Michelangelo: kreatywność i biografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Michelangelo Buonarroti przez wielu uważany jest za najsłynniejszego artystę włoskiego renesansu. Wśród jego najbardziej znanych dzieł znajdują się posągi „Dawida” i „Piety”, freski Kaplicy Sykstyńskiej.

Niezrównany Mistrz

Twórczość Michała Anioła Buonarrotiego można pokrótce określić jako największe zjawisko w sztuce wszechczasów – tak oceniano go za życia, tak uważa się je do dziś. Kilka jego prac w malarstwie, rzeźbie i architekturze należy do najsłynniejszych na świecie. Choć freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie są prawdopodobnie najsłynniejszymi dziełami artysty, uważał się on przede wszystkim za rzeźbiarza. Zajmowanie się wieloma sztukami nie było w jego czasach niczym niezwykłym. Wszystkie powstały na podstawie rysunku. Michał Anioł przez całe życie zajmował się rzeźbą w marmurze i innymi formami sztuki tylko w niektórych okresach. Wysoka ocena Kaplicy Sykstyńskiej jest po części odzwierciedleniem zwiększonej uwagi, jaką poświęcono malarstwu w XX wieku, a po części wynikiem tego, że wiele dzieł mistrza pozostało niedokończonych.

Skutek uboczny życiaSława Michała Anioła była bardziej szczegółowym opisem jego drogi niż jakikolwiek inny artysta tamtych czasów. Stał się pierwszym artystą, którego biografia została opublikowana przed śmiercią, było ich nawet dwóch. Pierwszym był ostatni rozdział księgi o życiu artystów (1550) autorstwa malarza i architekta Giorgio Vasariego. Zadedykowano ją Michałowi Aniołowi, którego twórczość przedstawiano jako uwieńczenie doskonałości sztuki. Mimo takich pochwał nie był w pełni usatysfakcjonowany i zlecił swojemu asystentowi Ascanio Condivi napisanie osobnej krótkiej książki (1553), prawdopodobnie na podstawie komentarzy samego artysty. W nim, Michał Anioł, prace mistrza są przedstawione tak, jak chciał, aby inni je widzieli. Po śmierci Buonarrotiego Vasari opublikował obalenie w drugim wydaniu (1568). Chociaż uczeni wolą książkę Condivi od opisu życia Vasariego, znaczenie tego ostatniego w ogóle i częste przedruki w wielu językach sprawiły, że praca ta stała się głównym źródłem informacji o Michelangelo i innych renesansowych artystach. Sława Buonarrotiego zaowocowała również zachowaniem niezliczonych dokumentów, w tym setek listów, esejów i wierszy. Jednak pomimo ogromnej ilości zgromadzonego materiału, w kontrowersyjnych kwestiach często znany jest jedynie punkt widzenia samego Michała Anioła.

Krótka biografia i kreatywność

Malarz, rzeźbiarz, architekt i poeta, jeden z najsłynniejszych artystów włoskiego renesansu, urodził się pod nazwiskiem Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 6 marca 1475 roku w Caprese we Włoszech. Jego ojciec, Leonardo di BuanarottaSimoni, krótko służył jako sędzia pokoju w małej wiosce, kiedy on i jego żona Francesca Neri mieli drugiego z pięciu synów, ale wrócili do Florencji, gdy Michał Anioł był jeszcze niemowlęciem. Z powodu choroby matki chłopiec został oddany na wychowanie do rodziny kamieniarza, o czym wielki rzeźbiarz żartował później, że wchłonął młotek i dłuta z mlekiem pielęgniarki.

W rzeczy samej, studia były najmniejszym przedmiotem zainteresowania Michała Anioła. O wiele bardziej pociągała go praca malarzy w sąsiednich świątyniach i powtarzanie tego, co tam widział. Szkolny przyjaciel Michała Anioła, Francesco Granacci, starszy od niego o sześć lat, przedstawił swojego przyjaciela artyście Domenico Ghirlandaio. Ojciec zorientował się, że jego syn nie interesuje się rodzinnymi interesami finansowymi i zgodził się dać go w wieku 13 lat jako praktykanta u modnego malarza florenckiego. Tam zapoznał się z techniką fresku.

Ogrody Medici

Michelangelo spędził w warsztacie zaledwie rok, kiedy miał wyjątkową okazję. Z polecenia Ghirlandaio przeniósł się do pałacu florenckiego władcy Lorenza Wspaniałego, potężnego członka rodu Medici, aby w swoich ogrodach studiować rzeźbę klasyczną. To był płodny czas dla Michała Anioła Buonarrotiego. Biografia i twórczość początkującego artysty zostały naznaczone znajomością elity Florencji, utalentowanym rzeźbiarzem Bertoldo di Giovanni, wybitnymi poetami, naukowcami i humanistami tamtych czasów. Buonarroti otrzymał również specjalne pozwolenie od kościoła na zbadanie zwłok pod kątemstudiowanie anatomii, choć miało to negatywny wpływ na jego zdrowie.

Połączenie tych wpływów stworzyło podstawę rozpoznawalnego stylu Michała Anioła: muskularna precyzja i realizm połączone z niemal lirycznym pięknem. Dwie zachowane płaskorzeźby, „Bitwa o centaury” i „Madonna na schodach”, świadczą o jego wyjątkowym talencie w wieku 16 lat

Wczesny sukces i wpływ

Walki polityczne po śmierci Wawrzyńca Wspaniałego zmusiły Michała Anioła do ucieczki do Bolonii, gdzie kontynuował studia. Powrócił do Florencji w 1495 roku i zaczął pracować jako rzeźbiarz, zapożyczając styl z arcydzieł klasycznej starożytności.

Istnieje kilka wersji intrygującej historii rzeźby Kupidyna Michała Anioła, która została sztucznie postarzana, aby przypominała rzadkie antyki. Jedna z wersji twierdzi, że autor chciał dzięki temu stworzyć efekt patyny, a według innej jego marszand zakopał dzieło, aby przekazać je jako antyk.

Kardynał Riario San Giorgio kupił Kupidyna, uważając rzeźbę za taką, i zażądał zwrotu pieniędzy, gdy odkrył, że został oszukany. Ostatecznie oszukany kupiec był pod takim wrażeniem pracy Michała Anioła, że pozwolił artyście zatrzymać pieniądze dla siebie. Kardynał zaprosił go nawet do Rzymu, gdzie Buonarroti mieszkał i pracował do końca swoich dni.

"Pieta" i "David"

Wkrótce po przeprowadzce do Rzymu w 1498 r. inny kardynał, Jean Bilaire de Lagrola, papieski wysłannik FrancuzówKról Karol VIII. Rzeźba Michała Anioła „Pieta”, przedstawiająca Maryję trzymającą na kolanach zmarłego Jezusa, została ukończona w niecały rok i została umieszczona w świątyni wraz z grobem kardynała. Mając 1,8 m szerokości i prawie taką samą wysokość, statua została przeniesiona pięć razy, zanim znalazła swoją obecną lokalizację w Bazylice św. Piotra w Watykanie.

Wyrzeźbiony z jednego kawałka marmuru kararyjskiego, płynność tkaniny, pozycja bohaterów i „ruch” skóry Piety (co oznacza „litość” lub „współczucie”) pogrążyły pierwszych widzów w strach. Dziś jest to dzieło niezwykle szanowane. Michał Anioł stworzył ją, gdy miał zaledwie 25 lat.

Legenda mówi, że autor podsłuchawszy rozmowę o zamiarze przypisania dzieła innemu rzeźbiarzowi, śmiało wyrył swój podpis na wstążce na piersi Maryi. To jedyna praca z jego nazwiskiem.

Do czasu powrotu Michała Anioła do Florencji był już celebrytą. Rzeźbiarz otrzymał zlecenie na posąg Dawida, który dwóch poprzednich rzeźbiarzy bezskutecznie próbowało wykonać, i przekształcił pięciometrowy blok marmuru w dominującą figurę. Siła ścięgien, delikatna nagość, człowieczeństwo wyrazu i ogólna odwaga sprawiły, że „Dawid” stał się symbolem Florencji.

Sztuka i architektura

Następowały inne zamówienia, w tym ambitny projekt grobu papieża Juliusza II, ale prace zostały przerwane, gdy poproszono Michała Anioła o przejście od rzeźby do malarstwa, aby ozdobić sufit Kaplicy Sykstyńskiej.

Projekt rozpalił wyobraźnię artysty ipierwotny plan napisania 12 apostołów zamienił się w ponad 300 postaci. To dzieło zostało później całkowicie usunięte z powodu grzyba w tynku, a następnie odrestaurowane. Buonarroti zwolnił wszystkich asystentów, których uważał za niekompetentnych i sam dokończył malowanie 65-metrowego sufitu, spędzając niekończące się godziny leżąc na plecach i zazdrośnie strzegąc swojej pracy, dopóki nie została ukończona 31 października 1512 r.

Pracę artystyczną Michała Anioła można krótko opisać w następujący sposób. Jest to transcendentny przykład wysokiej sztuki renesansu, która zawiera chrześcijańskie symbole, proroctwa i zasady humanistyczne, przyswojone przez mistrza w młodości. Jasne winiety na suficie Kaplicy Sykstyńskiej tworzą efekt kalejdoskopu. Najbardziej ikonicznym obrazem jest Stworzenie Adama, przedstawiające Boga dotykającego człowieka palcem. Rzymski artysta Raphael najwyraźniej zmienił swój styl po obejrzeniu tej pracy.

Michelangelo, którego biografia i twórczość na zawsze pozostawały związane z rzeźbą i rysunkiem, z powodu wysiłku fizycznego podczas malowania kaplicy został zmuszony do zwrócenia uwagi na architekturę.

Mistrz kontynuował prace nad grobowcem Juliusza II przez kilka następnych dziesięcioleci. Zaprojektował także Kaplicę Medyceuszy i Bibliotekę Laurencin naprzeciwko bazyliki San Lorenzo we Florencji, która miała pomieścić bibliotekę domu Medyceuszy. Budynki te uważane są za punkt zwrotny w historii architektury. Ale ukoronowaniem chwały Michała Anioła na tym terenie było dzieło głównego architekta katedry. Święty Piotr w 1546.

Natura konfliktu

Michelangelo odsłonił unoszący się Sąd Ostateczny na przeciwległej ścianie Kaplicy Sykstyńskiej w 1541 roku. Natychmiast słychać było głosy protestu - nagie postacie były nieodpowiednie dla tak świętego miejsca, wzywano do zniszczenia największego fresku Włochów Renesans. Artysta odpowiedział, wprowadzając do kompozycji nowe obrazy: swojego głównego krytyka w postaci diabła oraz samego siebie jako obdartego ze skóry św. Bartłomieja.

Mimo powiązań i mecenatu bogatych i wpływowych Włochów, które dostarczyły Michałowi Aniołowi błyskotliwego umysłu i wszechstronnego talentu, życie i praca mistrza były pełne nieszczęśników. Był zarozumiały i porywczy, co często prowadziło do kłótni, także z klientami. To nie tylko przysporzyło mu kłopotów, ale także wywołało w nim poczucie niezadowolenia – artysta nieustannie dążył do perfekcji i nie mógł iść na kompromis.

Czasami miewał napady melancholii, które pozostawiły ślad w wielu jego dziełach literackich. Michał Anioł napisał, że był w wielkim smutku i pracy, że nie miał przyjaciół i ich nie potrzebował, i że nie miał wystarczająco dużo czasu, aby zjeść wystarczająco dużo, ale te niedogodności sprawiają mu radość.

W młodości Michał Anioł dokuczał koledze i dostał w nos, co oszpeciło go na całe życie. Z biegiem lat odczuwał narastające zmęczenie pracą, w jednym z wierszy opisał ogromny wysiłek fizyczny, jaki musiał włożyć, aby pomalować sufit Sykstyńskiejkaplice. Dręczyły go również konflikty polityczne w jego ukochanej Florencji, ale jego największym wrogiem był starszy o 20 lat florencki artysta Leonardo da Vinci.

Dzieła literackie i życie osobiste

Michelangelo, którego twórczość wyrażała się w rzeźbach, malarstwie i architekturze, w dojrzałych latach zajął się poezją.

Nigdy się nie ożenił, Buonarroti był oddany pobożnej i szlachetnej wdowie o imieniu Vittoria Colonna, adresacie ponad 300 jego wierszy i sonetów. Ich przyjaźń stanowiła wielkie wsparcie dla Michała Anioła aż do śmierci Colonny w 1547 roku. W 1532 roku mistrz zbliżył się do młodego szlachcica Tommaso de' Cavalieri. Historycy wciąż spierają się o to, czy ich związek był homoseksualny, czy też miał uczucia ojcowskie.

Śmierć i dziedzictwo

Po krótkiej chorobie, 18 lutego 1564 - zaledwie kilka tygodni przed swoimi 89. urodzinami - Michał Anioł zmarł w swoim domu w Rzymie. Siostrzeniec przeniósł ciało do Florencji, gdzie był czczony jako "ojciec i mistrz wszystkich sztuk", i pochował go w Bazylice Santa Croce - gdzie sam rzeźbiarz zapisał.

W przeciwieństwie do wielu artystów, prace Michała Anioła przyniosły mu sławę i fortunę za jego życia. Miał również szczęście, że ukazały się jego dwie biografie autorstwa Giorgio Vasariego i Ascanio Condivi. Uznanie kunsztu Buonarrotiego sięga wieków, a jego imię stało się synonimem włoskiego renesansu.

Funkcje Michała Aniołakreatywność

W przeciwieństwie do wielkiej sławy prac artysty, ich wizualny wpływ na późniejszą sztukę jest stosunkowo ograniczony. Nie da się tego wytłumaczyć niechęcią do kopiowania dzieł Michała Anioła tylko ze względu na jego sławę, gdyż znacznie częściej naśladowany był równy talentom Rafał. Możliwe, że pewien rodzaj ekspresji Buonarrotiego, o niemal kosmicznej skali, narzucił ograniczenia. Jest tylko kilka przykładów prawie całkowitego kopiowania. Najbardziej utalentowanym artystą był Daniele da Volterra. Niemniej jednak, pod pewnymi względami, twórczość w sztuce Michała Anioła znalazła kontynuację. W XVII wieku był uważany za najlepszego w rysunku anatomicznym, ale był mniej chwalony za szersze elementy jego pracy. Manierowcy wykorzystali jego skrócenie przestrzenne i wijące się pozy jego rzeźby Zwycięstwo. XIX-wieczny mistrz Auguste Rodin zastosował efekt niedokończonych bloków marmuru. Niektórzy mistrzowie XVII wieku. Styl barokowy ją skopiował, ale w taki sposób, aby wykluczyć dosłowne podobieństwo. Ponadto Gian Lorenzo Bernini i Peter Paul Rubens najlepiej pokazali, jak wykorzystać twórczość Michała Anioła Buonarrotiego dla przyszłych pokoleń rzeźbiarzy i artystów.