Édouard Manet, artysta. Kreatywność: zdjęcie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Na pierwszy rzut oka biografia Edouarda Maneta wydaje się dość różowa i pokazuje nam ulubieniec losu artysty. Urodzony w zamożnej, szanowanej rodzinie, otrzymawszy doskonałe wykształcenie, obracał się w najwyższych kręgach świeckich, podróżował i robił swoją ulubioną rzecz - malowanie. Czego jeszcze potrzebuje człowiek, aby uważać się za szczęśliwym? Ale nie! Nie wszystko jest takie proste…

Edouard Manet. Biografia

Urodził się 23 stycznia 1832 roku. Ojciec jest prawnikiem, matka jest córką ambasadora.

Postać Maneta była inteligentna i buntownicza. Rodzice, wywierając na niego presję, próbując narzucić mu swoją wolę, nie napotkali na żaden wyraźny opór z jego strony. Nie wiążąc swojej przyszłości z żadnymi zawodami innymi niż rzemiosło artystyczne, facet potajemnie stał na swoim miejscu. „Bądź prawnikiem jak twój ojciec”. „Oczywiście, mamo, to dla mnie zaszczyt”. Wtedy „nagle” oblewa egzaminy wstępne. To jego charakterystyczny sposób radzenia sobie z próbami złamania swojej woli.

Po kłótni z rodzicami dostaje pracę jako chłopiec kabinowy na żaglówce i, realizując swoje stare marzenie o Rio de Janeiro, wyrusza w rejs.

Po powrociedostaje pracę jako praktykant u artysty o skandalicznej reputacji Thomasa Couture'a, autora sensacyjnego obrazu „The Romans of the Decline”, przedstawiającego orgię. Relacje Couture i Maneta są paskudne, ale mimo to młody artysta jest cierpliwie szkolony przez mistrza do samego końca.

Komunikując się ze znanymi artystami, poetami, pisarzami i czerpiąc inspirację z ich twórczości, Edouard Manet rozwija swój własny, indywidualny styl malowania. Wśród jego przyjaciół i inspiratorów: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet i inni.

Pomimo odrzucenia jego prac przez krytykę, był artystą powszechnie znanym, akceptowanym zarówno wśród impresjonistów, jak i wśród mistrzów innych dziedzin malarstwa.

Talent Maneta jest rozpoznawany pod koniec jego życia. W 1881 został odznaczony medalem Salonu, a po pewnym czasie Orderem Legii Honorowej. W tym czasie Edgar Manet już nie malował, sparaliżowany ataksją mózgu. 30 kwietnia 1883 artysta opuszcza grzeszną ziemię bez operacji amputacji nogi, mając 51 lat.

Praca artysty

Edouard Manet nie wykazuje żadnych prób innowacji od swoich pierwszych niezależnych prac. Ale wraz ze śmiercią ojca i otrzymaniem spadku, ucieczka jego myśli jest wyzwolona, nie obciążona uzależnieniem finansowym od malowania obrazów. Swoboda twórcza artysty w 1863 roku ukazuje światu pierwsze z jego skandalicznych arcydzieł – „Śniadanie na trawie”, przedstawiające nagą kobiecą naturę w społeczeństwie ubranych mężczyzn. Zrobiłem śmiałe wyzwaniemoralność publiczna, obraz ten nadaje się do zakazu pokazywania oficjalnego salonu. Uznaje się ją za nieprzyzwoitą, a sam Edouard Manet jest wyrzucany za niemoralność za jej napisanie.

Dalsza praca Edouarda Maneta nie zmienia swojego kierunku i kontynuuje swoją linię. 1865 to rok narodzin Olimpii, co wywołało jeszcze większą bezlitosną krytykę i niezrozumienie wśród miłośników sztuk pięknych. Edouard Manet odważy się przedstawić na nim nagą kobietę w nowoczesnym wnętrzu, a nie w klasycznym stylu starożytności, przyjętym wśród francuskich artystów. Krytycy uznali to za niesłychaną hipokryzję. Biedna uroda przedstawiona na płótnie natychmiast przybrała niepochlebne epitety: „szmata, która wyobraża sobie, że jest królową” i „bezwstydną dziewczynę, która wyszła spod pędzla Maneta”.

Co więcej, „Olympia” została namalowana na wielkoformatowym płótnie, które jest dopuszczalne tylko w przypadku obrazów historycznych, co również dolało oliwy do ognia oburzenia krytyków. Obraz gromadzi wokół siebie masę ludzi tylko po to, by zostać wyśmianymi i przeklętymi.

A teraz Edouard Manet, którego biografia jest czysta z cudzołóstwa i rozpusty, który przez całe życie kochał tylko jedną kobietę - Suzanne Leenhoff, zyskuje wyjątkowo złą reputację. Zmęczony takimi plotkami artysta Edouard Manet na chwilę opuszcza swoją ojczyznę. Ale po powrocie kontynuuje pracę na swój sposób, nie poddając się. To właśnie najbardziej irytuje krytyków.

Wkład w rozwój sztuki

Manet dokonał swoistej rewolucji w rozumieniu sztuk pięknych tamtych czasów. ciągłyeksperymentując z kolorem i formą, położył podwaliny pod rozwój wielu nowych trendów w malarstwie francuskim. Kwestionował nienaruszalność stylów malarskich przełomu XIX i XX wieku: klasycyzmu, realizmu, impresjonizmu. Przykład zuchwałości i nowości w wątkach obrazów zainspirował wielu młodych artystów do poszukiwania nowych sposobów ujawniania obrazów.

Edouard Manet nie rozwodził się nad niektórymi tematami swoich prac, przeplatał pejzaż z portretem, martwą naturę ze scenami z życia. Preferencje kolorystyczne również były przedmiotem ciągłych eksperymentów: ciemne, gęste, kontrastujące kolory zostały zastąpione jaśniejszymi, jaśniejszymi.

Rozpoznanie artystów

Jak to często bywa, nigdy nie słyszał epitetów „genialny artysta”, „wspaniały Manet” i innych pochlebnych recenzji podczas swojego życia. Prawdziwa sława pojawiła się w jego pracach wiele lat po jego śmierci i to ta sama „Olympia”, która położyła pod nią podwaliny - „bez smaku” i „wulgarna”.

Teraz obrazy Maneta są szacowane na miliony funtów szterlingów: od siedmiu do pięćdziesięciu sześciu.

Edouard Manet: obrazy z tytułami o nie mniej skandalicznej reputacji

"Zaskoczona Nimfa". Obraz, którego fabuła ukazuje widzowi przestraszone spojrzenie nimfy bandażującej kolano, do dziś zachwyca koneserów malarstwa. Na początku ubiegłego wieku krytycy postrzegali oryginalną fabułę tego obrazu jako oplucie klasycznego malarstwa.

„Samobójstwo”. Ze względu na ostrość fabuły płótno nie zostało uznane za godne pokazania wSalonie Narodowym i zbierał kurz w pracowni artysty przez wiele lat. Praca znajduje się obecnie w prywatnej kolekcji Emila Georga Bührle w Zurychu.

Arcydzieło „Kąpiących się nad Sekwaną”, wykonane w oleju, podlegało również zakazowi prezentacji publiczności w oficjalnym Salonie, wystawianym tylko w Salonie Odrzuconych. Nietypowy jak na owe czasy sposób wykonania obrazu skłonił publiczność do traktowania go z uprzedzeniami.

Podobny los prześladuje wielu artystów i ich prace. Dopiero po latach, a czasem i stuleciach są uznawane za genialne.