Ilya Kabakov: obrazy i ich opis. Artysta Kabakov Ilya Iosifovich

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Dobrze być krytykiem sztuki w dobie internetu i abstrakcyjnych pseudonimów - nikt nie będzie znał prawdziwego nazwiska, nie można się powstrzymać, bo wszystko jest takie jasne i zrozumiałe - wszyscy to łapacze i chwyty ! Oto na przykład konceptualista Ilya Kabakov. Obrazy, grafiki, instalacje - niektóre rzeczy są niepodobne do niczego na świecie, ale kosztują miliony - wszystko jest jasne!

Ale niektórzy koneserzy powinni uspokoić swój łamiący się głos, ale lepiej udać się na wystawę tego mistrza. A jeśli spojrzysz naprawdę otwartymi oczami, zobaczysz niesamowity, niewyczerpany świat, czasem pełen humoru i ironii, czasem rozbrzmiewający bólem dla ludzi, którzy żyli i nadal żyją w tym niezrozumiałym kraju…

14 lat studiów

Ale najpierw była długa nauka zawodu. Kabakow Ilja Iosifowicz urodził się w 1933 r. w Dniepropietrowsku w rodzinie ślusarza i księgowego. W czasie wojny wylądowała z matką w Samarkandzie, gdzie z Leningradu ewakuowano Instytut Repina. Ilya zaczęła uczyć się w dziecięcej szkole artystycznej w tym instytucie. Po wojnie Kabakov został przeniesiony do Moskiewskiego Liceum Artystycznego, którą ukończył w 1951 roku i wstąpiłdo najlepszej uczelni artystycznej w kraju - Instytutu Surikowa, do wydziału grafiki. Wybrał specjalizację w sztuce książki z profesorem Dekhterevem.

W dzisiejszych, pełnych autoironii i oszustw pamiętnikach mistrza, można odnaleźć jego frywolny stosunek do jego działalności w zakresie projektowania książek dla dzieci, którą podjął po ukończeniu instytutu w 1957 roku. Nazywa je jedynie sposobem na zdobycie środków do życia, czemu poświęcił niewielką część swojego czasu i wysiłku. Drukowane produkty dla dzieci były szczególnie przesiąknięte ideologicznymi kliszami i dogmatami, dlatego podobno nie można było w nich zrobić czegoś ciekawego.

Wydaje się to lekką chytrością: jakość książek wydawanych przez wydawnictwo „Literatura dla dzieci”, czasopisma „Murzilka”, „Śmieszne obrazki” wielu wspomina z zachwytem, nie tylko z powodu nostalgii za wiekiem. Ilya Kabakov to artysta, który tworzył ilustracje do wierszy Marshaka, bajek Charlesa Perraulta, opowieści o Piotrusiu Panu. W tych pozornie nieakademickich pracach wyraźnie widać wolność, nowość i fantazję. Bardzo ciekawy jest projekt książek naukowych i edukacyjnych dla dzieci: „Cuda z drewna” (1960), „Glina i ręce” (1963), „Ocean zaczyna się od kropli” (1966) E. Mary, „Opowieść o Gaz” E. Permyaka (1960), „Cunning Point” (1966).

Warsztaty pod dachem „Rosji”

Od końca lat 60. w Moskwie powstało stowarzyszenie nonkonformistycznych artystów o nazwie „Sretensky Boulevard”. Obejmował Ilya Kabakov. Obrazy artystów tego przyjaznego stowarzyszenia bardzo różniły się od oficjalnie zatwierdzonychmalowanie.

Okazja do spotkania pojawiła się w dużej mierze dzięki Kabakovowi. Praca dla wydawnictw przyniosła dobre pieniądze, a artysta dostał własny warsztat. Nazywa to mistyczną historią, jak znalazł pokój pod dachem dawnej kamienicy Rossija na Sretensky Boulevard i zgodził się z władzami na wyposażenie tam pracowni.

Prace Ilji Kabakowa, Hulota Soostera, Erica Bułatowa, Olega Wasiljewa i innych były wystawiane na nieoficjalnych wystawach w Moskwie i za granicą, uosabiając alternatywną sztukę ZSRR podczas odwilży. Jednak ostra reakcja głównych „krytyków sztuki” na sztukę abstrakcyjną doprowadziła do triumfu samego socrealizmu.

Przed pojawieniem się własnego studia „prace dla siebie” składały się z arkuszy graficznych w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu oraz albumów małoformatowych. Później zaczęły pojawiać się obrazy o większym formacie: „Głowa z piłką” (1965), „Fajka, laska, piłka i mucha” (1966), „Karabin szturmowy i kurczak” (1966).

Tekst jako medium obrazkowe

Ilya Kabakov, którego obrazy zaczęły zawierać coraz więcej podtekstów filozoficznych, stał się jednym z liderów konceptualistów. Cykl "białych" obrazów o ogromnych rozmiarach - "Berdiańsk śpi" (1970), "Człowiek i mały dom" (1970) - wywoływał myśli o warunkach percepcji nowego malarstwa, o interakcji między widzem a Artystka. Ruchowi w tym kierunku służą eksperymenty artysty z wprowadzeniem tekstu w przestrzeń obrazu. Pierwsze takie prace - "Gdzie oni są?" (1970), „Wszystko o nim” (1970),"Odpowiedzi grupy eksperymentalnej" (1970) - to różne elementy z prawdziwego życia moskiewskich mieszkań komunalnych z komentarzami tekstowymi, często pseudo-znaczącymi parodiami oficjalnych instrukcji lub ogłoszeń.

Tekst jest później używany przez Ilyę Kabakova. "Luksusowy pokój" (1981) - obraz będący widokiem pokoju hotelowego z nałożoną na obraz reklamą wycieczki do kurortów nad Morzem Czarnym.

Albumy wymyślone przez Kabakova, który stał się prekursorem instalacji, to także prace konceptualne. Takie albumy – fuzja rzeźby, ilustracji, literatury, teatru – budowane są wokół jednego tematu lub doświadczenia postaci, wyrażonego środkami wizualnymi i tekstowymi. Oglądanie ważnych lub bezsensownych wydarzeń nakładających się na siebie jest fascynujące. Imponuje kompletnością lub otwartością w dowolnym kierunku czasu i przestrzeni.

Ilya Kabakov jest grafikiem, ilustratorem, projektantem krojów pisma. W takich albumach najdokładniej śledzona jest istota jego działalności. Najbardziej znanym albumem jest Ten Characters (1970-74).

Wojna i pokój komunalnych mieszkań

Warunki społeczne epoki sowieckiej są głównym przedmiotem badań w pracy Kabakowa. Opresyjny wpływ dominacji jednej ideologii znalazł wyraz w pracach takich jak Checked! (1981) i „Supermarket” (1981). Wojny sąsiadów w mieszkaniach komunalnych o powietrze i dodatkową przestrzeń są tematem kompozycji Żekowa „Wyrzucanie śmieci” (1980), „Niedzielny wieczór” (1980). WW serii „Kuchnia” z tego samego okresu znane przybory kuchenne mają pewną wysoką wartość artystyczną, kulturową, często oddzieloną od funkcjonalności.

Zwykłe domowe odpady mają takie znaczenie w kolejnej instalacji „Człowiek, który nigdy nie wyrzucał” (1985). Widać w nim także globalne dyskusje o znaczeniu ludzkiej działalności, o zwyczaju lekkomyślnego przechowywania tego, co konieczne i niepotrzebne, czy też odwrotnie, rewizji historii z dopasowaniem przeszłości do potrzeb współczesnej polityki.

Wszystkie instalacje

W 1987 roku Ilya Iosifovich Kabakov wyemigrował na Zachód. Tutaj ma możliwość dostępu do dużych przestrzeni wystawienniczych. „Instalacje totalne” – tak Ilya Kabakov nazywa obrazy i obiekty zajmujące duże przestrzenie, które łączy wspólny globalny design.

Najbardziej znana była instalacja „Człowiek, który poleciał w kosmos ze swojego mieszkania”, która jest w dużej mierze symboliczna dla losów samego artysty. Na środku małego pokoju ze ścianami zaklejonymi sowieckimi plakatami naprawia się coś przypominającego procę. Wyrwa w suficie, komentarze i opis pomieszczenia jako miejsca zdarzenia - wszystko świadczy o realności niezwykłego wydarzenia: pewien wynalazca za pomocą genialnej katapulty, przebijając się ciałem przez sufit w przestrzeń bliską Ziemi - ciało nie zostało znalezione …

Widzenie w takim obiekcie tylko przekomarzania się i szyderstwa z formacji jest błędem. Podobnie jak w instalacji „Toaleta” (1992), by znaleźć tylko złośliwą analogiętoalety publiczne jako normalne warunki życia w całym kraju. Ten obiekt artystyczny uderzył szczególnie zachodniego widza, który uważa prywatność przestrzeni życiowej za naturalną potrzebę normalnego człowieka.

Czerwony powóz (1991), Most (1991), Życie much (1992), Tu mieszkamy (1995) to totalne instalacje, które przyniosły Kabakovowi sławę. Są eksponowane w muzeach w USA i Europie, a połączone w wystawy takie jak „Pałac projektów” (1998, Londyn) i „50 instalacji” (2000, Berno) reprezentują prace Kabakova jako fenomen światowej kultury.

Żona i współpracownik

Kabakov uwielbia malować życie mistyfikacją. Artyści tacy jak Charles Rosenthal, Igor Spivak i Stepan Koshelev byli skłonni do takich wynalazków. Kabakov nawiązał z nimi twórczą współpracę, pisał nawet o nich artykuły w stylu nudnych krytyków sztuki.

Od 1989 artysta znalazł prawdziwą współautorkę – Emilię Lekah. Zostaje jego żoną i zajmuje się wieloma sprawami organizacyjnymi i finansowymi, pozostawiając mistrzowi więcej czasu na kreatywność. A takich pytań jest coraz więcej, bo zainteresowanie twórczością Kabakowa rośnie. Przykładem tego jest aukcja firmy Phillips de Pury & Company. W 2007 roku partia „Ilya Kabakov. "Zestaw". Obraz został kupiony za 2 miliony funtów, a Kabakov staje się najdroższym współczesnym malarzem rosyjskim.

W 2008 roku potwierdzają to regularne aukcje na tej samej aukcji. Kolejna partia - „Ilya Kabakov, „Beetle” (1982)” i kolejny rekord - 2,93 miliona£.

Możliwość zaskoczenia

Policzenie dolarów i funtów jest konieczne - to jest obecny świat. Ale chcę, żeby przetrwała w nim ta banalna idea, że szczęście nie jest w pieniądzach. To w istnieniu takich artystów, w ich pracy i talencie. Ludzkość będzie składać się z ludzi, a nie zwierząt, o ile będzie mogła podziwiać i cieszyć się sztuką.