Włoski artysta Michelangelo Caravaggio: biografia, kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) był włoskim artystą, który porzucił styl malarski charakterystyczny dla swojej epoki i położył podwaliny pod realizm. Jego prace odzwierciedlają światopogląd autora, jego niestrudzony charakter. Michelangelo Caravaggio, którego biografia pełna jest trudnych chwil, pozostawił po sobie imponującą spuściznę, która wciąż inspiruje artystów na całym świecie.

Znaki epoki

Artysta urodził się w 1571 roku w Lombardii. Nazwa wsi (Caravaggio), w której urodził się Michał Anioł, stała się jego przydomkiem. Historycy zauważają, że Włochy miały wiele prób w czasie, gdy żył i pracował Caravaggio. Kraj pustoszyły wojny i wewnętrzne sprzeczności, komplikowane kryzysem gospodarczym. Część wolności renesansu została zastąpiona reakcją kościelną. Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na sztukę.

Manieryzm i akademizm

W latach, kiedy włoski artysta Michelangelo Caravaggio zaczął się ruszaćtwórczy sposób, malarstwo zaczęło być wypełnione mistycznymi tematami, dalekimi od rzeczywistości. Manieryzm popierany przez kościół, powstały w połowie XVI wieku, był nurtem subiektywnym, nie dążącym do harmonii składników duchowych i fizycznych.

Nieco później, prawie pod koniec stulecia, pojawiło się malarstwo akademickie. Cechuje ją prostota kompozycji i monumentalność form, przeciwstawiona manieryzmowi. Artyści, którzy preferowali akademizm, zwrócili się w stronę starożytności z jej wyidealizowanymi bohaterami i obrazami, odrzucając rzeczywistość jako niewartą uwagi.

Michelangelo Caravaggio - innowacyjny artysta

Kierunek stworzony przez Caravaggia, nazwany po jego śmierci „karawagizmem”, wywodzi się z malarskich tradycji północnych Włoch. Jednym z nauczycieli Michała Anioła Merisi w Mediolanie był Simone Peterzano. Zapewne to od niego artysta nauczył się posługiwać kontrastem światła i cienia, który później stał się jednym z głównych wyróżników wielu jego obrazów.

Michelangelo Caravaggio w swojej twórczości kontynuował tradycje realistycznego podejścia mistrzów północnych Włoch. Nie stał się wyznawcą manieryzmu czy akademizmu, ale położył podwaliny pod nowy nurt, który często wywoływał krytykę zarówno ze strony innych malarzy, jak i Kościoła. Jednak niektóre postaci religijne patronowały Caravaggiowi. Wśród nich na uwagę zasługuje kardynał del Monte, który faworyzował artystę w okresie od 1592 do 1594, kiedy Michał Anioł mieszkał i tworzył w Rzymie.

Mieszkaniecprowincje

Michelangelo Caravaggio, którego biografia, twórczość i całe życie są nierozerwalnie związane z prowincjonalnymi miastami, przedstawiał nawet zwykłych ludzi na płótnach o tematyce religijnej. Bohaterowie jego obrazów są dalecy od dawnych ideałów, można ich było spotkać na ulicach włoskich wsi. Artysta stworzył wiele obrazów rodzajowych (m.in. „Wróżka”, „Młody człowiek z lutnią”), w sposób realistyczny, oddający życie zwykłych ludzi. W jego obrazach, przedstawiających różne sceny z Pisma Świętego, dalekie były od kanonicznych szczegółów, czyniąc ministrów kościelnych i męczenników nie bożkami, ale prostymi i zrozumiałymi ludźmi. Wśród takich płócien są Magdalena i Apostoł Mateusz.

Cechy charakterystyczne dzieł Michała Anioła Caravaggia to realizm, czasem sięgający skrajnego naturalizmu, lakoniczna kompozycja, gra światła i cienia, użycie stonowanych kolorów.

Powołanie Mateusza Apostoła

Słynny cykl prac dla kościoła San Luigi dei Francesi, przedstawiający epizody z życia św. Mateusza, artysty powstałego w ostatniej dekadzie XVI wieku. Najlepszy z nich jest często nazywany „Powołaniem Mateusza Apostoła”. Kompozycja nabiera szczególnej wyrazistości dzięki kontrastowi światła i cienia. Wszystkie główne szczegóły: - palec Chrystusa, twarz apostoła - są jasno oświetlone. Cień pokrywa drobne elementy płótna. Światło tworzy szczególny ruch obrazu, kieruje oko widza. Artysta na tym zdjęciu znalazł miejsce na realizm iszczegóły specyficzne dla codziennych sytuacji. Przedstawił św. Mateusza, poborcę podatkowego, przeliczającego pieniądze wraz z pomocnikami. Wszyscy bohaterowie obrazu, z wyjątkiem Chrystusa i Piotra Apostoła, ubrani są w kostiumy nowoczesne dla Caravaggia. Umiejętność artysty znalazła wyraz w przedstawieniu twarzy bohaterów.

W kierunku celu bez względu na wszystko

Uparty, niepohamowany i pełen wrzącej energii – tak historycy sztuki opisują Michelangelo Merisi. Wytrwale rozwijał realizm, mimo krytyki i sprzeciwu Kościoła. Swoje najważniejsze prace artysta stworzył w latach 1600-1606. Należą do nich obrazy „Wizja Saula”, „Męczeństwo Piotra Apostoła”, „Wniebowzięcie” i inne. Malowidła te wywołały dezaprobatę kościoła ze względu na odstępstwo od przyjętego sposobu obrazowania, niepotrzebnego, zdaniem dostojników katolickich, realizmu i materializmu.

Chwała i ucieczka z Rzymu

"Złożenie do grobu" to jeden z obrazów autorstwa Michała Anioła Caravaggia, którego zdjęcie niezmiennie towarzyszy opisowi biografii artysty. Niezwykle silny efekt emocjonalny, jaki wywarło płótno, mistrz osiągnął za pomocą kontrastu światła i cienia. Praca powstała dla kościoła Santa Maria in Vallicella w Wiecznym Mieście. Dramatyczną fabułę pozycji w grobowcu ciała Zbawiciela artysta pisze w tonacji bieli, czerwieni i błękitu, których napięta konfrontacja potęguje efekt gry światła i cienia. To płótno zostało uznane za arcydzieło nie tylko wśród fanów iwyznawcy mistrza, ale także jego wrogowie.

I dokładnie w momencie, gdy Michelangelo Caravaggio osiągnął sławę, los przygotował dla artysty kolejną próbę. W 1606 musiał po pojedynku uciekać z Rzymu. Kłótnia podczas gry w piłkę miała fatalne konsekwencje: Caravaggio zabił przeciwnika i został zmuszony do opuszczenia miasta.

Ostatnie lata

Ukrywając się przed sprawiedliwością, artysta kontynuował pracę, chociaż jego warunki życia czasami stawały się nieznośnie trudne. W Neapolu napisał „Madonnę z różańcem”, „Siedem uczynków miłosierdzia”. Ostatnie zdjęcie to połączenie kilku różnych tematów. Mimo złożonej kompozycji płótno nie rozpada się na osobne części. Artystce udało się poskładać wątki.

Na Malcie, po kłótni ze szlachcicem, Caravaggio został uwięziony, a następnie uciekł na Sycylię. Dzieła z ostatniego okresu życia mistrza są słabo zachowane. Zdjęcia związane z tym czasem są pełne dramatyzmu. Należą do nich pochówek św. Lucia”, „Ścięcie Jana Chrzciciela”, „Adoracja pasterzy”. Obrazy te łączy nocna przestrzeń, będąca tłem dla głównej akcji i niechętnie rozstająca się, ukazująca bohaterów płótna.

Ostatnie lata Caravaggia spędził wędrując po Sycylii. Krótko przed śmiercią udał się do Rzymu, gdzie obiecano mu pomoc w uzyskaniu przebaczenia od papieża. Jednakże,tu los nie był przygotowany na spotkanie z nim w połowie drogi. W drodze do Wiecznego Miasta artysta zachorował. Zmarł w Porto d'Ercole w 1610 na gorączkę.

Włoski artysta Michelangelo Caravaggio, którego fotografie zdobią wszystkie dzieła z historii sztuki XVII wieku, miał ogromny wpływ na rozwój malarstwa. Trudno sobie wyobrazić, ile jeszcze arcydzieł mógłby stworzyć mistrz, gdyby jego życie nie zakończyło się w wieku 38 lat. Jednak fakt, że artyście udało się stworzyć, uczynił go jednym z najbardziej cenionych mistrzów przeszłości. Stając się przodkiem realizmu, zainspirował wielu znanych malarzy Europy Zachodniej do tworzenia arcydzieł. Do ich grona należą Rubens, Rembrandt, Velazquez i wielu innych. Zwolennicy Michelangelo Merisi we Włoszech zaczęli nazywać siebie caravaggistami, oddając hołd pionierowi gatunku.