2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Jest mało prawdopodobne, aby cokolwiek innego mogło wyeksponować cechy prawdziwego artysty tak samo jak praca dla dziecięcej publiczności. Do takich ilustracji potrzebna jest wszystko, co najbardziej realne – zarówno wiedza z zakresu psychologii dziecka, jak i talent i nastawienie psychiczne. Praca dla dzieci nie toleruje żadnych podróbek. A jeśli rysunek nie zostanie wykonany z zimną duszą i sercem, jeśli ilustrator nie zamienił swojego powołania w rzemiosło, to taka kreacja z pewnością stanie się wydarzeniem.
Jury Aleksiejewicz Wasniecow był właśnie takim mistrzem w swoim rzemiośle.
Niesamowity świat artysty
Książki ilustrowane przez Yu A Vasnetsova są rozpoznawalne na pierwszy rzut oka, dorastały na nich miliony sowieckich dzieci. Obrazy w tych książkach mają ogromne znaczenie, nieuchronnie przyciągają uwagę małego czytelnika.
Niewyczerpana fantazja, z jaką Jurij Wasniecow zaprojektował książki, pozwala zanurzyć się w świat dzieciństwa, zapomnieć o troskach i nieładach świata dorosłych. Obrazy stworzone przez artystę tryskają optymizmem i są pełne afirmującej życie siły. Zwierzęta i ptaki, główne aktorskie postacie bajek, nabywająniesamowita ekspresja, Jurij Wasniecow dał im sposób zachowania, ruchy i nawyki, które subtelnie zauważył w rzeczywistości.
Dlaczego dzieci uwielbiają ilustracje Wasniecowa
Zawsze trafiał do serc swoich młodych czytelników i kontemplatorów, którzy dopiero zaczynali odkrywać świat poprzez niekończące się szkice, nieustanne studia nad przyrodą. Baśniowi bohaterowie, którzy dali życie Jurijowi Vasnetsovowi (artyście), na pierwszy rzut oka fałszywe, popularne druki. Ale rysuje dokładnie tak, jak widzą je oczy małego widza. Nie wchodzi w ciąg realistycznych detali i detali, głównym celem artysty jest sprawienie, aby młody czytelnik poczuł bajeczną naturę postaci.
Wasniecow nigdy nie zajmował się zagadnieniami psychologii rozwojowej, nie był też nauczycielem, ale udało mu się dokładnie wyczuć swojego najmniejszego czytelnika i wielbiciela – tego, który wciąż nie umie czytać.
Vasnetsov Jurij Aleksiejewicz. Biografia
Przyszły artysta urodził się 22.03.1900 r. w północnym mieście Wiatka. Ojciec, dziadek i wujek Wasniecowa byli duchownymi. Yuri został wychowany w surowości. Majątek rodziny był skromny, ale nie żyli w biedzie. W 1917 roku, po rewolucji, rodzina Wasniecowów została wyrzucona z domu katedralnego i doświadczyła znacznych potrzeb. Ojciec Jurija nie chciał oddać swojej godności, nadal chodząc w sutannie.
Jako dziecko Jurij sam pomalował na jasne ściany pokoi, piece i okiennice w sąsiednich domachrysunki, na których swoje miejsce znalazły rosyjskie ozdoby, konie, fantastyczne zwierzęta, nieznane ptaki i magiczne kwiaty. Sztukę, która jest tak bogata w swoim ludzie, już doceniał i kochał.
W 1919 Wasniecow Jurij Aleksiejewicz ukończył zunifikowaną szkołę średnią, aw 1921 opuścił swój dom w Wiatce i przeniósł się do Piotrogrodu. W tym samym roku został studentem wydziału malarstwa Wyższego Instytutu Techniki Artystycznej. To tutaj zapoznał się z „organicznym” nurtem w malarstwie, który później stał się najbliższy jego twórczości.
Po ukończeniu instytutu Jurij Aleksiejewicz Wasniecow pracuje jako nauczyciel w szkole artystycznej w Leningradzie. W 1926 artysta ponownie wyjeżdża na studia. Tym razem do Państwowego Instytutu Kultury Artystycznej. Dyrektorem kreatywnym artysty był Kazimierz Malewicz. Obrazy Jurija Wasnetsowa, które ożyły w tym okresie, to „Kompozycja kubistyczna”, „Martwa natura. W warsztacie Malewicza, „Martwa natura z szachownicą” – niosą ze sobą doskonałą znajomość formy i roli kontrastu.
Droga do książki dla dzieci
Yuri Vasnetsov (ilustrator) rozpoczął swoją działalność, dzięki której w 1928 roku zyskał miliony wielbicieli swojego talentu. Wtedy to Lebiediew W. W., który w tym czasie pracował jako redaktor artystyczny wydawnictwa Detgiz, pozyskał do współpracy młodego ilustratora. Pierwszymi książkami były „Bagno” i „Karabash” V. V. Bianchi. To właśnie w tych ilustracjach urzeczywistniał się humor, groteska i życzliwa ironia. Vasnetsov, co będzie charakterystyczne dla wszystkich jego kolejnych prac.
Zawsze zawarte w klasyce sztuki dziecięcej, a później ilustracjach Vasnetsova. W 1934 r. Wydano „Zamieszanie” K. Czukowskiego, w 1935 r. – „Trzy niedźwiedzie” L. Tołstoja, w 1941 r. – „Teremok” S. Marshaka. Jeszcze później pojawią się „Skradzione słońce”, „Dom kota”, „Pięćdziesiąt świń”, „Koń garbaty”. Książki ukazały się w milionach egzemplarzy i nie zalegały na sklepowych półkach dzięki umiejętnościom pisarskim ich autorów i niewyczerpanej wyobraźni ilustratora. Artysta stworzył swój niepowtarzalny i niepowtarzalny styl artystyczny, który rozpoznajemy do dziś, choćby przelotnie zerkając na ilustrację.
W połowie lat trzydziestych Vasnetsov tworzy kilka obrazów („Martwa natura z kapeluszem i butelką”, „Dama z myszą”), w których w końcu manifestuje się jako artysta na dużą skalę, genialnie łącząc wyrafinowana kultura artystyczna swoich czasów z tradycjami rosyjskiej sztuki ludowej, którą tak bardzo kochają. Ale narodziny tych obrazów zbiegły się z początkiem walki z formalizmem, o którą artysta został oskarżony.
Lata wojenne i powojenne
Przed wojną Wasniecow pracował dla Teatru Dramatycznego Bolszoj, projektując kostiumy i dekoracje. W latach wojny Jurij Wasniecow wydał serię kartek z życzeniami. Na jego twórczość w tym okresie duży wpływ miała ideologia tamtych czasów. Już na samym początku wojny artysta zostaje członkiem „Bojowego Ołówka” – zespołu artystów i poetów, którzy swoimkreatywność pomogła pokonać wroga. W 1941 r. rodzina Vasnetsov została ewakuowana na tyły w mieście Perm, aw 1943 r. - do miasta Zagorsk. Jego miejscem pracy stał się Instytut Badawczy Zabawek. Jurij Wasniecow pracuje tam jako główny artysta. Wrócił do Leningradu dopiero pod koniec 1945 roku.
Pejzażowi artysta poświęca lata powojenne. Najbardziej znane są krajobrazy Sosnowa, Estonii i Krymu, szkice Mill Creek.
Prywatne życie
Ilustrator Jurij Wasniecow nie reklamował swojego życia osobistego, więc niewiele o niej wiadomo.
W życiu artystki była tylko jedna ukochana kobieta. Jurij Wasnetsow poślubił artystę Pinaevę w wieku trzydziestu czterech lat. W 1934 roku przywiózł żonę do rodzinnej Wiatki, a ksiądz Wasniecow poślubił ich w kościele Jana Chrzciciela. Galina Michajłowna dała Vasnetsovowi dwie piękne córki. Elżbieta urodziła się w 1937 roku, a Natalia w 1939 roku. Późne dzieci stały się prawdziwym ujściem dla Jurija Aleksiejewicza. Każde rozstanie z nimi postrzegał jako tragedię i zawsze śpieszył się z powrotem do domu, aby być ze swoimi dziewczynami.
Jurij Aleksiejewicz lubił hodować gołębie i był zapalonym rybakiem.
Córki artystki dorastały w atmosferze miłości i piękna, Elżbieta często wpatrywała się w prace swojego ojca. Później poszła w jego ślady, a także odnalazła się w sztukach wizualnych. Od 1973 jest członkiem Związku Artystów Plastyków ZSRR.
Słynne pokrewieństwo
Nazwisko Wasniecowa jest dobrze znane każdemu mieszkańcowi kraju, nie tylko dzięki Jurijowi. Jego dalekimi krewnymi byli znani rosyjscy artyści, bracia Wiktor i Apollinary Wasniecow, a także rosyjski folklorysta Aleksander Wasniecow. Jednak Jurij Aleksiejewicz nigdy nie chwalił się sławnymi krewnymi.
Nagrody i nagrody
Po wojnie artysta otrzymał tytuł Honorowego Artysty RSFSR. W 1966 Jurij Wasniecow otrzymał tytuł Artysty Ludowego RSFSR.
Na początku lat siedemdziesiątych artysta zilustrował dwa zbiory rosyjskich baśni ludowych. Nazywają się „Tęczowy łuk” i „Laduszki”. W tym samym roku, według jego ilustracji, nakręcono film animowany „Terem-Teremok”, który można śmiało przypisać arcydziełom radzieckiej animacji. Za te prace artysta otrzymał Nagrodę Państwową Związku Radzieckiego.
Mało znany Wasniecow
Artysta poświęcił całe swoje życie malarstwu. Jednak jego obrazy z lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych nie przyniosły mu popularności za życia. Najsłynniejsze dzieła tego okresu – „Kwitnąca łąka”, „Martwa natura z wierzbą” – ujrzały światło dopiero po śmierci artysty. Faktem jest, że z powodu oskarżeń o formalizm Jurij Wasniecow wolał nigdzie nie wystawiać tych swoich prac. Właściwie uczynił sztukę swoją tajemną pasją i mógł pokazywać te kreacje najbardziej zaufanym i drogim ludziom. Po zaprezentowaniu jego obrazów szerokiej publiczności na wystawie w 1979 roku stało się jasne, że artysta wyszedł daleko poza ilustratora książek. Jest wybitnym malarzem rosyjskim XX wieku.
Artysta zmarł 05.03.1973 w Leningradzie. Jurij Wasniecow został pochowany na Cmentarzu Teologicznym w Petersburgu, który na wiele lat jego życia stał się rodzinnym miastem artysty.
Zalecana:
Gustave Dore: biografia, ilustracje, kreatywność, data i przyczyna śmierci
Ilustracje Gustave'a Dore'a są znane na całym świecie. Zaprojektował wiele wydań książkowych z XIX wieku. Szczególnie popularne były jego ryciny i rysunki do Biblii. Być może ten artysta jest najsłynniejszym ilustratorem w historii druku. Artykuł zawiera historię i spis, a także obrazy niektórych dzieł tego wybitnego mistrza
Artysta Igor Oleinikov: biografia, ilustracje
Żaden e-book nie może się równać z drukowanym, jeśli ten drugi jest wyposażony w utalentowane ilustracje. To właśnie te rysunki tworzy artysta Igor Oleinikov. Książki, nad którymi pracował, chcę podnosić, przeglądać, przeglądać, podziwiać i dawać im jak najbardziej honorowe miejsce na półce
Apollinary Wasniecow. Artysta, badacz, historyk
Taki niesamowici artyści jak Apollinary Vasnetsov są nieliczni wśród wszystkich malarzy końca XIX i początku XX wieku. Znalazł temat drogi i bliski sercu wielu Rosjan - temat historycznych przemian średniowiecznej Moskwy
Wiktor Wasniecow (artysta). Ścieżka życia i twórczość najsłynniejszego rosyjskiego artysty XIX wieku
Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w 1873 r. Wasniecow zaczął brać udział w wystawach Wędrowców organizowanych przez artystów z Petersburga i Moskwy. „Partnerstwo” obejmowało dwudziestu znanych rosyjskich artystów, wśród których byli: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov i inni
Ivan Yakovlevich Bilibin: biografia, ilustracje i obrazy artysty
Los tego niesamowitego mistrza i jego wspaniałe dziedzictwo w sztuce niezmiennie pozostają w centrum uwagi współczesnej osoby kultury