Portret w sztuce Rosji. Portret artystyczny

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W tym artykule rozważymy portret w sztuce Rosji. Wartość tego gatunku polega na tym, że artysta stara się za pomocą materiałów przekazać obraz rzeczywistej osoby. Oznacza to, że przy odpowiednich umiejętnościach możemy zapoznać się z określoną epoką poprzez obraz.

Poza tym malarze starają się nie tylko przedstawić zewnętrzne atrybuty, ale także przekazać wewnętrzny stan osoby, która pozuje.

Czytaj dalej, a poznasz kamienie milowe w rozwoju portretu rosyjskiego od średniowiecza do współczesności.

Gatunek portretu w sztuce

Portret w sztukach pięknych, jak rozumiemy to dzisiaj, wyróżniał się stosunkowo niedawno. Dopiero w połowie XVII wieku historyk na dworze króla Francji Ludwika XIV, André Félibien, zaproponował nazwanie tego słowa wyłącznie wizerunkami ludzi.

Do tego czasu termin ten oznaczał wszystkie obrazy, czyto zwierzę, roślina lub minerał. W średniowieczu stosunek do zwierząt był nieco inny niż obecnie. Mogą być wzywani do sądu, torturowani i osądzani zgodnie z normami prawnymi.

Idąc za Felibienem, Arthur Schopenhauer wyraził pogląd, że zwierzęta mają tylko cechy ogólne, a nie indywidualność ludzką. Również dzisiaj ikony nie są uważane za portrety, ponieważ nie są namalowane z oryginału.

Tak więc portret w sztuce i literaturze pojawił się dawno temu, ale w czasach starożytnych był rozumiany jako „dobre dzieło”.

Rozwój tego gatunku zawdzięczamy dwóm rzeczom – doskonaleniu techniki pisania (kompozycja, anatomia itp.), a także zmianie postrzegania miejsca człowieka w świecie. Największy rozkwit portretów przypada na wiek XVIII, kiedy w Europie Zachodniej dominowały wyobrażenia o indywidualności i urzeczywistnianiu ideału osobistego.

Wczesny okres

W rzeczywistości portret w sztuce Rosji powstał dopiero na pograniczu XVII i XVIII wieku. Wcześniej były obrazy w stylu średniowiecznym, kiedy indywidualność schodziła na dalszy plan.

Podstawą wczesnego okresu malarstwa rosyjskiego są ikony. Takie prace istniały do XVII wieku.

Ale zmiany zaczęły się w późnym okresie Rusi Kijowskiej. Do dziś zachowały się podobne zbiorowe portrety rodziny Światosława, córek Jarosława Mądrego. Istnieje również kilka przykładów rysunków z pewną osobowością, na przykład Jarosław Wsiewołodowicz ze świątynią w dłoni. Więczostał nagrodzony za darowizny na prace budowlane.

Pierwsze próby odejścia od pisma kanonicznego i kościelnego w kierunku malarstwa świeckiego miały miejsce za panowania Iwana Groźnego. Jego obrazy widzimy w niektórych książkach. Taki krok został dokonany wyłącznie dzięki katedrze Stoglavy, która zdecydowała i zalegalizowała odbicie królów, książąt i ludzi na ikonach.

Parsuna

W XVII wieku malarstwo wciąż się poprawia. Widzimy, że portret w sztuce Rosji nabiera coraz bardziej indywidualnych cech. Istnieje taki gatunek jak „parsuna”. To zniekształcenie słowa „osoba”.

Podobne prace wciąż powstawały na deskach temperowych, czyli w stylu malarzy ikon, ale przedstawiały wizerunki ludzi za ich życia. Najstarszym takim obrazem był parsun autorstwa Michaiła Wasiliewicza Skopina-Szujskiego.

To prawda, że został stworzony jako "płaszcz" portretu grobowego. Ale przedstawiony na nim książę został namalowany „wskrzeszony”, wskrzeszony w lepszym świecie, więc jego rysy różnią się od kanonicznych twarzy na ikonach.

Stopniowo odchodzi się od dogmatów kościelnych, technologie są zapożyczane z Europy. Tak więc z terytorium Rzeczypospolitej pochodzi „portret sarmacki”, gatunek przedstawiania szlachty.

Poza tym malarze z krajów Europy Zachodniej przyjeżdżają do Moskwy szkolić lokalnych artystów. Utworzono „tytularne” (specjalne księgi, które przedstawiały przykładowe portrety władców europejskich).

Epoka Piotra

Właściwie „portret” w sztuceRosja pojawia się dopiero za panowania Piotra Wielkiego. To właśnie ten okres stał się punktem zwrotnym w życiu kraju. Sztuka odzwierciedla nowe trendy.

Portrety mają objętość i głębię, artyści opanowują perspektywę. Rodzi się zrozumienie gry światła i cienia, zaczynają się eksperymenty z kolorami na płótnie. Następuje również ostateczne oddzielenie sztuki kościelnej i świeckiej.

Teraz malarstwo dzieli się na trzy nurty - archaizującą, rosyjską i rosyjską.

Pierwszy jest związany z przejściem od "parsuny" do malarstwa sztalugowego. Drugi reprezentowany jest przez dzieła zagranicznych mistrzów w Rosji. Szkoła domowa została wyrażona w pracach Nikitina, Antropowa, Wiszniakowa, Matwiejewa i Argunowa.

Warto zauważyć, że rosyjscy artyści tego okresu jako pierwsi opanowali, że tak powiem, „dogonili” Europejczyków. Ale po kilku latach pojawiają się prace zupełnie niezależne, z własną wizją. Oznacza to, że rozpoczyna się rozwój światowej klasy lokalnych ośrodków malarskich.

Koniec XVIII wieku

Stopniowo portret w sztuce rosyjskiej staje się własnością średnich warstw społeczeństwa. Jeśli do połowy XVIII wieku przedstawiano tylko osoby szlacheckie bliskie rodzinie królewskiej, teraz pojawiają się portrety nie tylko szlachty i ziemian, ale nawet kilku chłopów. W szczególności ta ostatnia miała miejsce wyłącznie dzięki idei edukacyjnej w społeczeństwie.

W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XVIII wieku portrety cesarzowej Elżbiety Pietrownej nadały szczególny ton. Wiele rodzin szlacheckich zamówiło płótna podobne do tej próbki.

Również ważne, badacze dostrzegają niezależną ścieżkę krajowych mistrzów. Swoją wizję wyrażali w barwach i atrybutach bardziej charakterystycznych dla baroku, w porównaniu z europejskimi artystami, którzy tworzyli w stylu rokoko.

Prace rosyjskich malarzy są po prostu przepełnione kolorowymi obrazami, twarzami pełnymi życia, rumianymi i różowymi policzkami.

Klasycyzm i srebrny wiek

Następuje stopniowy odwrót w kierunku intymności. Już pod koniec XVIII wieku trudno odróżnić portrety zachodnioeuropejskie od rosyjskich. Gatunek w sztukach wizualnych wkracza na arenę globalną. Tylko teraz nie ma jasnych i wspaniałych form barokowych.

Następuje przejście przez rokoko do neoklasycyzmu i preromantyzmu. Pojawiają się sentymentalne i lekkie nuty. Główną cechą tego okresu był historyzm. Oznacza to, że ton nadały uroczyste portrety rodziny cesarskiej.

Ta epoka znajduje odzwierciedlenie w pracach Szczukina, Rokotowa, Borowikowskiego i Lewickiego.

Następnie nadchodzi okres romantyzmu. Tutaj najsłynniejszymi artystami są Bryullov, Varnek, Tropinin i Kiprensky.

Później przychodzi realizm, który jest nieodłączny od obrazów Repina, Surikowa i Sierowa.

Srebrny wiek rosyjskiego malarstwa dał światu takich mistrzów jak Malewicz, Wrubel, Maliutin, Somow, Konczałowski i inni.

Sowiecki portret

Portret w sztuce współczesnej determinowany jest nie przez ideologię, jak to było w czasach sowieckich, ale przezfinansowa strona problemu.

Ale między obrazami Malewicza a naszymi czasami jest cała epoka Związku Radzieckiego.

Tu rozwijają się idee pierwszej fali awangardy, szkoły moskiewskiej i leningradzkiej, „Budowniczych Bracka”. Socrealizm był fundamentalną cechą.

Dziś poznaliśmy historię portretu w sztuce rosyjskiej.