Ivan Yakovlevich Bilibin: biografia, ilustracje i obrazy artysty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Ivan Yakovlevich Bilibin pracował na przełomie dwóch wieków, zasłynął jako artysta, ilustrator, wielki mistrz scenografii teatralnej. Stworzył własny styl w grafice, który bardzo polubił widza i znalazł wielu naśladowców. Losy tego niezwykłego mistrza i jego znakomite dziedzictwo w sztuce niezmiennie pozostają w centrum uwagi współczesnego, kulturalnego człowieka.

Początek podróży

Iwan Jakowlewicz Bilibin urodził się 4 (16) sierpnia 1876 r. we wsi Tarchowka koło Petersburga. Przodkami artysty są znani kupcy kałuscy, słynący z mecenatu i żywego zainteresowania losami ojczyzny. Ojciec artysty, Jakow Iwanowicz Bilibin, był lekarzem marynarki wojennej, ówczesnym szefem szpitala i inspektorem medycznym floty cesarskiej, brał udział w wojnie rosyjsko-tureckiej. Ojciec marzył o tym, aby zobaczyć syna jako prawnika, a młody Iwan Bilibin, po ukończeniu gimnazjum ze srebrnym medalem, wstąpił na Uniwersytet w Petersburgu na Wydziale Prawa.

Młody człowiek sumiennie uczył się, wysłuchał pełnego toku wykładów, obronił swoją tezę. Ale obok tej całkiem praktycznej perspektywy, która obiecywała świetlaną prawniczą przyszłość, zawsze istniało inne marzenie. Od dzieciństwa pasjonuje sięrysował. Równolegle ze studiami na uniwersytecie Bilibin pojął naukę malarstwa i grafiki w Szkole Rysunkowej OPH (Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych). Przez półtora miesiąca pobierał lekcje w prywatnej szkole artystycznej austro-węgierskiego artysty Antona Azbe w Monachium. To tutaj nauka rysunku nabrała szczególnego znaczenia i rozwinęła w uczniach umiejętność odnalezienia indywidualnego stylu artystycznego. W domu Bilibin pilnie studiował w pracowni malarskiej pod kierunkiem Ilyi Repina.

Ulubiony temat

W czasie studiów Bilibina w Wyższej Szkole Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie Repin zaaranżował młodego człowieka, odbyła się wystawa Wiktora Wasniecowa, który w wyjątkowy romantyczny sposób pisał na tematy rosyjskich mitów i bajki. Widzami wystawy było wielu naszych artystów, którzy w przyszłości będą sławni. Wśród nich był Bilibin Iwan Jakowlewicz. Prace Wasniecowa uderzyły studenta w samo serce, później przyznał, że zobaczył tutaj coś, do czego jego dusza nieświadomie rzuciła się i za czym tęskniła.

W latach 1899-1902 Rosyjska Wyprawa na Rzecz Nabywania Dokumentów Państwowych wydała serię książek z doskonałymi ilustracjami do opowieści ludowych. Były grafiki do bajek „Wasylisa Piękna”, „Biała Kaczka”, „Iwan Carewicz i Ognisty Ptak” i wielu innych. Bilibin Ivan Yakovlevich został wymieniony jako autor rysunków.

Ilustracje do opowieści ludowych

Jego rozumienie narodowego ducha i poezji, którymi tchnie rosyjski folklor, ukształtowało się nie tylko pod wpływem niejasnego pociągu do sztuki ludowej. Artysta z pasją chciał poznać i przestudiować duchowy komponent swojego ludu, jego poetykę i sposób życia. W 1899 r. Iwan Jakowlewicz Bilibin odwiedził wieś Jegny w prowincji Twer, w 1902 studiował kulturę i etnografię prowincji Wołogdy, rok później artysta odwiedził prowincje Ołoniec i Archangielsk. Ze swoich podróży Bilibin przywiózł kolekcję prac twórców ludowych, fotografie architektury drewnianej.

Jego wrażenia zaowocowały pracami publicystycznymi i doniesieniami naukowymi na temat sztuki ludowej, architektury i stroju narodowego. Jeszcze bardziej owocnym efektem tych podróży były oryginalne prace Bilibina, które zdradzały zamiłowanie mistrza do grafiki i bardzo szczególny styl. W Bilibinie żyły dwa błyskotliwe talenty - badacz i artysta, a jeden dar pielęgnował drugi. Ivan Yakovlevich pracował ze szczególną dbałością o szczegóły, nie pozwalając sobie na rozstrojenie w jednym wierszu.

Szczegóły stylu

Dlaczego Bilibin Iwan Jakowlewicz tak bardzo różni się od innych artystów? Zdjęcia jego wspaniałych i radosnych prac pomagają to zrozumieć. Na kartce papieru widzimy wyraźny, wzorzysty kontur graficzny, wykonany z największą dbałością o szczegóły i zabarwiony przedziwną akwarelową gamą najweselszych odcieni. Jego ilustracje do eposów i baśni są zaskakująco szczegółowe, żywe, poetyckie i niepozbawione humoru.

Dbając o historyczną autentyczność obrazu, który pojawił się na rysunkach w szczegółach stroju, architektury, sprzętów, mistrz potrafił stworzyć atmosferę magii itajemnicze piękno. W tym Iwan Jakowlewicz Bilibin jest bardzo bliski duchowi stowarzyszenia twórczego „Świat Sztuki”, którego biografia jest ściśle związana z tą grupą artystów. Wszystkich łączyło zainteresowanie kulturą przeszłości, kuszącymi urokami starożytności.

Postrzeganie świata na rysunkach

Od 1907 do 1911 Bilibin stworzył wiele niezrównanych ilustracji do eposów i wspaniałych dzieł poetyckich Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Oto zachwycające i wykwintne zdjęcia do „Opowieści o złotym koguciku” i „Opowieści o carze S altanie”. Ilustracje stały się nie tylko dodatkiem, ale swego rodzaju kontynuacją tych słownych dzieł, które bez wątpienia mistrz Bilibin czytał z duszą.

Iwan Carewicz i żaba, która zamieniła się w księżniczkę, Kościej Nieśmiertelny i Jaga, Ilja Muromets i Rozbójnik Słowik, Elena Piękna, Churila Plenkovich, Svyatogor - ilu bohaterów Iwan Jakowlewicz czuł sercem i „ożywił się” na kartce papieru!

Sztuka ludowa dała również mistrzowi pewne techniki: zdobnicze i lubokowe sposoby dekorowania przestrzeni artystycznej, które Bilibin doprowadził do perfekcji w swoich kreacjach.

Działania drukowania

Ivan Bilibin pracował jako artysta i w ówczesnych magazynach. Stworzył arcydzieła poligrafii, które w znacznym stopniu przyczyniły się do rozwoju tej branży i wprowadzenia jej do kultury popularnej. Publikacje „Czytelnia Ludowa”, „Złote Runo”, „Skarby Artystyczne Rosji” i inne nie mogły obejść się bez eleganckich i wymownych winiet, nakryć głowy, okładek iPlakaty Bilibina.

Globalna chwała

Prace rosyjskiego mistrza grafiki stały się znane za granicą. Były pokazywane na wystawach w Pradze i Paryżu, Wenecji i Berlinie, Wiedniu, Brukseli i Lipsku. Były przedrukowywane przez zagraniczne magazyny, a zagraniczne teatry zamawiały szkice Bilibina do projektowania spektakli.

Rysunki satyryczne

W 1905 wybuchła pierwsza rosyjska rewolucja. Jak większość inteligencji, Iwan Jakowlewicz Bilibin entuzjastycznie poparł decydujący wzrost mas. Karykatury artysty pojawiły się w magazynach satyrycznych Zhupel i Infernal Mail. Atramentem kreśli przezabawne szkice, wyśmiewając królewskich urzędników, i w słynny baśniowy sposób rysuje ogromną postać Króla Grochu, arogancko górującego nad swoimi poddanymi. Za rewolucyjne rysunki artysta został nawet aresztowany na jeden dzień.

Mistrz scenerii i akwareli

Kierę Bilibina jako autora scenografii teatralnych rozpoczął od współpracy z paryskim Teatrem Narodowym, który zlecił mu naszkicowanie szkiców do opery Śnieżna Panna Rimskiego-Korsakowa. Potem były dekoracje do spektakli w Petersburgu i Moskwie. Sukces opery Rimskiego-Korsakowa Złoty Kogucik w Moskwie był w dużej mierze zasługą wspaniałej baśniowej scenografii stworzonej ręką mistrza. Bilibin wykonał szkice kostiumów do opery Musorgskiego Borys Godunow oraz kostiumy hiszpańskie do dramatu Calderona Czyściec św. Patryka, a także do komedii Lope de Vegi The Sheep Spring. Artysta umiejętnie zaprojektowanystyl ubioru do baletu Diagilewa.

Przez dziesięć lat, począwszy od 1907, Bilibin uczył grafiki w szkole Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Po podróży przez Anglię i Irlandię Iwan Jakowlewicz „zachorował” na krajobraz. Niestrudzenie malował akwarelą morze, niebo i surowe brytyjskie wybrzeża. Artysta tworzył skaliste i morskie pejzaże na Krymie, gdzie podróżował każdego lata.

Rewolucyjne kataklizmy, emigracja

W lutym 1917 roku w Rosji wybuchła rewolucja. Iwan Jakowlewicz też ją przyjął. Stworzył nawet szkic rysunku z dwugłowym orłem, który wieńczył herb Rządu Tymczasowego, a znacznie później był wykorzystywany do bicia monet.

Rewolucja październikowa nie wzbudziła w artystce entuzjazmu. W 1920 opuścił port w Noworosyjsku za granicą i trafił do Egiptu. Tutaj Bilibinowi przeznaczone było żyć przez cztery lata.

Dzieła tego czasu - szkice z tajemniczymi i wiecznymi piramidami, szkice i szkice portretów mieszkańców Kairu.

Jesienią 1925 r. Iwan Jakowlewicz przybył do Paryża i zaczął aktywnie pracować w mediach drukowanych, ilustrując baśnie rosyjskie, zachodnie i wschodnie. W czasie emigracji Bilibin stworzył wspaniałe szkice ikon i fresków rosyjskiego kościoła na cmentarzu Olshansky w Pradze.

Przez dekadę 1920-1930 Ivan Yakovlevich owocnie iz powodzeniem pracował nad projektami spektakli teatralnych: rysował sezony operowe na Polach Elizejskich, pracował w przedsiębiorstwie Opery Rosyjskiej w Paryżu, tworzył dziwaczne szkice dla Balet Strawińskiego Upał -ptak.

Powrót

Życie na emigracji było bogate i wolne, ale rosnąca tęsknota za Rosją nie opuściła artysty. Podczas dobrowolnego zesłania nigdzie nie przyjął obcego obywatelstwa, aw 1935 przyjął obywatelstwo sowieckie. Następnie stworzył monumentalną tablicę „Mikula Selyaninovich” na budynek ambasady sowieckiej w stolicy Francji. Rok później artysta wraz z rodziną wrócił do ojczyzny. Bilibin został ciepło przyjęty przez nowy rząd i został profesorem w pracowni graficznej Instytutu Malarstwa, Rzeźby, Architektury Akademii Sztuk Pięknych w Leningradzie. Nie porzucił pracy w zakresie grafiki książkowej.

Słynny artysta zmarł z głodu w 1942 roku w oblężonym Leningradzie i został pochowany w masowym grobie profesora na cmentarzu smoleńskim.

Ślad pozostawiony w historii sztuki światowej przez niesamowitego rosyjskiego artystę Iwana Jakowlewicza Bilibina jest wyraźny i jasny. Obrazy, freski, grafiki i inne przykłady jego inspirującej twórczości znajdują się obecnie w zbiorach publicznych i prywatnych. Zdobią sale „Muzeum Rosyjskiego” w Petersburgu, eksponowane w Muzeum Teatralnym. Bachrushin w Moskwie, w Kijowskim Muzeum Sztuki Rosyjskiej, w London Victoria and Albert Museum, w Paris National Gallery, w Oxford Ashmolean Museum i wielu innych.