2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Pierre Bonnard jest malarzem, grawerem i jednym z wielkich kolorystów francuskiego pochodzenia. Jego prace miały nieoceniony wpływ i wkład we współczesną sztukę i kulturę w ogóle. Chociaż jego działalność nie jest już chronologicznie częścią złotego wieku malarstwa francuskiego, to bez wątpienia jest jego częścią.
Pierre Bonnard: biografia
Przyszły malarz i artysta urodził się 10.03.1867 w Le Cannet, miejscowości wypoczynkowej na Riwierze Francuskiej.
Jego ojciec był urzędnikiem, więc nie było mowy o żadnej sztuce. Chciał, aby jego syn ukończył prawo, które studiował na Sorbonie. Ale młody człowiek zdołał obronić swój punkt widzenia, więc Pierre Bonnard wstąpił do prywatnej akademii sztuki Juliana.
Kontynuacja edukacji artystycznej w paryskiej Szkole Sztuk Pięknych. To tutaj powstało stowarzyszenie artystów „Nabis”, którym kierował Bonnard. Oprócz niego znaleźli się w nim Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel i Ambroise Vollard, z którymi zostali bardzo dobrymi przyjaciółmi.
Pierre Bonnard uchwycił to nawet na kilku swoich obrazach. Podczas wystawiania swoich prac w Salonie Artystów Niezależnych w Paryżu poznał Henri Toulouse-Lautreca.
Dużo podróżował, zwiedził prawie całą Europę i Afrykę Północną. Od 1925 ostatecznie osiadł na Lazurowym Wybrzeżu w swoim rodzinnym mieście. Kupił przytulny dom nad morzem, w którym nadal aktywnie tworzył.
Musiał przetrwać okupację nazistowską, po wyzwoleniu, z którego zorganizował retrospektywną wystawę swoich dawnych prac.
Pierre Bonnard: działa
Wśród najsłynniejszych dzieł malarza są: „Biały kot” (1894), „Ciasto wiśniowe” (1908), „W promieniach słońca” (1908) i wiele innych. Ma całą serię obrazów przedstawiających koty i koty. Są częstymi bohaterami na jego płótnach.
Jednak jednym z jego najsłynniejszych obrazów jest oczywiście wspomniana wyżej praca „W promieniach słońca”. Kaptur. Pierre Bonnard przedstawił na tym płótnie młodą nagą dziewczynę, która stoi w swojej sypialni przy łóżku. Ciepłe promienie porannego słońca ogrzewają jej ciało. Artysta często tworzył wizerunki zupełnie nagich kobiet lub w szlafroku. Był wielkim koneserem kobiecego piękna, dlatego starał się uchwycić ją na swoich płótnach.
Kolejne słynne dzieło Pierre'a Bonnarda - "Poranek w Paryżu", przedstawiające ulicę stolicy. Wybredni ludzie gdzieś się spieszą, postacie większości z nich są na wpół rozmyte. Artysta chciał przez to powiedzieć, że w wielkim mieście wszyscy ludzie łączą się, tracą swoją indywidualność.
W jego kreatywnej skarbonce jest ogromna liczba prac, ale w ramach tego artykułu nie ma potrzebyrozważ je wszystkie.
Styl artystyczny
Ten francuski artysta, który pracował na przełomie XIX i XX wieku, wszedł do historii sztuki jako jeden z najwybitniejszych kolorystów. Zawsze był przeciwnikiem impresjonizmu, ponieważ uważał, że ich styl kompozytorski jest bardzo słabo rozwinięty, a poza tym kolorystyka daleka od rzeczywistości.
Pierre Bonnard, którego obrazy nasycone są różnymi odcieniami, wyróżniał się tym, że zawsze dążył do nieostrych, nawet stonowanych kolorów. Powszechnie przyjmuje się, że był jednym z pierwszych artystów, którym udało się nieco otworzyć i zrozumieć wewnętrzny świat kobiety i jej intymną stronę życia.
Bardzo lubił malować pejzaże Paryża i śródziemnomorskiego wybrzeża Francji. Pod koniec swojej twórczości zaczął stosować bardziej nasycone odcienie i tworzyć złożone kompozycje.
Życie osobiste artysty
W wieku 26 lat Bonnard, jak chłopiec, zakochał się w Martha de Maligny, która sprzedawała kwiaty. Jego uczucia do niej były nieokiełznane, namiętne, ale to nie znaczy, że jej nie zdradził.
Martha była jego stałą modelką, którą przedstawiał na prawie czterystu swoich płótnach. 32 lata po tym, jak się poznali, w końcu zostali małżonkami. Wtedy poznał jej prawdziwe imię, którego wcześniej nie znał. Okazało się, że kobieta nazywała się Marie Boursin. Jednak w tej historii nie wszystko jest tak płynne i dostatnie.
Pierre Bonnard (artysta) regularnie nawiązywał przelotne relacje na boku, a w 1918 dostał stałą modelkę,która była jego kochanką. Nazywała się René Monchaty. Była tak głęboko zakochana w Pierre'u, że gdy dowiedziała się o jego małżeństwie z Martą, popełniła samobójstwo.
Monchati był wzorem dla wielu jego obrazów, w szczególności dla płótna „Akt w łazience”.
Nabi
Jak wspomniano powyżej, Pierre Bonnard był jednym z liderów grupy artystów zwanej „Nabis”. Jednocześnie zawsze podkreślał, że nie należy do żadnego kierunku i nurtu. Nieustannie dążył do pokazania swojej indywidualności, odnalezienia własnego, niepowtarzalnego stylu.
Już od połowy lat 90. XIX wiek coraz bardziej zaczyna odchodzić od swoich zasad. Tendencja do linearności i ornamentacyjności Nabidów już go nie interesuje. Od tego czasu tworzy wyłącznie w „swoim” stylu, nie utożsamiając się z żadną ze znanych szkół malarskich.
Podróż
Bonnar dużo podróżował, odwiedzając różne miasta i kraje. Biografowie i współcześni artyście zauważają, że choć nie brakowało mu pieniędzy, malarz nigdy nie starał się marnować. Był bardzo powściągliwy w wydatkach i bezpretensjonalny w życiu codziennym. Najważniejsze dla niego było to, że było wystarczająco dużo miejsca na sztalugi, zawsze były farby i pędzle.
W jego podróżach często towarzyszą mu koledzy malarze. W swoim życiu przemierzył prawie całą Europę Zachodnią i Afrykę Północną. Wśród krajów, które odwiedził to: Wielka Brytania, Szwajcaria, Holandia, Belgia oraztakże Hiszpania i Włochy. Z krajów afrykańskich odwiedził Algierię i Tunezję, będące wówczas koloniami francuskimi.
W 1926 roku Pierre Bonnard został członkiem jury głównej nagrody artystycznej „Carnegie”, która odbyła się w Stanach Zjednoczonych. Dokładnie dziesięć lat później sam został właścicielem tej nagrody.
Wkład w sztukę
Prace Bonnarda to piękno i wdzięk kobiecego ciała, miękkość i delikatność barw, nasycenie. Za życia otrzymał uznanie i szacunek, co nie każdemu artyście się udało. Ale sam P. Bonnard nie martwił się zbytnio ogromnymi opłatami ze sprzedaży obrazów, ponieważ zawsze był zimny na pieniądze.
Jego obrazy wywarły ogromny wpływ na współczesną sztukę i kulturę w ogóle. Stworzył niezliczone obrazy, z których większość słusznie uważana jest za własność Francji i całego świata.
Dziś największe światowe muzea i koneserzy sztuki są dumni, jeśli ich kolekcja zawiera przynajmniej jedno dzieło Bonnarda. Nic dziwnego, że uważany jest za prawdziwego geniusza malarstwa.
Sukces i uznanie
Sam artysta tak mówił o swoim sukcesie finansowym: „Wszystkie te zera mnie denerwują”. I rzeczywiście tak jest. Nigdy nie wykazywał zainteresowania pieniędzmi, nie gonił za nimi i żył dość skromnie, nawet z ogromną ilością pieniędzy.
Jego obrazy są wysoko cenione. Wiele z nich jest sprzedawanych za duże pieniądze na aukcjach dzieł sztuki. Już za życia sprzedawał swoje prace za dobre pieniądze, co dla jego współczesnych artystów było największym marzeniem.
Dzisiaj jego praca nadal cieszy się dużym zainteresowaniem. Miał zwolenników, a znawcy i wielbiciele jego twórczości wciąż chwalą artystę i jego prace.
Jednak sukces nie może być mierzony tylko ilością pieniędzy. Tutaj ważną rolę odgrywa rozpoznawalność ludzi, zwłaszcza kolegów z rzemiosła malarskiego. Jednak z tym też nigdy nie miał problemu. Już za młodu zaczął budzić szacunek w oczach jeszcze starszych i bardziej doświadczonych malarzy. Z biegiem lat jego autorytet tylko się zwiększył.
Wniosek
Pierre Bonnard to oczywiście jeden z najwybitniejszych i najwybitniejszych artystów przełomu XIX-XX wieku. Każda jego praca jest na swój sposób genialna. Przekazują nie tylko światopogląd artysty, ale także jego stosunek do tego czy innego działania, osoby czy czegoś.
Jego wkład w malarstwo jest ogromny, właściwie stał się ostatnim malarzem złotego wieku we Francji. Jest młodszym współczesnym tak znakomitym malarzom jak Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, a także wielu impresjonistom i postimpresjonistom.
On, że tak powiem, zamknął tę epokę w historii sztuki francuskiej. Po nim sztuka nie tylko w jego ojczyźnie, ale na całym świecie zaczęła się dramatycznie zmieniać. Pojawiło się wiele nowych trendów i szkół, m.in. Picasso, S. Dali, później E. Warhol, Pollock itp. Nie można powiedzieć, że miał wielki wpływ na twórczość każdego artysty z osobna, ale miał sporywielu naśladowców, a wielu współczesnych malarzy często sięga po jego motywy i technikę, tworząc swoje prace.
Zalecana:
Biografia i filmografia Pierre'a Richarda
Pierre Richard jest popularnym francuskim aktorem filmowym. Znany również jako reżyser, scenarzysta, a nawet winiarz. Światowa sława przyszła do niego po wydaniu filmów komediowych „Pechowy”, „Wysoki blondyn w czarnym bucie”, „Zabawka”, „Tata”
Pierre de Ronsard. Biografia
Pierre de Ronsard to francuski poeta z XVI wieku, który wszedł do historii świata jako szef stowarzyszenia Plejady. Chcesz dowiedzieć się więcej o tym pisarzu, jego ścieżce życiowej i twórczości? Przeczytaj ten artykuł
Kreatywność w nauce. Jak powiązane są nauka i kreatywność?
Kreatywne i naukowe postrzeganie rzeczywistości – czy są to przeciwieństwa, czy części całości? Czym jest nauka, czym jest kreatywność? Jakie są ich odmiany? Na przykładzie jakich znanych osobistości można dostrzec żywy związek między myśleniem naukowym a twórczym?
Pierre Corneille: biografia i kreatywność
Pierre Corneille był słynnym francuskim dramatopisarzem i poetą XVII wieku. Jest twórcą klasycznej tragedii we Francji. Ponadto Corneille został przyjęty w szeregi Akademii Francuskiej, co jest bardzo wysokim wyróżnieniem. Tak więc ten artykuł będzie poświęcony biografii i twórczości ojca francuskiego dramatu
Pierre Biezuchow: charakterystyka postaci. Ścieżka życia, ścieżka poszukiwania Pierre'a Bezuchowa
Jedna z głównych postaci epickiego „Wojownika i pokoju” – Pierre Bezuchow. Jego działania ujawniają cechy charakteru dzieła. A także poprzez myśli, duchowe poszukiwania głównych bohaterów. Wizerunek Pierre'a Bezuchowa pozwolił Tołstojowi przekazać czytelnikowi zrozumienie znaczenia epoki tamtych czasów, całego życia człowieka