Pierre Corneille: biografia i kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Pierre Corneille był słynnym francuskim dramatopisarzem i poetą XVII wieku. Jest twórcą klasycznej tragedii we Francji. Ponadto Corneille został przyjęty w szeregi Akademii Francuskiej, co jest bardzo wysokim wyróżnieniem. Tak więc ten artykuł będzie poświęcony biografii i twórczości ojca francuskiej dramaturgii.

Pierre Corneille: biografia. Dom

Przyszły dramaturg urodził się 6 czerwca 1606 w Rouen. Jego ojciec był prawnikiem, nic więc dziwnego, że Pierre został wysłany na studia prawnicze. Młody człowiek odniósł w tej dziedzinie tak wielkie sukcesy, że dostał nawet własną praktykę jako prawnik. Jednak już w tamtych latach Corneille'a pociągały sztuki piękne - pisał wiersze, uwielbiał występy trup aktorskich koncertujących po całej Francji. I chciał dostać się do Paryża - kulturalnego centrum kraju.

W tych latach Pierre Corneille już zaczynał dokonywać pierwszych eksperymentów literackich w gatunku dramatycznym. W 1926 roku pokazał swoje pierwsze dzieło, komedię w wierszu „Melita”, aktorowi G. Mondori, który w tamtych latach nie był szczególnie znany, prowadził trupę teatralną,podróżowanie po francuskich prowincjach w trasie.

Paryż

Mondari polubił ten utwór i wystawił go w tym samym roku. „Melita” odniosła ogromny sukces, co pozwoliło aktorom i samemu autorowi przenieść się do Paryża. Tutaj Mondori kontynuował współpracę z Corneille i wystawił jeszcze kilka swoich sztuk: „Galeria losów”, „Wdowa”, „Plac Królewski”, „Subretka”.

1634 był punktem zwrotnym zarówno dla Mondori, jak i Corneille'a. Faktem jest, że Richelieu, który zwrócił uwagę na twórczość Corneille'a, pozwolił Mondori na zorganizowanie w Paryżu własnego teatru, który nazywał się „Mare”. Zezwolenie to naruszyło monopol teatru „Hotel Burgundia”, jedynej do tej pory takiej instytucji w stolicy.

Od komedii do tragedii

Ale Richelieu nie poprzestał tylko na dopuszczeniu do powstania nowego teatru, włączył także Corneille'a do grona poetów, którzy pisali sztuki na zamówienie samego kardynała. Jednak Pierre Corneille szybko opuścił szeregi tej grupy, chcąc znaleźć własną twórczą drogę. Jednocześnie dramaty poety zaczynają się stopniowo zmieniać – komedia je opuszcza, nasilają się momenty dramatyczne, pojawiają się momenty tragiczne. Komedie Corneille'a stopniowo przeradzają się w tragikomedie. Pisarz coraz bardziej odchodzi od gatunku wybranego na początku swojej twórczości.

I wreszcie Pierre Corneille komponuje swoje pierwsze prawdziwe tragedie. Są to „Klytander” i „Medea”, oparte na greckiej epopei. Ten etap twórczy dopełnia spektakl „Iluzja”, w przeciwieństwie do innych dzieł poety. W niejdramaturg podejmuje temat teatru i aktorskiego braterstwa. Niemniej jednak Corneille nie zmienił swojej tradycji pisania wierszem nawet w tym dziele.

Tragedia Sid

Jednak kolejna tragedia, którą francuski poeta stworzył w 1636 roku, okazała się punktem zwrotnym w historii całego dramatu światowego. To była sztuka Sid. W tej pracy po raz pierwszy pojawił się konflikt, który w przyszłości stanie się obowiązkowy dla klasycznej tragedii – konflikt obowiązku i uczucia. Tragedia odniosła niesamowity sukces wśród publiczności i przyniosła jej twórcy, a także zespołowi teatralnemu, niespotykaną sławę. O tym, jak powszechna była ta popularność, może świadczyć chociażby fakt, że po wyreżyserowaniu Cyda Corneille otrzymał od kardynała Richelieu tytuł szlachcica, o którym tak długo marzył, oraz emeryturę osobiście. Mimo to pierwsza próba zostania członkiem Akademii Francuskiej nie powiodła się. Dopiero w 1647 roku poeta otrzymał ten zaszczyt.

Praca teoretyczna i powrót do Rouen

Rozpoczyna pracę nad teorią tragedii jako gatunku Pierre Corneille. Twórczość pisarza w tym okresie obfituje w różne artykuły publicystyczne na temat teatralny. Na przykład Dyskurs o poezji dramatycznej, Dyskurs o trzech jednościach, Dyskurs o tragedii itp. Wszystkie te eseje zostały opublikowane w 1660 r. Ale poeta nie poprzestał tylko na rozwoju teoretycznych, starał się wcielić je na scenie. Przykładami, bardzo udanymi, takich prób były tragedie „Cinna”, „Horace” i „Polyeuct”.

Kiedy w 1648 wFrancja rozpoczyna wydarzenia Frondy (ruch przeciwko władzy absolutnej), Corneille zmienia kierunek swoich sztuk. Wracając do gatunku komediowego, satyruje walkę o władzę. Do dzieł tych należą sztuki „Herakliusz”, „Rodogun”, „Nycomedes”.

Jednak stopniowo zainteresowanie pracą Corneille'a zanika, a produkcja "Pertarity" generalnie przeradza się w porażkę. Następnie poeta postanawia wrócić do Rouen, podejmując decyzję o porzuceniu literatury.

Ostatnie lata życia

Ale po siedmiu latach francuski poeta otrzymuje (w 1659) zaproszenie od ministra finansów do powrotu do Paryża. Corneille przywozi ze sobą swoje nowe dzieło – tragedię „Edyp”.

Następne 15 lat to ostatni etap twórczości pisarza. W tym czasie zwraca się ku gatunkowi tragedii politycznych: „Otto”, „Sertorius”, „Atilla” itd. Corneille'owi nie udało się jednak powtórzyć dawnego sukcesu. Wynikało to głównie z faktu, że w Paryżu pojawił się nowy dramatyczny idol - był nim Jean Racine.

Przez następne 10 lat Corneille w ogóle nie pisał sztuk teatralnych. Poeta zmarł w Paryżu 1 października 1684 r., prawie zapomniany przez publiczność.