Opekushin Aleksander Michajłowicz, rosyjski rzeźbiarz: biografia, prace

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Na świecie można znaleźć wiele zabytków, które nie tylko zadziwiają wyobraźnią swoją wielkością, ostrymi liniami, ale także pomagają prześledzić rozwój sztuki rzeźbiarskiej na przestrzeni wieków. Ale co wiemy o ludziach, którzy tworzą te pomniki, którzy wkładają część swojej duszy w swój ulubiony biznes?

W tym artykule przypomnimy sobie słynnego rosyjskiego rzeźbiarza. Opekuszin Aleksander Michajłowicz - kim on jest, jaki wkład wniósł w światową sztukę i z jakich dzieł zasłynął?

Biografia

Urodzony rano Opekushin 28 listopada 1838 r. (według innych źródeł, 1833 r.) w małej wołgańskiej wiosce Svechkino (obwód jarosławski). Pochodził z rodziny chłopskiej. Jego ojciec był poddanym właścicielki ziemskiej Ekateriny Olchiny, wykwalifikowanej rzeźbiarki samoukiem.

Od dzieciństwa Opekushin wykazywał talent artystyczny i smak, twórczo podchodząc do prostych zadań chłopskich. Onpomyślnie ukończył szkołę wiejską. Trudno było nie zwracać uwagi na uzdolnienia chłopca, dlatego ojciec, który często był na przydziale kochanki w Petersburgu, postanowił wysłać chłopca na studia. Po uzyskaniu zgody E. Olchiny młody Opekushin w wieku 12 lat poszedł do Szkoły Rysunkowej Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Artystów.

Edukacja

Studia w Petersburgu były łatwe. I zamiast przepisanych trzech lat spędził tylko dwa. JESTEM. Opekushin wykazał się wybitnymi zdolnościami podczas studiów i podbił serca znanych artystów i profesorów. Jednym z nich był duński rzeźbiarz David Jensen. Po ukończeniu Szkoły Rysunkowej zaprosił Opekushin do swojej pracowni jako niezależny rzeźbiarz.

Dalsze wykształcenie i kariera dla młodego rzeźbiarza były niemożliwe, ponieważ według dokumentów był on jeszcze poddanym. Aby rozwiązać problem, Opekushin potrzebował pieniędzy na okup - 500 rubli. Aby to zrobić ciężko pracował, realizując dodatkowe zamówienia i otrzymując pensję.

Silny stres emocjonalny, codzienna nauka, ciągły brak snu i niedożywienie znacznie osłabiły organizm Opekushina i poważnie zachorował. Dopiero opieka przyjaciół z akademii i młody wiek pomogły przezwyciężyć chorobę. A w 1859 roku Opekushin został podpisany za darmo. Teraz mógł swobodnie kontynuować swoją twórczą ścieżkę, tak jak i gdzie chciał.

Imperialna Akademia Sztuk stała się nową uczelnią. W tym samym czasie młody rzeźbiarz nadal odwiedzał warsztat Jensena i wytrwale zdobywał tytuł jednego z najlepszych Rosjan.rzeźbiarze.

Rodzina

W 1861 roku Aleksander Michajłowicz ożenił się. Niestety źródła nie podają dokładnych danych o jego żonie i dzieciach. Wiadomo tylko, że Opekushin miał liczną rodzinę, kilka córek. Pomogły jej regularne dochody z tworzenia rzeźb ozdobnych.

Opekushin Aleksander Michajłowicz był osobą głęboko religijną i zagorzałym monarchistą. Jego praca była wysoko ceniona w rodzinie cesarskiej. W trudnym okresie w Rosji rodzina słynnego już rosyjskiego rzeźbiarza żebrała i głodowała. Kosztem publicznym przeniosła się z rewolucyjnego Petersburga (wówczas Piotrogrodu) do rodzinnej prowincji Opekushin. A później w Rybnitsach otrzymała dom do bezpłatnego użytku. Aleksander Michajłowicz był w podeszłym wieku i nie zajmował się już swoim ulubionym rzemiosłem. Jednak Ludowy Komisariat Edukacji przyznał jego rodzinie racje akademickie.

W 1923 roku Opekushin zachorował na zapalenie płuc i zmarł. Został pochowany w tej samej wsi Rybnitsa, obok kościoła Zbawiciela, w którym został ochrzczony. Pół wieku później na grobie rzeźbiarza pojawił się skromny nagrobek. A w 2012 roku nieznany wielbiciel twórczości Opekushina przeznaczył pieniądze na granitowy nagrobek z napisem: „Wielkiemu rzeźbiarzowi od wdzięcznych potomków”.

Rozpoczęcie kariery

Opekushin Aleksander Michajłowicz wcześnie zaczął pracować jako artysta i rzeźbiarz. W wieku 17 lat stworzył autorytet utalentowanego mistrza. Jednak punktem zwrotnym w jego losach był rok 1862. Płaskorzeźba „Anioły zwiastujące pasterzom Narodzenia Chrystusa” stała sięswoisty punkt wyjścia w wielkiej sztuce dla młodego rzeźbiarza.

Wkrótce został zauważony przez słynnego artystę Michaiła Mikeshina i zaproponował udział w tworzeniu pomnika w Nowogrodzie "Millennium Rosji" - projektu na dużą skalę w tamtym czasie. Oczywiście współpraca z Mikeshinem miała poważny wpływ na Opekushin. Jednocześnie jednak ciążyło to rzeźbiarzowi. Styl młodego rzeźbiarza ukształtował się w dużej mierze pod wpływem twórczości rosyjskiego rzeźbiarza realistycznego Marka Antokolskiego, w szczególności jego posągów Iwana Groźnego i Piotra I.

Działa

Opekushin stworzył dziesiątki arcydzieł w swojej karierze. Za część z nich rosyjski rzeźbiarz otrzymał nagrody i tytuły. Ale niestety duża część zabytków została zburzona w okresie rewolucyjnym. Taki był na przykład pomnik Aleksandra II. Został otwarty w 1898 roku. Pomnik z brązu stał w pobliżu południowego muru Kremla.

Opekushin stał się szeroko znany dzięki swoim pracom prezentowanym na Wystawie Światowej w Paryżu. Należą do nich pogoniona półmisek przedstawiająca sceny historyczne, która została wykonana według wzoru mistrza.

Nie można zaprzeczyć ogromnemu wkładowi, jaki Opekushin Aleksander Michajłowicz wniósł w rozwój rosyjskiej i światowej rzeźby. Jego rzeźby wyróżnia prosty, powściągliwy, ale jednocześnie głęboko indywidualny sposób wykonania. Lista dzieł obejmuje pomniki słynnych poetów A. S. Puszkina i M. Yu. Lermontowa, przyrodnika Karla von Baera i admirała Greiga, popiersie hrabiny Szuwałowej iCarewicz Nikołaj Aleksandrowicz.

Jednak późniejsza twórczość rzeźbiarza uważana jest przez krytyków za mniej udaną i mniej wyrazistą. Na przykład pomnik cesarza Aleksandra III nie był wysoko ceniony przez współczesnych.

Posąg Piotra I

Opekushin uwielbiał pracować z rzeźbami portretowymi znanych postaci historycznych. Szczególnie udane było jego dzieło poświęcone Piotrowi I. Posąg przedstawia króla siedzącego na krześle w mundurze i za kolano.

Rzeźbiarzowi w niesamowity sposób udało się uchwycić impulsywność i mobilność charakteru, które posiadał Piotr Wielki. Jednak, jak już wspomniano, nie jest to jedyne arcydzieło portretowe stworzone przez mistrza.

Pomnik Puszkina

Jednym z najważniejszych dzieł stworzonych przez Opekushin jest pomnik Puszkina. Rzeźbiarz zaczął go tworzyć w 1872 roku, porzucając wszystkie inne projekty. Opracowanie szkicu pomnika zajęło trzy długie lata. Aby to zrobić, mistrz musiał przestudiować kilkanaście portretów poety i jego dzieła. Po zatwierdzeniu kandydatury Opekushina w 1875 r. przystąpił do realizacji szkicu. Rzeźbiarz przyjął na swojego asystenta architekta I. Bogomołowa.

Zaledwie pięć lat później cała praca została ukończona. A 6 czerwca 1880 r. Na bulwarze Tverskoy w Moskwie uroczyście otwarto pomnik wielkiego rosyjskiego poety A. S. Puszkina. Pomnik z brązu stanął majestatycznie na cokole i od razu wzbudził masowy entuzjazm wśród mieszczan.

A dziś rosyjski poeta w wykonaniu z brązu w zamyśleniu stoi na jednej z głównych ulic stolicy welegancki surdut, na który narzucono pelerynę z szerokim rondem. W jego postawie czuje się lekkość, żywotność. Lekkie przechylenie głowy i spojrzenie Puszkina wyrażają inspirację i szlachetny majestat.

Sam Opekushin uważał pomnik Puszkina za jedno z najpoważniejszych i najbardziej okazałych dzieł, w realizację którego zainwestował nie tylko swój czas i wysiłek, ale także część swojej duszy, miłość do sztuki poetyckiej.

Pomnik Lermontowa

W 1889 r. zwrócił się do innego słynnego rosyjskiego poety i wzniósł w Piatigorsku pomnik Lermontowa. Jego kompozycja częściowo oddaje źródło inspiracji i niekończących się myśli poety - Kaukaz.

Patrząc na monumentalnego Lermontowa, mimowolnie łapiesz się na myśleniu, że poeta po krótkiej wędrówce usiadł na skale i pochylając głowę, podziwia śnieżnobiałe czapy gór. Jego spojrzenie wyraża głęboką zamyślenie i natchnienie. Niektórzy miłośnicy rzeźby uważali, że pomnik Lermontowa uchwycił poetę raczej smutnego i brzydkiego, o ostrych rysach. Podczas gdy jego portrety mówią więcej o miękkości. Jednak ta kreacja artysty w indywidualny sposób i percepcja pozostała ozdobą miasta.

Pomnik Murawjowa-Amurskiego

Największym budynkiem w przedrewolucyjnej Rosji iw dziele Opekusina (16 metrów wysokości) był pomnik hrabiego Muravyov-Amursky, gubernatora wschodniej Syberii. Po jego śmierci w 1881 roku cesarz Aleksander III postanowił uwiecznić pamięć o swoim bliskim współpracowniku. Dlatego w 1886 roku ogłosił konkurs narzeźbiarze. Wśród nich była „złota trójca” Mikeshin, Antokolsky i Opekushin.

Projekt Aleksandra Michajłowicza został uznany za najlepszy. Wmurowanie pomnika miało miejsce w 1888 roku, a trzy lata później uroczyście otwarto go w Chabarowsku i zainstalowano na klifie Chabarowska. Postać hrabiego górowała na piedestale, jego wzrok skierowany był na Chiny. Cokół ozdobiono pięcioma pamiątkowymi tablicami z nazwiskami oficerów i cywilów, którzy czynnie uczestniczyli w aneksji regionu amurskiego do Rosji. Jednak w 1925 roku, w związku z „Dekretem o zabytkach”, pomnik został rozebrany i przekazany do miejscowego muzeum historycznego, a później pocięty na złom.

Dekoracyjna rzeźba

Dekoracyjna rzeźba zajmowała szczególne miejsce w twórczości Opekushina. To ona była przedmiotem jego niestrudzonej uwagi, doskonalenia i głównym źródłem dochodu. To dzięki niej Aleksander Michajłowicz w młodym wieku został uznany za utalentowanego modelarza.

Po umiejętnym wykonaniu płaskorzeźb i słynnych siedmiu figur do pomnika Katarzyny II w Petersburgu, Opekuszin otrzymał zlecenie udekorowania Królewskich Drzwi do ikonostasu w Soborze Zmartwychwstania Pańskiego. I zrobił to po mistrzowsku.

Popiersia portretowe, które stworzył rzeźbiarz, prezentowały realistyczne podejście z subtelnym odzwierciedleniem indywidualnych rysów. W pozostałych pracach autora rzeźby dekoracyjnej historycy sztuki podkreślają artystyczną ekspresję obrazów oraz elegancję i miękkość linii.

Nagrody i tytuły

• Podczas szkolenia wImperial Academy of Arts Opekushin Aleksander Michajłowicz otrzymał swoją pierwszą nagrodę - srebrny medal - za wspaniałe wykonanie płaskorzeźby o tematyce biblijnej.
• W 1864 roku za szkice posągów „Belizariusz” oraz „Kupidyn i Psyche” rzeźbiarz otrzymał tytuł artysty bezklasowego. Pięć lat później awansował z tej rangi do klasy artysty II stopnia, a jeszcze później otrzymał I stopień.
• Najważniejszym osiągnięciem był tytuł akademika, który Opekushin otrzymał w 1872 roku. Cesarska Akademia Sztuk Pięknych włączyła go do kadry akademickiej ze względu na jego zasługi i znaczące dzieła w formacie państwowym: popiersie carewicza i pomnik Piotra Wielkiego.
• W tym samym roku Towarzystwo Miłośników Nauk Przyrodniczych przyznało Aleksandrowi Michajłowiczowi duży złoty medal za szereg prac tematycznych.
• Zwycięstwa Opekushina były również na poziomie międzynarodowym. Jednym z najwyższych osiągnięć była pierwsza nagroda, jaką otrzymał w Estonii, mieście Tartu (wówczas Dorpat) za stworzenie pomnika Karla Baera. Wraz z Opekushinem w konkursie wzięli udział rzeźbiarze z Europy i Ameryki.

Ciekawe fakty

• W 1978 roku na pamiątkę rzeźbiarza (w jego 140. urodziny) wydano ilustrowaną (artystyczną) kopertę z jego portretem na awersie.
• W 1986 roku astronom Ludmiła Czernych odkryła asteroidę, którą nazwała na cześć rosyjskiego rzeźbiarza.
• Od 1993 roku nagroda Opekushin Yaroslavl jest przyznawana corocznie wybitnym postaciom kultury.
• W 2013Olga Davydova opublikowała książkę o życiu i twórczości rzeźbiarza. Nawiasem mówiąc, autor kilkakrotnie publikował eseje o Opekushin. Książka ta zawiera opis najważniejszych okresów życia i dzieł wielkiego mistrza. Jego stworzenie zajęło prawie 30 lat. A powodem publikacji były dwie daty jednocześnie: 175. rocznica urodzin Opekusina (według źródeł ur. 1833) i 90. rocznica jego śmierci.

PS

Przykład, który Aleksander Michajłowicz Opekuszin pokazał światu, jego biografię i osiągnięcia w sztuce, to prawdziwy wyczyn chłopa pańszczyźnianego. Był jednym z pierwszych, którzy sprzeciwili się systemowi społecznemu i udowodnił, że ani status społeczny, ani żadne inne ograniczenia nie uniemożliwiają człowiekowi robienia tego, co kocha i tworzenia czegoś pięknego, na zawsze pozostawiającego pamięć o sobie na tej planecie. I choć rosyjski rzeźbiarz został zapomniany przez kilka lat po licznych pochwałach i tytułach, historycy sztuki są pewni, że jego ślad w monumentalnej sztuce rzeźbiarskiej jest zdecydowanie głęboki i nie ma granic pamięci.