Artysta Aleksander Rodczenko: słynne obrazy awangardowe i ich imiona

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Obrazy A. M. Rodczenki nie są przypadkowo uznawane przez wielu autorytatywnych krytyków za arcydzieła sztuki światowej. Podczas swojego długiego życia słynny radziecki malarz zdołał stworzyć kilka autorskich technik ilustracyjnych, wymyślił unikalne metody pracy z fotografią, został założycielem reklamy w ZSRR i pierwszym sowieckim projektantem.

Geniusz artysty pozwolił Rodchenko zrealizować się w malarstwie, rysunku, malarstwie plakatów, rzeźbie, fotografii, dekoracji, reklamie i projektowaniu.

Obrazy Rodczenki są wysoko cenione wśród miłośników sztuki współczesnej i często są kupowane przez kolekcjonerów do prywatnego przechowywania. Większość prac artysty jest wystawiana w galeriach sztuki współczesnej w Rosji i krajach WNP.

Biografia

Aleksander Michajłowicz Rodczenko urodził się 23 listopada 1891 roku w Petersburgu w rodzinie rekwizytorów teatralnych i praczki. Dzieciństwo przyszłego geniusza sztuki upłynęło w atmosferze głodu, biedy i ciągłej ciężkiej pracy. WW 1902 r. ojciec Aleksandra Michaił Michajłowicz przewozi rodzinę do Kazania, gdzie znajduje lepiej płatną pracę. W tym samym mieście Sasha otrzymuje swoją pierwszą edukację, kończąc z wyróżnieniem kazańską parafialną szkołę podstawową.

Wczesne lata

Po ukończeniu pierwszego etapu edukacji Rodchenko wstąpił do Kazańskiej Szkoły Artystycznej, gdzie słynny mistrz N. I. Feshin został mentorem młodego malarza. Kompetentny nauczyciel natychmiast zauważył talent artystyczny młodego człowieka i zalecił Saszy kontynuowanie nauki w bardziej profesjonalnej instytucji. Obrazy Rodczenki z tego okresu były pod silnym wpływem futuryzmu i kubizmu. Sasha przedstawił sylwetki ludzkie złożone z różnych kształtów geometrycznych, aktywnie eksperymentując z kolorem i kształtem, próbując osiągnąć brak proporcji i wyrazić koncepcję artystyczną nie przez pryzmat realizmu, ale przekazać to w przenośni.

Rewolucyjna działalność artystyczna

W 1914 roku Aleksander Rodczenko spotkał Varvarę Stiepanową, która również studiowała sztuki piękne u N. I. Feshina. Dwa lata później młodzi ludzie kończą szkołę i przeprowadzają się do Moskwy, żyjąc w cywilnym małżeństwie. Według wspomnień Stiepanowej, przez całe swoje wspólne życie, ona i Rodchenko byli zjednoczeni niesamowitym pragnieniem stworzenia czegoś nowego w sztuce, rozważenia tych z jej paraleli i unikalnych przejawów, na które nikt wcześniej nie zwracał uwagi.

Następny rok, 1916, Rodczenko spędza w wojsku, otrzymując stanowisko w sektorze zaopatrzenia.

Wsteczze służby młody człowiek natychmiast postanawia zostać członkiem nowego związku artystów-malarzy, stworzonego przez twórców o rewolucyjnych poglądach.

Pomimo niemal politycznych rozmów w kręgach mistrzów pędzla, związek nie promował żadnej ideologii politycznej. Wkrótce stowarzyszenie otrzymało nazwę „Federacja Młodych”, a na jej artystycznego i politycznego lidera wybrano Aleksandra Rodczenko. Od teraz jednym z głównych celów związku jest walka o normalne warunki istnienia i pracy młodych twórców. Starsze pokolenie, któremu współcześni zaczynają już przypisywać samego Rodczenki, aktywnie angażuje się w realizację różnych zamówień z dziedziny sztuki.

Rozpoznanie w środowisku artystycznym

Nowoczesna kompozycja obrazów Aleksandra Rodczenki przyciąga uwagę przedstawicieli nowej władzy, artysta zostaje głównym projektantem kilku ważnych obiektów. Po ukończeniu malowania budynków Rodchenko został mianowany szefem Wydziału Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu ds. Edukacji i szefem Biura Muzeum.

W tym okresie Aleksander aktywnie angażuje się w rozwój kompozycji konceptualnych, które są serią obrazów i ilustracji wykonanych w technice wczesnego kubizmu. Artysta zaczyna eksplorować gatunek minimalizmu, starając się oddać swój stan kilkoma czarnymi pociągnięciami na woskowanym papierze. Później prace te staną się klasyką rodzimego minimalizmu i dadzą duży impuls do rozwoju grafiki radzieckiej i rosyjskiej.

Od połowy lat dwudziestych, obrazy artysty Rodczenkiotrzymują najwyższe nagrody na wystawach poświęconych nowej sztuce rosyjskiej. Przedstawiciele awangardy, minimalizmu, kubizmu, futuryzmu i ekspresjonizmu stopniowo jednoczą się w społeczność wolnej sztuki.

Aleksander Michajłowicz zawsze uważał sztukę za sposób poszukiwania nowych form i sposobów wyrażania uczuć. Artysta był też w ciągłym procesie eksperymentowania, zwracając uwagę na szkic i radykalny minimalizm.

• 1917-1918. W tym czasie obrazy awangardowego artysty Rodczenki stały się wzorami do naśladowania i źródłem inspiracji dla wielu aspirujących autorów. Dość proste w formie i pełne głębokiego znaczenia prace artysty w stylu „malarstwa płaskiego” otrzymują wysokie oceny od współczesnych.
• 1919. Rodchenko maluje swój słynny obraz Black on Black. Wszystkie prace mistrza tego okresu należą do techniki „malarstwa teksturowego”, Aleksander Michajłowicz określa fakturę jako „podstawę całego kierunku artystycznego epoki”, aktywnie eksperymentując z różnymi rodzajami i rodzajami materii, żelazem, szkło. Malarstwo Rodczenki natychmiast staje się standardem „malarstwa teksturowego”.
• 1919-1920. Głównymi elementami malarstwa Aleksandra Michajłowicza z tego okresu są linie i znaki interpunkcyjne. Artysta uznał te symbole za niezwykle ważne elementy jego indywidualnej kultury twórczej.
• 1921. Konstruktywizm w obrazach Aleksandra Rodczenki osiąga swój szczyt. Na moskiewskiej wystawie mistrz zademonstrował tryptyk ztrzy kolory bez dodawania innych odcieni. W pracy wykorzystano tylko trzy kolory: żółty, niebieski i czerwony).

Konceptualizm w twórczości Rodczenki

Konceptualne idee artysty najbardziej charakterystycznie przejawiały się w jego pracach nad konstrukcjami z elementów trójwymiarowych. Mistrz ciężko pracował nad produktami wykonanymi z gipsu, kartonu, żelaza, szkła i winylu, tworząc przestrzenne struktury przepełnione artystyczną oryginalnością i filozoficznym znaczeniem.

• 1918 - „Składanie i demontaż” - w pracy wykorzystano figurki kartonowe połączone metodą mocowania wpustów.
• 1921 - "Planes odbijające światło" - kompozycja wykonana z różnych figur geometrycznych tej samej wielkości, pomalowana srebrną farbą i zawieszona na specjalnej ramie.
• 1921 - "Na zasadzie tych samych form" - seria prac z identycznych drewnianych klocków złożonych w różne kształty. Na każdej figurze zastosowano inną konstrukcję prętów.

Działania fotografa

Praca fotograficzna Rodczenki jest przykładem pierwszej radzieckiej fotografii wykonanej w technologii post-processingu i fotokolażu. Aleksander Michajłowicz pracował w gatunku psychologicznej fotografii portretowej. Przywiązywał dużą wagę do oświetlenia twarzy osoby i emocjonalnego komponentu jego spojrzenia.

Ponadto Rodchenko jako pierwszy pomyślał o wykorzystaniu techniki fotomontażu przy projektowaniu książek. Uderzającym przykładem jest jego praca wykonana dla WładimiraMajakowski, który później stał się wielkim przyjacielem artysty.

Od 1925 roku mistrz zaczął wystawiać swoje prace w różnych galeriach sztuki, prezentując jednocześnie serię fotografii:

• 1925 - "Dom na Miaśnickiej" - seria prac poświęcona wyjątkowemu budynkowi przy ulicy Miaśnickiej, który Rodczenko fotografował w różnych warunkach oświetleniowych przez cały rok.
• 1926 - "Dom Mosselpromu" - praca o podobnym wykonaniu zajęła artyście znacznie więcej czasu.

Współpraca z rządem

Rząd sowiecki wysoko cenił obrazy Aleksandra Michajłowicza Rodczenki, aw 1933 roku artysta został członkiem oddziału kreatywnych ludzi potajemnie wysłanych do budowy Kanału Białomorskiego. Celem grupy było „określenie konstrukcji w pozytywny sposób”. Do zadań Rodczenki należało także zorganizowanie pracowni fotograficznych w oddziałach Gułagu.

Artysta znakomicie wykonał swoją pracę, robiąc około dwóch tysięcy fotografii i to właśnie jego zdjęcia posłużyły do zaprojektowania książki o budowie Kanału Białomorskiego, która została napisana przez zespół pisarzy pod kierownictwem autor: Maxim Gorky.

Projektowanie i reklama

Obrazy Rodczenki były aktywnie wykorzystywane jako okładki różnych magazynów literackich i teatralnych. Sam artysta wielokrotnie występował jako autor projektu konkretnej publikacji, np. Aleksander Michajłowicz na bieżąco współpracował z magazynem „ZSRR w Budownictwie”, często ilustrując artykuły swoimi fotografiami.

Artysta brał również udział w tworzeniu dużegoliczba plakatów reklamowych dla sowieckiego cyrku. W latach 1938-1940 stworzył wiele kolaży reklamowych i innych fotografii na ten temat.

Styl autorski

Indywidualny styl artystyczny mistrza przejawiał się przede wszystkim w ciągłym dążeniu do nowego, nieznanego. Nieprzypadkowo obrazy Aleksandra Rodczenki o tytułach takich jak „Abstrakcja” czy „Kompozycja nieobiektywna” odzwierciedlają przede wszystkim poszukiwanie autora. Sam Rodchenko nie do końca zdawał sobie sprawę, czego szukał w sztuce, i to dzięki temu warunku spod jego pędzla wyszły genialne prace.