Włoski kompozytor Rossini: biografia, kreatywność, historia życia i najlepsze dzieła

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Włochy to niesamowity kraj. Albo natura jest wyjątkowa, albo ludzie w niej żyjący są niezwykli, ale najlepsze dzieła sztuki na świecie są w jakiś sposób związane z tym śródziemnomorskim państwem. Muzyka to osobna karta w życiu Włochów. Zapytaj któregoś z nich, jak nazywał się wielki włoski kompozytor Rossini, a otrzymasz właściwą odpowiedź w mgnieniu oka.

Utalentowany piosenkarz bel canto

Wydaje się, że gen muzykalności tkwi z natury w każdym mieszkańcu Półwyspu Apenińskiego. To nie przypadek, że wszystkie terminy muzyczne używane w pisaniu partytur wywodzą się z języka łacińskiego.

Nie można sobie wyobrazić Włocha, który nie potrafi pięknie śpiewać. Piękny śpiew, bel canto po łacinie, to prawdziwie włoski sposób wykonywania utworów muzycznych. Kompozytor Rossini zasłynął na całym świecie dzięki swoim zachwycającym kompozycjom stworzonym w ten sposób.

W Europie moda na belcant pojawiła się pod koniec XVIII i XIX wieku. Można powiedzieć, że wybitny włoski kompozytor Rossini urodził się w najodpowiedniejszym czasie i na samym początkuodpowiednie miejsce. Czy był ulubieńcem losu? Wątpliwy. Najprawdopodobniej przyczyną jego sukcesu jest boski dar talentu i cech charakteru. A poza tym proces komponowania muzyki wcale nie był dla niego męczący. Melodie narodziły się w głowie kompozytora z niesamowitą łatwością - wystarczy mieć czas, aby je zapisać.

Dzieciństwo kompozytora

Pełne imię i nazwisko kompozytora Rossiniego brzmi jak Gioacchino Antonio Rossini. Urodził się 29 lutego 1792 r. w mieście Pesaro. Dzieciak był niesamowicie uroczy. „Mały Adonis” to imię włoskiego kompozytora Rossiniego we wczesnym dzieciństwie. Miejscowy artysta Mancinelli, który w tym czasie malował ściany kościoła św. Ubaldo, poprosił rodziców Gioacchino o pozwolenie na przedstawienie dziecka na jednym z fresków. Uchwycił ją w postaci dziecka, któremu anioł wskazuje drogę do nieba.

Jego rodzice, chociaż nie mieli specjalnego wykształcenia zawodowego, byli muzykami. Matka, Anna Guidarini-Rossini, miała bardzo piękny sopran i śpiewała w przedstawieniach muzycznych miejscowego teatru, a jej ojciec, Giuseppe Antonio Rossini, grał tam na trąbce i w altorni.

Jedyne dziecko w rodzinie, Gioacchino było otoczone opieką i uwagą nie tylko swoich rodziców, ale także licznych wujków, ciotek, dziadków.

Pierwsze utwory muzyczne

Pierwsze próby komponowania muzyki podjął, gdy tylko miał okazję odebrać instrumenty muzyczne. Wyniki wyglądu czternastolatkacałkiem przekonujące. Wyraźnie śledzą tendencje operowej konstrukcji wątków muzycznych - akcentowane są częste permutacje rytmiczne, w których dominują charakterystyczne, pieśniowe melodie.

The US Library of Congress posiada sześć partytur z sonatami na kwartet. Są datowane na 1806.

"Cyrulik sewilski": historia kompozycji

Na całym świecie kompozytor Rossini znany jest przede wszystkim jako autor opery buff „Cyrulik sewilski”, ale niewielu może powiedzieć, jaka była historia jego pojawienia się. Oryginalny tytuł opery to „Almaviva, czyli próżna ostrożność”. Faktem jest, że w tym czasie istniał już jeden „Cyrulik sewilski”. Pierwszą operę opartą na zabawnej sztuce Beaumarchais napisał czcigodny Giovanni Paisiello. Jego kompozycja odniosła wielki sukces na scenach włoskich teatrów.

Teatro Argentino zamówił u młodego mistrza operę komiczną. Wszystkie libretta zaproponowane przez kompozytora zostały odrzucone. Rossini poprosił Paisiello, aby pozwolił mu napisać operę na podstawie sztuki Beaumarchais. Nie miał nic przeciwko. Rossini skomponował słynnego Cyrulika sewilskiego w 13 dni.

Dwie premiery z różnymi wynikami

Premiera okazała się głośną porażką. Na ogół z tą operą związanych jest wiele wydarzeń mistycznych. W szczególności zniknięcie partytury z uwerturą. Było to połączenie kilku wesołych pieśni ludowych. Kompozytor Rossini musiał pospiesznie wymyślić zamiennik zaginionych stronic. W jego papierachzachowały się zapiski do dawno zapomnianej opery Strange Case, napisanej siedem lat temu. Dokonawszy niewielkich zmian, do nowej opery włączył żywe i lekkie melodie własnej kompozycji. Drugi występ był triumfem. Był to pierwszy krok na drodze do światowej sławy kompozytora, a jego melodyjne recytatywy wciąż zachwycają publiczność.

Nie miał już większych obaw o występy.

Sława kompozytora szybko dotarła do Europy kontynentalnej. Informację o nazwisku kompozytora Rossiniego zachowali jego przyjaciele. Heinrich Heine uważał go za „Słońce Włoch” i nazywał go „Boskim Maestro”.

Austria, Anglia i Francja w życiu Rossiniego

Po triumfie w ojczyźnie Rossini i Isabella Colbrand udali się na podbój Wiednia. Tutaj był już dobrze znany i uznany za wybitnego współczesnego kompozytora. Schumann oklaskiwał go, a Beethoven, już zupełnie niewidomy, wyraził podziw i poradził mu, by nie schodził ze ścieżki entuzjastów komponowania oper.

Paryż i Londyn spotkały się z kompozytorem z nie mniejszym entuzjazmem. We Francji Rossini przebywał przez długi czas.

Podczas swojej rozległej trasy koncertowej skomponował i wystawił większość swoich oper na najlepszych scenach stolicy. Maestro był faworyzowany przez królów i zawierał znajomości z najbardziej wpływowymi ludźmi w świecie sztuki i polityki.

Rossini powróci do Francji pod koniec życia, aby leczyć dolegliwości żołądkowe. W Paryżu kompozytor umrze. Odbędzie się to 13 listopada 1868.

William Tell to ostatnia opera kompozytora

Rossini nie lubił spędzać zbyt dużo czasu na pracy. Często w nowych operach wykorzystywał te same, dawno wymyślone motywy. Każda nowa opera rzadko zajmowała mu więcej niż miesiąc. W sumie kompozytor napisał je 39.

„William Tell” poświęcił sześć miesięcy. Napisałem wszystkie partie ponownie, nie używając starych partytur.

Muzyczny opis austriackich najeźdźców żołnierzy Rossiniego jest celowo ubogi emocjonalnie, monotonny i kanciasty. A dla Szwajcarów, którzy nie chcieli podporządkować się zniewalcom, kompozytor pisał wręcz przeciwnie, różnorodne, melodyjne, bogate rytmicznie partie. Wykorzystywał pieśni ludowe pasterzy alpejskich i tyrolskich, dodając im włoskiej elastyczności i poezji.

W sierpniu 1829 odbyła się premiera opery. Król Francji Karol X był zachwycony i odznaczył Rossiniego Orderem Legii Honorowej. Publiczność chłodno zareagowała na operę. Po pierwsze, akcja trwała cztery godziny, a po drugie, nowe techniki muzyczne wymyślone przez kompozytora okazały się trudne do zauważenia.

W następnych dniach dyrekcja teatru skróciła przedstawienie. Rossini był oburzony i do głębi obrażony.

Pomimo tego, że opera ta miała ogromny wpływ na dalszy rozwój sztuki operowej, co widać w podobnych dziełach heroicznego gatunku Gaetano Donizettiego, Giuseppe Verdiego i Vincenzo Belliniego, „William Tell”i jest teraz niezwykle rzadko wystawiany.

Rewolucja w sztuce operowej

Rossini wykonał dwa ważne kroki w celu unowocześnienia współczesnej opery. Jako pierwszy zapisał w partyturze wszystkie partie wokalne z odpowiednimi akcentami i gracjami. W przeszłości śpiewacy improwizowali swoje partie tak, jak chcieli.

Następną innowacją był akompaniament recytatywów z akompaniamentem muzycznym. W serii operowej umożliwiło to tworzenie za pomocą wstawek instrumentalnych.

Koniec pisania

Krytycy i historycy sztuki nie osiągnęli jeszcze konsensusu, co zmusiło Rossiniego do porzucenia kariery kompozytora utworów muzycznych. Sam powiedział, że całkowicie zapewnił sobie wygodną starość i był zmęczony krzątaniną życia publicznego. Gdyby miał dzieci, z pewnością kontynuowałby pisanie muzyki i wystawianie swoich przedstawień na scenach operowych.

Ostatnim dziełem teatralnym kompozytora był cykl operowy „William Tell”. Miał 37 lat. W przyszłości czasami dyrygował orkiestrami, ale nigdy nie wrócił do komponowania oper.

Gotowanie to ulubiona rozrywka mistrza

Drugim wielkim hobby wielkiego Rossiniego było gotowanie. Bardzo cierpiał z powodu uzależnienia od pysznego jedzenia. Wycofując się z publicznego życia muzycznego, nie stał się ascetą. Jego dom był zawsze pełen gości, biesiady obfitowały w egzotyczne potrawy, które sam mistrz wymyślił. Można by pomyśleć, że pisanie oper dało mu możliwość zarobienia wystarczającej ilości pieniędzyabym w schyłkowych latach mogła całym sercem poświęcić się mojemu ulubionemu hobby.

Dwa małżeństwa

Gioacchino Rossini był dwukrotnie żonaty. Jego pierwsza żona, Isabella Colbran, właścicielka boskiego sopranu dramatycznego, wykonała wszystkie partie solowe w operach mistrza. Była o siedem lat starsza od męża. Czy jej mąż, kompozytor Rossini, kochał ją? Biografia piosenkarza milczy na ten temat, a co do samego Rossiniego, zakłada się, że ten związek był bardziej biznesem niż miłością.

Jego druga żona, Olympia Pelissier, została jego towarzyszką do końca życia. Prowadzili spokojne życie i byli razem całkiem szczęśliwi. Rossini nie pisał już muzyki, z wyjątkiem dwóch oratoriów – katolickiej mszy „Smutna matka stanęła” (1842) i „małej uroczystej mszy” (1863).

Trzy włoskie miasta, najważniejsze dla kompozytora

Mieszkańcy trzech włoskich miast z dumą twierdzą, że kompozytor Rossini jest ich rodakiem. Pierwsza to miejsce narodzin Gioacchino, miasta Pesaro. Drugi to Bolonia, gdzie mieszkał najdłużej i pisał swoje główne dzieła. Trzecie miasto to Florencja. Tutaj, w bazylice Santa Croce, pochowany został włoski kompozytor D. Rossini. Jego prochy sprowadzono z Paryża, a wspaniały rzeźbiarz Giuseppe Cassioli wykonał elegancki nagrobek.

Rossini w literaturze

Biografia Rossiniego, Gioacchino Antonio, została opisana przez jego współczesnych i przyjaciół w kilku książkach beletrystycznych, a także wliczne studia artystyczne. Miał trzydzieści kilka lat, kiedy ukazała się pierwsza biografia kompozytora, opisana przez Frederika Stendhala. Nazywa się Życie Rossiniego.

Inny przyjaciel kompozytora, pisarz i powieściopisarz Alexandre Dumas, opisał go w krótkiej powieści „Obiad u Rossiniego, czyli dwóch studentów z Bolonii”. Żywe i towarzyskie usposobienie wielkiego Włocha zostało ujęte w licznych opowieściach i anegdotach zachowanych przez jego przyjaciół i znajomych.

Później ukazały się osobne książki z tymi zabawnymi i zabawnymi historiami.

Filmowcy również nie zignorowali wielkiego Włocha. W 1991 roku Mario Monicelli zaprezentował publiczności swój film o Rossinim, z Sergio Castellito w roli głównej.