Artysta Matveev Andrey Matveevich: biografia, kreatywność, najlepsze prace i historia życia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

„Okno na Europę” wycięte przez Petera wpłynęło na cały sposób życia publicznego i prywatnego w Rosji, w tym na kulturę i sztukę. Rozkwit malarstwa rosyjskiego XIX wieku byłby nie do pomyślenia bez artystów, którzy przejęli zdobycze kultury europejskiej na drogę zapoczątkowaną w okresie renesansu i wzbogacili je o narodową tradycję duchową. Pierwszym z serii takich nazwisk jest zwykle Iwan Nikitin, ulubiony artysta reformatora cara. Druga wymienia inne prawdziwie rosyjskie nazwisko – Matwiejew. Andrei, którego drugie imię (Matveevich) jest uważane za niepotwierdzone, żył krótkie i pracowite życie.

Legendy zamiast faktów

W biografii mistrza jest wiele białych plam. Od daty urodzenia znany jest rok 1701, choć według niektórych źródeł urodził się rok później. Zachowały się fragmentaryczne informacje o jego ojcu: wiadomo, że na dworze cesarzowej Katarzyny I służył urzędnik o imieniu Matwiejew. Andrei i jego siostra byli z ojcem, a rysunki chłopca mogły wpaść w oczy cesarzowej. Jednym z obowiązków urzędnika było zapewnienie korespondencji, do której konieczne było opanowanie sztuki kaligrafii. Być może pierwszym doświadczeniem przyszłego artysty była praca pod okiem ojca – m.inręcznie pisane dokumenty z tamtych czasów, można znaleźć prawdziwe arcydzieła grafiki.

To Catherine zainicjowała wpis piętnastoletniego Andrieja do grupy emerytów wysłanych na studia w Europie na koszt publiczny. Istnieje piękniejsza legenda, która mówi, że był w to zamieszany sam Piotr I. Podczas pobytu cara w Nowogrodzie, skąd pochodzi sam Matwiejew, Andriej zwrócił na siebie uwagę cesarza, gdy wykonał jego portretowe szkice. Zachwycony rysunkiem chłopca władca natychmiast polecił mu udać się do Amsterdamu, do ukochanej przez Piotra Holandii, na praktykę u miejscowych malarzy. I chociaż takie działania są uważane za banalne dla króla-reformatora, potwierdzenie tej historii nie zachowało się.

Silny uczeń

W 1716 r. do Amsterdamu przybył między innymi „rosyjski naród studentów” Matwiejew. Jego mentorem został znany holenderski portrecista Arnold Boonen. Dotarcie do niego było wielkim zaszczytem, ponieważ uważano go za celebrytę, mistrza, który ucieleśniał najlepsze tradycje szkoły Rembrandta, a jego kosztowne portrety zlecali najszlachetniejsi i najbogatsi ludzie ze wszystkich nad Europą. Być może sama żona cesarza rosyjskiego objęła patronatem Matwiejewa. Catherine Ja osobiście poznałem Boonena podczas jej podróży do Holandii.

Kuratorem kolonii rosyjskich studentów był Johann Van den Burg, znany w Rosji jako Jagan Fandenburg, osobisty agent Piotra I, który wykonywał również inne misje dla cara. Bardzo ściśle przestrzegał zachowania młodych Rosjan, często dopuszczając się napadówprzeciwko leniwym lub rozwiązłym. W swoich raportach dla Petera regularnie informował, że wolne europejskie powietrze odurza niektórych emerytów.

Tylko jedno z "piskląt z gniazda Pietrowa" nie wywołało żadnych skarg ze strony Fandenberga - Matwiejewa. Sam Andriej regularnie wysyłał swoje prace do Rosji jako raport z postępów w edukacji. Oczywiście jego sukcesy zostały zauważone – wiadomo, że z rozkazu cesarzowej przydzielono mu dodatkowe zasiłki pieniężne. Jedyną rzeczą, która przyćmiła pobyt Matwiejewa za granicą, były częste choroby spowodowane przepracowaniem po intensywnych treningach.

Dwa okresy

Kształcenie Matwiejewa trwało jedenaście lat i składało się z dwóch etapów. Najpierw szczegółowo studiuje sztukę portrecisty. Boonen poświęcił dużo czasu na inscenizację rysunku, rozwijanie umiejętności technicznych wśród uczniów, opanowanie różnych technik malarskich i posługiwanie się różnymi materiałami. Jedną z głównych metod nauczania było kopiowanie dzieł dawnych mistrzów. Boonen nie zwracał szczególnej uwagi na przeniesienie wewnętrznego świata portretowanych.

W tamtych czasach przejście od jednego mistrza do drugiego było szeroko stosowane w treningu. Postanowiłem wypróbować tę metodę i Matveev. Andrei Matveevich poprosił o pozwolenie na wyjazd do Hagi, do Karela Moora. Ten mistrz był nie mniej znany (i nie tylko w Holandii), był również znany rosyjskiej rodzinie cesarskiej, która zamówiła ich portrety u Moora.

Portret Piotra Moora stał się podstawą podobnej pracy Matveeva, wykonanej przez niego w tymczas. Porównując te dwa płótna, staje się jasny charakter talentu, jaki posiadał Matwiejew. Andrei Matveevich zwracał większą uwagę na osobiste cechy rosyjskiego cara. W swoim obrazowym przedstawieniu Peter jest bardziej ludzki, mniej jak symbol niewzruszonej mocy, jak pojawia się w ceremonialnym portrecie Moora, znanym z licznych rycin.

Akademia Sztuk Pięknych w Antwerpii

W 1724 Matwiejew zwrócił się do Petersburga z prośbą o kontynuowanie studiów w Akademii Sztuki w Antwerpii. Zamierzał tam opanować nowy gatunek - "pisanie opowiadań", czyli malarstwo fabularne: alegoryczne, mitologiczne, historyczne i batalistyczne. Mając na uwadze pracowitość ucznia i jego sukcesy, w Petersburgu postanowiono pozwolić emerytowi na przedłużenie pobytu w Europie, co było wówczas niespotykane.

W 1725 zmarł Piotr Wielki. Andriej Matwiejew, którego biografia rozpoczęła się w czasach cara-reformatora, przesyła Katarzynie kondolencje i dołącza do wiadomości napisaną przez siebie „Alegorię malarstwa”. Ten niewielki obraz, namalowany na desce, uważany jest za pierwsze dzieło fabularne o charakterze świeckim w narodowej historii malarstwa, pierwszy obraz w europejskim znaczeniu tego słowa.

Wykazuje pewną niepewność podczas przedstawiania aktów, ale najważniejsza dla pracy Matveeva jest chęć jak największego wypełnienia rysunku wewnętrzną treścią i wysoki poziom umiejętności malarskich - bogata paleta i lekkie pociągnięcie pędzla. Bogini, pozując do portretu, Matwiejew nadał rysyKatarzyna I.

Powrót do Rosji

Studia w akademii została przerwana dla Matwiejewa wiosną 1727 roku, po śmierci rosyjskiej cesarzowej. Wraca do Rosji, gdzie nie miał już ani patronów, ani przyjaciół. Zgodnie z ustaloną procedurą miał być przydzielony do wydziału malarstwa Kancelarii z budynków, który zajmował się realizacją najróżniejszych dworskich zleceń artystycznych. Zgodnie z tym samym porządkiem, ustanowionym przez Piotra, wszyscy, którzy przybyli po studiach w Europie, musieli zdać test, po którym poziom umiejętności, jaki osiągnęli, stał się jasny.

Wnioski na temat profesjonalnej przydatności Matwiejewa wypowiedział ówczesny szef zespołu malarskiego, Louis Caravaque, Francuz, który osiadł w Rosji od 1716 roku. Był, jak mówią współcześni, artystą niepozornym, ale potrafił malować portrety uderzające podobieństwem, co było niesamowitym zjawiskiem dla rosyjskich klientów. Caravaque pochwalił umiejętności Matveeva, zauważając, że jest „bardziej sprawny w malarstwie niż w rysowaniu”.

Portret Golicynów

Pomimo tego certyfikatu Andrey Matveev, artysta europejskiego wykształcenia, dopiero rok później wszedł do kadry Kancelarii i do tej pory pozostawał bez środków do życia. Uratowany przez jego zamówienie na podwójny frontowy portret pary książęcej Golicynów.

Wizerunek Anastazji Pietrownej Golicyny stworzony przez Matveeva jest szczególnie wyrazisty. Nazywano ją „kobietą pijaną i głupią”, ale wiele przeżyła. Były żartowniś Katarzyny, zastraszany i upokarzany przez dworzan, GolicynaPetre została pozbawiona całego majątku i wydalona za udział w spisku syna króla Aleksieja. Dopiero po śmierci Piotra i Katarzyny przywrócono jej prawa, zwrócono jej majątek. Artystce udało się wyrazić złożone i niejednoznaczne uczucia wobec modelki, dzięki czemu formalny portret jest głęboko psychologiczny.

Najsłynniejszy obraz

Po zdobyciu stanowiska w zespole malarskim sytuacja finansowa artysty nieznacznie się poprawiła. Wkrótce zmieniło się również jego życie osobiste - poślubia Irinę Stepanovna Antropovą, kuzynkę słynnego malarza. Zwyczajowo kojarzy się z tym wydarzeniem pojawienie się najsłynniejszego obrazu Matwiejewa. Wiele osób zna Andrieja Matwiejewicza z jego „Autoportretu z żoną” napisanego w 1729 roku.

Było tu dużo innowacji. To jeden z pierwszych autoportretów w historii malarstwa rosyjskiego, pierwszy raz przedstawia się rosyjski artysta z żoną. Oczywiście Matveev widział podobne sceny w Rembrandcie i Rubensie, ale wypełnia swój obraz szczególnym uczuciem. Młoda żona miała około 16 lat, a mistrz szczerze i uważnie podziwia jej świeżość. Artysta też nie kryje swojego szczęścia. Z tym nastrojem koresponduje wszystko: kompozycja, rysunek, lekkie zwiewne malowanie, ciepła dźwięczna paleta. To prawdziwe arcydzieło, obraz artysty o wysokich umiejętnościach, ale przepełniony poczuciem takiej mocy, co było rzadkością nawet u europejskich mistrzów.

Kierownik zespołu scenicznego

W 1730 po raz pierwszy kierownik wydziału malarstwa w Urzędzie Budynkówzostaje rosyjskim artystą - Andrei Matveevich Matveev. Obrazy do projektowania komnat reprezentacyjnych i komnat prywatnych, dekoracyjne malowanie fasad, wnętrz i mebli, ikony do nowo budowanych katedr i kościołów – ogrom i różnorodność prac wykonywanych pod kierunkiem Matwiejewa jest ogromna. Skala obiektów projektowanych przez jego zespół malarski zmienia się diametralnie: od katedry Piotra i Pawła do królewskiego gołębnika, od Sali Senackiej Dwunastu Kolegiów (Aula Piotrowskiego Uniwersytetu) po malowanie karet królewskich.

Jego wydział stał się również prototypem przyszłej Akademii Sztuk Pięknych. Wielkie doświadczenie i ludzkie cechy Matwiejewa (cierpliwość i uważne podejście do młodych ludzi) pomogły mu wyszkolić nowy, wykwalifikowany i odpowiedzialny personel dla swojego zespołu z lokalnego, rosyjskiego środowiska.

Zły stan zdrowia został ostatecznie zniszczony przez ciężką pracę. Zmarł wiosną 1739 roku. Materialna spuścizna Matwiejewa, która dotarła do nas, ma bardzo mały zasięg. Ale wystarczy docenić wybitny wkład artysty w malarstwo rosyjskie.