizmu.

Maxfield Parrish spędził dużo czasu tworząc krajobrazy do obrazów w swoim warsztacie z kamieni i improwizowanego materiału, używanegozróżnicowane oświetlenie z wieloma źródłami światła.

Na obrazach artysty nie widać pociągnięć pędzla, wszystko jest ukryte. To przenosi widza w magiczny świat artysty, który odmówił ilustrowania baśni, ale ponownie stworzył magię w swoich pracach.

Wybór modelek do obrazów

Pozował do obrazów Parrisha, z reguły jego krewnych, przyjaciół i znajomych. Artysta usprawiedliwiał to tym, że w swoich obrazach chce przekazać „ducha niewinności”, czyli najprawdopodobniej świeżość, niesztampowość, jak powiedzielibyśmy dzisiaj.

Córka Jane pozowała do jego obrazu „Świt”. Ale głównym modelem Maxfielda Parrisha była najpierw niania dzieci, a następnie gospodyni rodziny - Susan Levin. To z jej zdjęcia namalował na swoich obrazach nagie kobiece postacie, jej ciało czerpie z leżącej dziewczyny na obrazie „Świt”, ale jej wyglądem stała się twarz Kitty Spence (z domu Ruth Brian Owen). Kitty Spence jest osiemnastoletnią wnuczką amerykańskiego polityka W. D. Bryana, która w latach 1922-23 pozowała mu na okładce magazynu Life do filmów Kanion (1923), Poranek (1922) i innych.

Historia obrazu „Świt”

Obraz „Świt” był tworzony przez artystę przez dwa lata, z których większość myślał o nim bez rozpoczynania pracy, pozostawiając nietknięty „piękny biały panel”, który zawsze miał przed oczami. W 1923 roku ukończone dzieło zostało zaprezentowane publiczności i bardzo docenione. A do 1925 roku obraz Maxfielda Parrisha „Świt” został już powielony ww formie litografii i stał się nie mniej znany, według współczesnych, niż Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci czy Puszki z zupą Campbell E. Warhola. To prawda, wielu krytyków zauważyło, że litografia nie oddaje w pełni uroku oryginału.

W obrazie, po raz pierwszy po odrzuceniu ilustracji, artysta znalazł nowy kierunek w twórczości: połączenie starożytności z amerykańską nowoczesnością. Dopiero dzięki odnalezieniu i połączeniu szczegółów przeszłości i rozpoznawalnej teraźniejszości, które są tak popularne wśród współczesnych, tworząc nowy, lśniący bajkowy świat, artysta odnajduje się nowy.

Fabuła obrazu „Świt” i jego los

Zdjęcie przedstawia scenę z życia w Arkadii, baśniowej krainie, w której wszyscy żyją prosto, wygodnie i szczęśliwie. Płótno wypełnia światło wschodzącego słońca. Dwie młode niewinne dziewczyny leżące i pochylające się w jej kierunku są pełne światła i radości.

Potężne kolumny i łagodna moc gór w oddali chronią ich spokój, a kwitnące gałęzie i gładkość powierzchni pierwszego planu nadają obrazowi niezbędną delikatność i piękno. Prawdziwe, namacalne ucieleśnienie „amerykańskiego snu”: spokojna wiara w przyszłość, radość bycia, piękno i harmonia z naturą sprawiły, że obraz jest najbardziej ukochany przez całe pokolenie mieszkańców USA. Praca została natychmiast doceniona przez krytyków jako wspaniałe dzieło współczesnej sztuki amerykańskiej.

Nieznany, który kupił obraz zaraz po pokazie, przez 50 lat ukrywał go przed oczami współczesnych, co również zwiększało popularność płótna. Tym „nieznanym” okazał się W. D. Bryan, dziadek pozującej artystce modelki. Obraz jest obecnie prywatnykolekcje.

Malarstwo Parafialne Letnie

Obraz Lato (po angielsku "Lato") można uznać za typowy dla pracy Parafii. Na zdjęciu naga kobieta siedzi nad brzegiem jeziora w cieniu gałęzi bujnie kwitnącego drzewa lub krzewów, zanurzając stopy w wodzie i zamykając oczy. W Summer Maxfielda Parrisha upał i słońce przytłaczają powietrze i wszystko dookoła. A woda jeziora, strumienie wodospadu płynące z gór i same góry we mgle dają chłodną świeżość.

Co dokładnie kobieta robi w krzakach nie jest jasne, nie widzimy jej rąk. Ta „niezrozumiałość” fabuły, pejzaż tła i przedstawienie postaci naśladujące starożytność są wyraźnie zaczerpnięte z prerafaelitów, a rozkład tomów w obrazie (pierwszy plan + jeszcze jedna płaszczyzna + jeszcze jedna itd.).) i dobór kolorów to hołd dla rozkwitu wówczas secesji. Obraz jest z pewnością utalentowany i dobry nawet na reprodukcjach.

M. Parrish i jego obrazy dzisiaj

Dzisiaj obrazy artysty zachwycają blaskiem lejącym się na widza, pięknem wykreowanego przez artystę niesamowitego świata, do którego bez problemu możemy wejść patrząc na jego prace. Baśń, zapoczątkowana przez artystę na ilustracjach, znalazła kontynuację w jego malarstwie. Mieszka nawet w łatwo rozpoznawalnych krajobrazach stanu Hampshire.

Ale artysta zaskakuje również skutecznością, starannością wykonania swoich prac, kompletnością (do skrupulatności) wszystkich swoich prac.