Aleksander Michajłowicz Gierasimow, artysta: obrazy, biografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Życie artysty nie może być bezchmurne, nawet jeśli na zewnątrz wszystko jest w porządku. Prawdziwy mistrz zawsze poszukuje zarówno środków artystycznego wyrazu, jak i fabuł, które wpłyną na osobę, która zwróciła wzrok na jego zdjęcie.

Dorastanie i młodość

Alexander Gerasimov urodził się w małym miasteczku Kozlov w prowincji Tambow w 1881 roku. Powróci do niej, do swojej małej ojczyzny, raz po raz, odpoczywając po zabieganym życiu w stolicy i nabierając nowych sił i wrażeń. W międzyczasie dorastający utalentowany młodzieniec studiuje malarstwo w Moskwie. Jego nauczycielami byli K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, prawdziwi mistrzowie, z których prac nasza Ojczyzna jest dumna. Szeroki styl pisania etiud, bogata kolorystyka stają się nieodłącznym elementem mistrza początkującego. Tak rozwija się artysta Gerasimov, doskonaląc techniki klasyczne i nowoczesne.

Kiedy rozpoczęła się I wojna światowa, Gierasimow został zmobilizowany i spędził dwa lata na frontach. Znał pełną surowość wojny okopowej, kiedy człowiek, słowami Szołochowa, jest zjadany przez wesz do kości.

Powrót i wyjazd do stolicy

W 1918 Gierasimow wrócił do rodzinnego Kozłowai od kilku lat pracuje tam jako dekorator. W 1925 ponownie przyjeżdża do stolicy. Gierasimow odnajduje się w stowarzyszeniu AHRR jako malarz. Artysta łączy teraz sowieckie motywy polityczne z tradycyjnym malarstwem. Wielkie dzieło „Lenin na podium” powstało i jest pisane.

Nie może nie znaleźć odpowiedzi w duszach ludzi, którzy całkiem niedawno, cztery lata temu, stracili swojego przywódcę, których smutek jest wciąż żywy. Ale teraz widzą Władimira Iljicza na tle szkarłatnych sztandarów, za które przelewali krew na frontach wojny domowej, energicznych, wołających … Obraz jest pełen patosu rewolucyjnej energii i jest napisany zrozumiałym, zrozumiały język obrazkowy.

Portret

Jednocześnie jest nauczycielem w Szkole Pamięci z 1905 roku. Gierasimow potrafił uchwycić podobieństwo portretowe. Dlatego postrzegał siebie i pozycjonował się przede wszystkim jako portrecista. To właśnie w latach 30. portret stał się główną rzeczą w twórczości artysty. Posiada portrety indywidualne i zbiorowe. Pracuje nad portretami znanych, ukochanych aktorów, polarników. Portret grupowy „Armia kawalerii” zdobywa Grand Prix na wystawie w Paryżu.

Życie publiczne

Artysta "otworzył drzwi" do swojej pracowni, a codzienne życie ludzi wlało się do niej szerokim strumieniem. Malarz nie opuszcza ani jednego wydarzenia towarzyskiego, które ma wpływ na kraj - wszystko z nim współbrzmi. Jednocześnie dodaje się pracę administracyjną: Gierasimow został jednym z liderów sekretariatu zarządu ZwiązkuArtyści radzieccy. Mimo braku czasu na jego portretach coraz częściej zaczęły pojawiać się pierwsze osoby z państwa. Chętnie lub nieświadomie, ale jego twórczość uważana jest za wzór pisania. Artysta Gierasimow zostaje ulubionym portrecistą Stalina.

To jest portret Stalina na XVII Zjeździe KPZR(b) w 1934 roku. Wciąż pełen energii I. V. Stalin czyta raport, który budzi poparcie całej hali. Różnorodne odcienie brązu, bawiące się złotymi refleksami, nie łączą się, ale nadają chwili surowości i powagi. To jest oficjalny portret „ceremonialny”. Bardziej kameralny, "domowy" portret I. V. Stalina i A. M. Gorkiego w Gorkach napisze w 1939.

Przytulne miejsce na werandzie skąpanej w porannym świetle wpadającym przez zieleń okolicznych drzew. Jej refleksy z masy perłowej znajdują się na rzeźbionych balustradach, na obrusie, na ubraniach dwojga spokojnie rozmawiających ludzi. Wszystko jest wypełnione prostotą i spokojem. Spokój i spokój podkreśla pies śpiący spokojnie na podłodze. Po mistrzowsku pokonaj to przyjazne środowisko Gerasimov. Artysta nie żałował jasnych barw, które stworzyły tak wspaniały harmonijny zakątek.

Wybuch inspiracji

Obraz namalowany przez Gierasimow „Po deszczu” jest prosty, lekki i poetycki.

To tylko róg werandy z ogrodem za nim: ławka z balustradą, figurowy stół z rzeźbionymi nogami. Obszerny bukiet w szklanym dzbanku, przewrócona szklanka - wszystko gra i mieni się radościąkolory, odbicia słońca, które wyszło po prysznicu. Soczysta i urozmaicona jest zieleń obmywanego deszczem ogrodu. Wykorzystywane są wszystkie odcienie zieleni. Każdy liść migocze, podświetlony wzdłuż konturu i podświetlony od tyłu. Gałęzie oparły się mocno, bardzo blisko werandy, miały na nią zajrzeć. Kałuże na podłodze odbijają błękit nieba. Wszędzie, na każdym przedmiocie krople deszczu mienią się jak masa perłowa. Artysta osiągnął szczególny stan świeżości i czystości, wykorzystując refleksy, które pozostawiają zarówno zieleń liści, jak i biało-różowy bukiet na ciemnej mokrej powierzchni stołu. Światło i cień przeplatają się ze sobą, ale cień wykonany jest w wielu odcieniach, dzięki czemu również błyszczy i mieni się, ciesząc oko. Widz nie widzi źródła światła. Rozproszone światło słońca - gdzieś za drzewami i krzakami. Nie jest jasno, ale ciepło zachodzącego letniego słońca jest wszędzie wyczuwalne. Według naocznych świadków Gierasimow („Po deszczu” to jedno z jego najsłynniejszych płócien), zachwycony tym, co zobaczył, natychmiast wziął farbę i paletę i jednym tchem, nie zatrzymując się, uchwycił cudowną krajobraz. Ale żeby móc pracować tak szybko i wydajnie, trzeba przejść długą i trudną drogę w malarstwie. To jedyny powód, dla którego artyście udało się wyrazić szczerość swojego uczucia, która nie pozostawia nikogo obojętnym, aby przekazać widzowi energię świeżości. Później mistrz wspominał swoją radość, zniecierpliwienie, gdy pracował nad krajobrazem. Dzięki temu dzieło stało się prawdziwe i poetyckie w każdym szczególe. Został wystawiony w Paryżu, a malarz otrzymał Grand Prix (Grand Prix). Nie jest to przypadkowe szczęście, ale wynik długiej pracy,uwarunkowane przez całe życie. Do niej przylega portret rodzinny wykonany rok wcześniej.

W domu tego samego ojca w Kozlovie, w upalny letni dzień, zebrała się cała rodzina Gerasimovów. To tutaj, bez przeprowadzki do stolicy, stale mieszkają bliscy artysty. Malarz odpoczywa spokojnie po intensywnych zajęciach z rodziną. Przygotowuje się do nadchodzącej trudnej i wielkiej pracy. Płótno wypełnione jest światłem, spokojem i harmonią.

Wystawa to wielkie wydarzenie w życiu artysty

W tych samych latach, a dokładniej w 1936 roku, artysta podsumował swoją trwającą ćwierć wieku pracę: jego wystawa odbyła się w Moskwie, na której zaprezentowano około stu prac. Były to prace malarskie i graficzne.

Kolejny portret

Nieco później zostanie namalowany „Portret baletnicy O. V. Lepeshinskaya”, w 1939 roku.

Artystka łapie główną tancerkę po rozgrzewce, nie ma jej już przy drążku. W tradycyjnej baletowej spódniczce baletowej, stojąc na pointach, jest gotowa do lotu i kontynuowania tańca. Dumne lądowanie głowy, obrót ramion, lekki uśmiech - wszystko świadczy o temperamentnym, błyskotliwym charakterze tancerki, o jej żywiołowości i dynamice, które przeniosła na scenę. Inspiracja i miłość do pracy, której doświadczała primabalerina, artystka oddaje także na tym portrecie. Olga Wasiliewna była jedną z najbardziej lubianych baletnic I. V. Stalina, nazywał ją „ważką”.

Wojna

W trudnych latach wojny mistrz nadal pracuje iprzekazuje swoje osobiste oszczędności do Funduszu Obronnego. Gatunek historyczny coraz bardziej zajmuje artystę. Tworzy portrety bohaterów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. W tym samym okresie namalował „Portret grupowy najstarszych sowieckich artystów Pawłowa I. N., Bakszejewa W. N., Bialanitsky-Biruli W. K., Mieszkow W. N.”, za który otrzymał Nagrodę Stalina w 1946 r.

Biorąc pod uwagę wielki wpływ na rozwój sztuk pięknych, A. M. Gierasimow otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR. Pracuje również nad epickim filmem poświęconym konferencji przywódców trzech wielkich mocarstw w Teheranie.

Więc po raz kolejny w twórczości artysty pojawił się gatunek historyczny. Płótno uchwyciło zarówno wygląd, jak i postacie osób, które w nim uczestniczyły.

Akademik

Po wojnie, w 1947 roku, został wybrany pierwszym prezydentem Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Znaczącą rolę w tych wyborach odegrał jego bliski przyjaciel Woroszyłow. Przez dziesięć lat na tym stanowisku Gierasimow energicznie walczył z artystami, których widziano w innowacji, a nawet w impresjonizmie. Uważał zdegenerowaną sztukę Zachodu za obcą narodowi sowieckiemu. W ciągu tych lat tworzy płótno pełne powagi i pompatyczności zatytułowane „Jest metro!”

W centrum na podium - JV Stalin. Ale z jakiegoś powodu nie lider, nie delegaci na sali, ale pięć ogromnych żyrandoli przyciąga całą uwagę. Wszystko inne wydaje się mniejsze inieistotne.

W małej ojczyźnie

Artysta dysponuje ogromnym potencjałem twórczym i wysoką skutecznością, gdy przyjeżdża do swojego rodzinnego miasta. Tu maluje martwe natury, pejzaże, odzwierciedlające jego stan ducha. W tych płótnach odbijają się wspomnienia z lat pracy i nauki z Konstantinem Korovinem.

"Pieśń Szpaka" to czyste dzieło bez patosu, lirycznie opowiadające o pięknie budzącej się natury. Martwa natura „Południe. Ciepły deszcz” pokazuje, jak mistrz tęsknił za tą pracą.

W nim może wykorzystać wszystkie dostępne techniki, zmienić nudny brązowo-czerwony kolor na subtelny liliowo-niebieski, pokazać krople deszczu spływające po szybie, odetchnąć czystym, przesiąkniętym wilgocią powietrzem. To jest życie w jego osobistych przejawach. To artysta Gerasimow, którego obrazy są dalekie od oficjalnych, ale pełne marzeń i tekstów, podziwu i przyjemności.

Cechy osobowości

Tutaj możesz zobaczyć inną stronę jego osobowości. W końcu w życiu codziennym Gierasimow był łagodną, życzliwą osobą. Polecił młodym artystom, aby nie gonili za tytułami, pieniędzmi i sławą. Przyjdą do osoby, która na nie zasługuje po długiej pracy nad rysunkiem i kolorowaniem. Uważał, że nie należy zatracać w sobie artysty.

Opala

Po śmierci I. V. Stalina wpływy Gierasimowa zaczęły spadać. Tak, zmienił się wygląd. Stał się jakby mniejszy, schudł. Inteligentne oczy były smutne. Ale był już po siedemdziesiątce. Zhańbiony artysta podczas „odwilży” Chruszczowa był postrzegany jako coś przestarzałego.

Życie toczy się dalej

Jednak sam Gierasimow nie uważał się za wstecznika. Wiedział, że jest artystą obdarzonym wielkim talentem przez samego Boga. I to była prawda. Ale na co zamienił swój talent? Aby przetrwać, musiał iść na kompromis i służyć rządzącym. Istnieje cienka granica między służeniem Talentom a Mistrzom. Jak możesz się z niego nie zsunąć? Jak nie przekroczyć niewidzialnej linii? To odwieczne pytania dla każdego artysty, niezależnie od tego, w jakim obszarze pracuje. Muzyk Orfeusz stanął przed pytaniem, komu służyć - jasnemu, jasnemu, harmonijnemu Phoebusowi czy mrocznemu, burzliwemu, ekstatycznemu Dionizosowi. Od czasów starożytnych wszyscy decydowali o tym zagadnieniu. Gierasimow Aleksander Michajłowicz (artysta) udzielił sobie odpowiedzi, choć wahał się do końca.

Niejednoznaczność artysty

Przyszli krytycy sztuki, porównując dwa obrazy Gierasimowa znajdujące się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, widzą w nich ponadczasowy talent i nie będą zarzucać artyście przepychu portretów sowieckich przywódców. Jak dziś patrzymy na ceremonialne dzieła Franza Xaviera Winterh altera czy D. G. Levitsky'ego i V. L. Borovikovsky'ego, starannie rozpisane w każdym szczególe i traktujemy je spokojnie - zupełnie jak dzieła sztuki.

Co dało artyście Ojczyznę

Za zasługi dla Ojczyzny od 1941 r. A. M. Gierasimow był faworyzowany przez władze. Właśnie spadły na niego nagrody i nagrody. Jest Artystą Ludowym ZSRR, ma cztery Nagrody Stalina, Order Lenina, OrderCzerwony sztandar pracy.

Tak więc w niestrudzonej pracy minęło życie twórcy o prostym nazwisku Gerasimov. Artysta, którego biografia jest podwójna, niejednoznaczna i niewątpliwie naznaczona przez Talent, zmarł w wieku 82 lat.