Czym jest dramat? Znaczenie i definicja

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Czym jest dramat? To jest gatunek literacki. Dziś tego terminu używa się z reguły w odniesieniu do filmu opowiadającego o tragicznych wydarzeniach. Jednak słowo „dramat” pojawiło się dawno temu, znacznie wcześniej niż premiera filmu braci Lumiere.

Starożytność

Na pytanie, czym jest dramat, prawie każdy może odpowiedzieć. Ale jak wyglądała na początkowym etapie rozwoju? Ten gatunek literatury powstał w starożytnej Grecji. Wtedy była to sztuka publiczna skupiona na performansie, obrazie, zabawie. Starożytni Grecy nie traktowali dramatu w oderwaniu od teatru. Celem utworu dramatycznego jest wywołanie emocji widza, przeżycie go. I możesz osiągnąć ten cel w jak największym stopniu za pomocą gry aktorskiej, scenerii, różnych technik teatralnych.

W starożytności nie było antagonizmu między literaturą a teatrem. Najważniejszym zadaniem dramaturgii było przekazanie pomysłu autora.

Mimo tego, że w epoce antyku najpopularniejszą formą sztuki był teatr, dramat był postrzegany nie tylko jako spektakl, ale także jako tekst literacki. Gatunek literacki przeniósł się z Grecji do Rzymu. ZałożycielDramat jako dzieło sztuki jest przez wielu uważany za Senekę. Jego prace dramatyczne były postrzegane przez sztukę elitarną, nie były przeznaczone do przedstawień teatralnych, ale do czytania w kręgach arystokratycznych.

Renesans i klasycyzm

W średniowieczu nie było autorów, którzy tworzyliby dzieła z tego gatunku. Mnisi jednak aktywnie kopiowali i komentowali pisma starożytnych autorów. Publiczność przypomniała sobie, jaki dramat był w renesansie: pojawiły się dzieła Tasso, Ariosto, Machiavelli.

W dobie klasycyzmu dramat stał się niemal głównym gatunkiem literatury. W tamtych czasach autorzy starali się przestrzegać kanonów stylistycznych, które były bardzo surowe. Dramaturdzy byli z reguły postaciami teatralnymi, dlatego związek literatury ze sztukami scenicznymi pozostawał bardzo silny. Jednocześnie publiczność w różnych krajach różnie odbierała nowe spektakle. W Anglii preferowano fabułę (często stosowano motywy antyczne), ale niewiele osób znało nazwisko autora. W Hiszpanii fani sztuki teatralnej spieszyli się na kolejną sztukę Lope de Vegi.

Nowy czas

Powiązanie teatru z literaturą osłabło na początku XIX wieku. po rewolucji burżuazyjnej. W Europie pojawiły się pierwsze teatry komercyjne. Do tego czasu autorytet aktorów wzrósł. O ile wcześniej teatr był sztuką ludową lub arystokratyczną, to teraz tworząc sztuki, autorzy skupili się na innej publiczności – burżuazji. A publiczność zwracała większą uwagę na aktorstwokompozycja.

Na pytanie, czym jest dramat w XIX wieku, można odpowiedzieć na różne sposoby. Z jednej strony był to spektakl teatralny oparty na odpowiednio zbudowanej intrydze. Z kolei dzieło jednego z takich autorów jak Goethe, Swinburne, Byron, Shelley.

Ale w XIX wieku autorzy pisali nie tyle dla publiczności, ile dla czytelników. Ogromną rolę w rozwoju teatru odegrało odkrycie dzieł Szekspira. Nawiasem mówiąc, stało się to dopiero w XVIII wieku. To dzięki Szekspirowi dramat poetycki stał się poetycki.

Co to jest dramat i jakie są jego cechy? To praca, w której dochodzi do zderzenia postaci reprezentujących różne interesy. Jeśli chodzi o dramat, przychodzą na myśl pisma autorów z XVIII i XIX wieku. Istnieje kilka typów:

• filistyna;
• symboliczne;
• egzystencjalne;
• dramat absurdu;
• melodramat.

XIX-wieczni pisarze, którzy zwrócili się ku temu gatunkowi, to Lew Tołstoj, Honore de Balzac, Aleksander Ostrovsky, Henrik Ibsen. Dramat absurdu pojawił się już w XX wieku. Przedstawicielami tego podgatunku są Daniil Charms, August Strindberg.

Kino

Teatr dramatu i komedii odwiedzają prawdziwi miłośnicy sztuk scenicznych. Ale kino jest dziś bardziej popularne na całym świecie. Rosyjscy i zagraniczni reżyserzy rocznie kręcą kilkaset filmów dramatycznych. To jeden z gatunków filmów fabularnych, obok komedii, thrillerów. Ale nawet tutaj istnieje kilka podgatunków. Mianowicie - dramat kryminalny, psychologiczny, historyczny, młodzieżowy.

Warto powiedzieć, że we współczesnym kinie nie ma jasnego systemu gatunkowego. Przynajmniej tak uważa wielu badaczy. Na wczesnym etapie rozwoju kina wyróżniono komedię, film przygodowy i melodramat. Ale z biegiem czasu te gatunki stały się mniej zdefiniowane. Być może dlatego wiele filmów ma w swoich streszczeniach kilka gatunków.

Tak więc istnieją trzy główne gatunki dramaturgii: tragedia, komedia, dramat. Co dziwne, dwa ostatnie mają wspólne cechy, a mianowicie przedstawianie życia prywatnego ludzi. Ale jeśli celem komedii jest ośmieszenie ludzkich moralności i postaci, to w dramacie na pierwszy plan wysuwa się stosunek bohatera do społeczeństwa i wydarzeń. Bohaterami dramatu są zwykli ludzie w niecodziennej sytuacji. Cecha główna: charakter głównego bohatera ulega znaczącym zmianom. Jednym z najlepszych dramatów powstałych w historii kina jest „Witaj smutku!”. Film oparty na powieści Francoise Sagan o tym samym tytule.

Słowo „dramat” jest często używane w życiu codziennym, kiedy mówimy o czymś smutnym. W tym przypadku nabiera ironicznej konotacji. To prawda, że w piosence Poliny Gagariny, która nazywa się „Nie ma już dramatu”, nie ma ironii. To jest kompozycja liryczna. Wróćmy jednak do kinematografii.

Nie da się wymienić nawet setnej części dramatów, melodramatów powstałych w ciągu ostatniego stulecia. Lista będzie za długa. Na szczęście są filmoznawcy i krytycy, którzy co roku wyróżniają tych wartościowych z tej kinowej masy.praca. Tym samym Złoty Glob przyznawany jest w kilku kategoriach, w tym za najlepszy film dramatyczny. Pamiętajmy o najsłynniejszych filmach, które otrzymały prestiżową nagrodę filmową.

"Tramwaj "Pragnienie""

Film został wydany w 1951 roku. Dziś „Tramwaj zwany pożądaniem” znajduje się w złotej kolekcji światowego kina. Główną rolę zagrała Vivien Leigh – gwiazda „Przeminęło z wiatrem”. Aktorka zagrała starszą, ale wciąż atrakcyjną nauczycielkę angielskiego. Przyjeżdża z Nowego Orleanu odwiedzić krewnych. W rodzinie panuje konflikt. Mąż siostry głównego bohatera jest bardzo podejrzliwy wobec krewnego, który nagle się pojawił. To nieporozumienie pogłębia się każdego dnia i prowadzi do tragicznego rozwiązania. Na początku filmu bohaterka Vivien Leigh jest zwykłą kobietą o niezbyt szczęśliwym losie. W końcu jest to osoba z wyraźnymi oznakami zaburzenia osobowości.

Zabić drozda

Bohaterem filmu, nominowanym w 1962 roku do Złotego Globu, jest prawnik Atticus Finch, człowiek, dla którego słowa „uczciwość”, „uczciwość”, „bezstronność” nie są pustym frazesem. Broni w sądzie czarnoskórego młodego mężczyzny oskarżonego o zgwałcenie białej dziewczyny. Ława przysięgłych wie, że jest niewinny. Jednak w połowie XX wieku Afroamerykanie nadal byli traktowani z uprzedzeniami, dlatego podejrzanego uznano za winnego i skazano na śmierć. Bohaterowie filmu na przykładzie biznesu ojca dużo się uczą, to rozumiejąniesprawiedliwość może prowadzić do nieodwracalnych konsekwencji.

Lista Schindlera

Światopogląd bohatera filmu, który zdobył wiele nagród, w tym Oscara, ulega znaczącym zmianom. Na początku historii Schindler jest cynicznym biznesmenem, pozbawionym skrupułów biznesmenem, gotowym zrobić wszystko dla zysku. Typowe zdanie: „Wojna to najlepszy czas na biznes”. Kim jest ten odnoszący sukcesy przedsiębiorca pod koniec filmu Spielberga? Człowiek, który oddał wszystkie swoje oszczędności na ratowanie ludzi, skazany na śmierć w komorach gazowych. „Kto ratuje jedno życie, uratuje cały świat” to hasło jednego z najlepszych dramatów historycznych XX wieku.

Forrest Gump

Bohater kultowego filmu z lat dziewięćdziesiątych jest jednym z tych, o których mówi się, że są „nie z tego świata”. Forrest jest niepodobny do nikogo: myśli powoli, ale biegnie bardzo szybko. Bohater dramatu wpada w wir wydarzeń historycznych. Spotyka się z Elvisem Presleyem, Richardem Nixonem, Johnem Lennonem i innymi znanymi osobistościami. On sam staje się sławny, oprócz zarobienia ogromnej fortuny. Jak mówi matka głównego bohatera: „Głupiec to głupiec”. Film ten jest uznawany przez krytyków za jeden z najlepszych dramatów, ale coraz częściej „Forrest Gump” nazywany jest tragikomedią. Ale jak już wspomniano, we współczesnym kinie nie ma jasnej klasyfikacji gatunkowej.

Rosyjskie dramaty

Oprócz powyższych podgatunków jest też dramat wojskowy (na przykład „Świt tu jest cicho”). W ostatnichRosyjscy reżyserzy od lat kręcą wiele seriali historycznych. Dramat „Krwawa dama” opowiada historię Darii S altykovej, szlachcianki, która wysłała około pięćdziesięciu swoich poddanych na tamten świat. Film został wydany w 2017 roku.

Seriale opowiadające o życiu znanej osoby cieszą się dużą popularnością wśród widzów. Na przykład „Sekret Białego Anioła” poświęcony jest piosenkarce Annie German. Ten biograf można nazwać zarówno dramatem, jak i melodramatem. Opowiada nie tylko o kobiecie, której życie pełne było smutków, ale także o tragicznych wydarzeniach XX wieku (represje Stalina).

Inne rosyjskie seriale dramatyczne: Murka, Sieć, Batalion karny, Wciąż kocham, Anna Karenina. Historia Wrońskiego.