Malowanie - co to jest? Techniki malarskie. Rozwój malarstwa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wielka postać, naukowiec i renesansowy artysta Leonardo da Vinci powiedział: „Malarstwo to poezja, którą się widzi, a poezja to malarstwo, które się słyszy”. I nie można się z nim nie zgodzić. Prawdziwa sztuka jest naprawdę postrzegana kompleksowo. Widzimy, kontemplujemy i słyszymy, aw naszych duszach przechowujemy dzieła sztuki, które lubimy. A światowe arcydzieła pozostają w naszej pamięci na długie lata.

Gatunki i rodzaje malarstwa

Rysując obrazek, mistrz wykonuje go w określonym stanie, specjalnym charakterze. Praca nie okaże się pełnoprawna, godna miłości i uwagi, jeśli zostanie na niej przedstawiona tylko forma i kolor. Artysta zobowiązany jest nadać przedmiotom duszę, ludziom charyzmę, iskrę, być może tajemnicę, naturę osobliwymi uczuciami, a wydarzeniom prawdziwe przeżycia. A w tym twórcy pomagają gatunki i rodzaje malarstwa. Pozwalają poprawnie przekazać nastrój epoki, wydarzenia, faktu, lepiej uchwycić główną ideę, obraz, krajobraz.

Wśród głównych gatunków sztuki są:

• Historyczne- obraz faktów, momentów w historii różnych krajów i epok.
• Bitwa - przekazuje sceny bitewne.
• Gospodarstwo domowe - historie z życia codziennego.
• Krajobraz to obraz dzikiej przyrody. Są krajobrazy morskie, górskie, fantastyczne, liryczne, wiejskie, miejskie, kosmiczne.
• Martwa natura - ilustruje przedmioty nieożywione: przybory kuchenne, broń, warzywa, owoce, rośliny itp.
• Portret to wizerunek osoby, grupy ludzi. Często artyści lubią malować autoportrety lub płótna przedstawiające ukochaną.
• Animalistic - zdjęcia o zwierzętach.

Oddzielnie można wyróżnić inny gatunek fabularno-tematyczny i zaliczyć tu dzieła, których tematem są mity, legendy, eposy, a także obrazy z życia codziennego.

Typy malarstwa oznaczają również odrębne formy obrazu. Pomagają artyście osiągnąć doskonałość przy tworzeniu płótna, podpowiadają mu, w jakim kierunku ma się poruszać i pracować. Dostępne opcje to:

- Panorama - obraz obszaru w dużym formacie, widok ogólny.

- Diorama - obraz bitew, spektakularnych wydarzeń wygiętych w półkole.

- Miniatura - rękopisy, portrety.

- Malowanie monumentalne i dekoracyjne - malowanie na ścianach, panelach, plafonach itp.

- Malowanie ikon - obrazy religijne.

- Malowanie scenerii - tworzenie scenografii artystycznej w kinie i teatrze.

- Malarstwo sztalugowe - czyli obrazy.

- Dekoracyjne malowanie przedmiotów codziennego użytku.

Z reguły każdy mistrz sztuk pięknych wybiera dla siebie jeden gatunek i rodzaj malarstwa, który jest mu najbliższy duchem iw większości pracuje tylko w nim. Na przykład Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) pracował w stylu pejzażu morskiego. Tacy artyści są również nazywani malarzami marynistycznymi (od „marina”, co po łacinie oznacza „morze”).

Techniki

Malowanie to pewien sposób prowadzenia fabuły, jej odczuwanie poprzez świat kolorów i kresek. I oczywiście takiej reprodukcji nie da się zrobić bez użycia pewnych technik, wzorów i zasad. Samo pojęcie „techniki” w sztukach wizualnych można zdefiniować jako zbiór technik, norm i wiedzy praktycznej, za pomocą których autor najdokładniej przekazuje ideę i fabułę obrazu, bliską rzeczywistości.

Wybór techniki malowania zależy od rodzaju farby, rodzaju materiałów, rodzaju płótna, które zostanie użyte do stworzenia pracy. Czasami artysta może podejść do swojej pracy indywidualnie, skorzystać z mieszanki różnych stylów i trendów. Takie autorskie podejście pozwala tworzyć naprawdę wyjątkowe dzieła sztuki - światowe arcydzieła.

Z technicznego punktu widzenia istnieje kilka opcji malowania. Rozważmy je bardziej szczegółowo.

Malarstwo starożytności

Historia malarstwa zaczyna się od petroglifów prymitywnego człowieka. W tej chwili obrazy nie różnią się żywotnością fabuły, mnóstwem kolorów, ale swoistą emocją w nichbył. A wątki z tamtych lat wyraźnie informują o istnieniu życia w odległej przeszłości. Linie są niezwykle proste, tematy są przewidywalne, kierunki są jednoznaczne.

W czasach starożytnych treść rysunków staje się bardziej zróżnicowana, częściej przedstawiają zwierzęta, różne rzeczy, tworzą całe biografie na całej ścianie, zwłaszcza jeśli obrazy są tworzone dla zaświatów faraonów, co było wtedy bardzo wierzyłem. Po około dwóch tysiącach lat malowidła ścienne zaczynają nabierać kolorów.

Starożytne malarstwo, w szczególności staroruskie, jest dobrze oddane i zachowane w starych ikonach. Są sanktuarium i najlepszym przykładem, przekazującym piękno sztuki od Boga. Ich kolor jest wyjątkowy, a przeznaczenie idealne. Takie malarstwo przekazuje nierzeczywistość bytu, obrazów i wpaja w człowieka ideę boskiej zasady, istnienia idealnej sztuki, której trzeba być równym.

Rozwój malarstwa nie minął bez śladu. Przez długi czas ludzkości udało się zgromadzić prawdziwe relikwie i duchowe dziedzictwo wielu stuleci.

Akwarela

Malarstwo akwarelowe wyróżnia jasność kolorów, czystość koloru i przezroczystość nakładania na papier. Tak, to na papierowej powierzchni najlepiej pracować w tej technice artystycznej. Wzór szybko wysycha, czego efektem jest lżejsza, bardziej matowa tekstura.

Akwarela nie uzyskuje ciekawych odcieni przy użyciu ciemnych, jednolitych odcieni, ale doskonale modeluje kolory na warstwachnakładaj jeden na drugi. W tym przypadku okazuje się, że pojawiają się zupełnie nowe, nietypowe opcje, które trudno uzyskać innymi technikami artystycznymi.

Trudności w pracy z akwarelą

Trudność pracy w takiej technice jak malarstwo akwarelowe polega na tym, że nie wybacza błędów, nie pozwala na improwizację z kardynalnymi zmianami. Jeśli nie podobał ci się zastosowany ton lub masz zupełnie inny kolor, niż chciałeś, jest mało prawdopodobne, że będziesz w stanie to naprawić. Wszelkie próby (mycie wodą, skrobanie, mieszanie z innymi kolorami) mogą doprowadzić zarówno do uzyskania ciekawszego odcienia, jak i całkowitego zabrudzenia obrazu.

Zmiana położenia figury, obiektu, jakakolwiek poprawa kompozycji w tej technice jest w zasadzie niemożliwa. Ale dzięki szybkiemu wysychaniu farb na papierze, malowanie akwarelą idealnie nadaje się do szkicowania. A pod względem przedstawiania roślin, portretów, pejzaży miejskich może konkurować z obrazami olejnymi.

Masło

Każda z technicznych odmian malarstwa ma swoją specyfikę. Dotyczy to zarówno sposobu wykonania, jak i artystycznego przekazu obrazu. Malarstwo olejne to jedna z ulubionych technik wielu artystów. Praca w nim jest trudna, ponieważ wymaga pewnego poziomu wiedzy i doświadczenia: od przygotowania niezbędnych przedmiotów, materiałów do etapu końcowego - pokrycia powstałego obrazu ochronną warstwą werniksu.

Cały proces malowania olejem jest dość pracochłonny. Niezależnie od tego,jaką wybrałeś podstawę: płótno, tekturę lub płytę pilśniową, najpierw trzeba ją zabrudzić. Pozwoli to farbie ułożyć się i dobrze trzymać, nie odstając od oleju. Daje również tłu pożądaną teksturę i kolor. Istnieje wiele rodzajów i przepisów na różne gleby. A każdy artysta woli swoją, pewną, do której jest przyzwyczajony i którą uważa za najlepszą opcję.

Jak wspomniano powyżej, praca z farbami olejnymi odbywa się w kilku etapach, a finałem jest pokrycie obrazu substancjami lakierniczymi. Odbywa się to w celu ochrony płótna przed wilgocią, pojawieniem się pęknięć (siatek) i innymi uszkodzeniami mechanicznymi. Malarstwo olejne nie toleruje pracy na papierze, ale dzięki całej technologii nakładania farb pozwala na zachowanie dzieł sztuki na wieki.

Chińskie sztuki piękne

Chciałabym zwrócić szczególną uwagę na epokę malarstwa chińskiego, ponieważ ma ono specjalną kartę w historii sztuk pięknych. Wschodni kierunek malarstwa rozwijał się przez ponad sześć tysięcy lat. Jej powstawanie było ściśle związane z innymi rzemiosłami, przemianami społecznymi i warunkami zachodzącymi w życiu ludzi. Na przykład po wprowadzeniu buddyzmu w Chinach duże znaczenie zyskały freski religijne. W okresie dynastii Song (960-1127) popularne stały się obrazy o charakterze historycznym, w tym opowieści o życiu codziennym. Malarstwo pejzażowe ugruntowało się jako niezależny kierunek już w IV wieku naszej ery. mi. Obrazy natury powstały w niebiesko-zielonej kolorystyce i chińskim tuszu. A w IX wieku artyści coraz częściej zaczęli malować kwiaty, ptaki, owoce, owady, ryby, ucieleśniając ich ideały i charakter epoki.

Cechy chińskiego malarstwa

Tradycyjne malarstwo chińskie wyróżnia się szczególnym stylem i materiałami używanymi do malowania, co z kolei wpływa na metody i formy sztuki orientalnej. Po pierwsze, chińscy malarze używają specjalnego pędzla do tworzenia obrazów. Wygląda jak akwarela i ma szczególnie ostrą końcówkę. Takie narzędzie pozwala tworzyć wyrafinowane dzieła, a jak wiadomo styl kaligrafii jest nadal szeroko stosowany w Chinach. Po drugie, tusz jest używany wszędzie jako farby - tusz chiński (zdarza się, że razem z innymi kolorami, ale jest też używany jako samodzielna farba). Dzieje się to od dwóch tysięcy lat. Warto również zauważyć, że przed pojawieniem się papieru ludzie w Chinach malowali na jedwabiu. Dziś współcześni mistrzowie sztuki wykonują swoje prace zarówno na papierze, jak i na jedwabnej powierzchni.

To nie wszystkie techniczne możliwości malowania. Oprócz powyższych istnieje wiele innych (gwasz, pastel, tempera, fresk, akryl, wosk, malowanie na szkle, porcelanie itp.), w tym autorskie opcje plastyczne.

Era malarstwa

Jak każda sztuka, malarstwo ma swoją historię powstawania. Przede wszystkim charakteryzuje sięróżne etapy rozwoju, wieloaspektowe style, ciekawe kierunki. Nie ostatnią rolę odgrywa tu epoka malarstwa. Każdy z nich dotyczy nie tylko kawałka życia ludzi i nie tylko czasu niektórych wydarzeń historycznych, ale całego życia! Do najbardziej znanych okresów w sztuce malarskiej należą: renesans i oświecenie, twórczość artystów impresjonistów, modernizm, surrealizm i wiele, wiele innych. Innymi słowy, malarstwo jest wizualną ilustracją pewnej epoki, obrazem życia, światopoglądem widzianym oczami artysty.

Pojęcie „malowanie” dosłownie oznacza „pisać życie”, przedstawiać rzeczywistość w żywy, mistrzowski i przekonujący sposób. Aby przekazać na swoim płótnie nie tylko każdy szczegół, każdą drobiazg, każdą chwilę, ale także nastrój, emocje, kolor tego lub tamtego czasu, styl i gatunek całego dzieła sztuki.