Kreatywność w sztuce. Przykłady kreatywności w sztuce

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Kreatywność w sztuce to tworzenie artystycznego obrazu, który odzwierciedla rzeczywisty świat otaczający człowieka. Jest podzielony na typy zgodnie z metodami wykonania materiału. Kreatywność w sztuce łączy jedno zadanie - służba społeczeństwu.

Klasyfikacja

Nowoczesny system podziału sztuki, a także związanej z nim działalności twórczej, proponuje trzy odrębne kategorie.

Pierwsza grupa obejmuje rodzaje sztuki postrzegane wizualnie. Należą do nich:

• Sztuka i rzemiosło.
• Sztuka architektury.
• Kreatywność w sztukach pięknych.
• Sztuka Rzeźby.
• Malowanie.
• Fotografia artystyczna jako forma twórczości.

Druga grupa obejmuje rodzaje sztuki o charakterze długofalowym. To jest:

• Literatura fikcyjna jako rozbudowana warstwa kultury, składająca się z wielu twórczych metod tworzenia dzieł.
• Muzyka w całej swojej różnorodności jako odzwierciedlenie procesów twórczych wsztuka.

Niektóre gatunki mogą ze sobą korelować, na przykład opera muzyczna jest syntetyzowana z literaturą podczas tworzenia libretta.

Trzecia grupa składa się z przestrzenno-czasowych typów kreatywności, postrzeganych zarówno wizualnie, jak i słuchowo:

• Sztuka teatralna.
• Sztuka choreografii, musical, balet.
• Sztuka filmowa.
• Gatunek cyrkowy.

Kreatywność w sztuce poszczególnych form

Nie można stworzyć całościowego obrazu artystycznego na podstawie jednego rodzaju sztuki. Nawet takie zajęcia akademickie jak malarstwo czy rzeźba wymagają dodatkowych środków - obrazy muszą być umieszczone w pięknej ramie, a rzeźba powinna być odpowiednio oświetlona.

Dlatego powstaje dość szerokie pole do zastosowania różnych procesów twórczych w sztuce, jedne mogą być fundamentalne, inne pomocnicze, ale w każdym razie oba przydadzą się. Przykłady kreatywności w sztuce można przytaczać w nieskończoność. Jest tu kilka stopni, ale wszystkie mają to samo ogólne sformułowanie: wielka sztuka wymaga wysokich standardów kreatywności, mniejsze kategorie kulturowe zadowalają się niższym poziomem kreatywności.

Nauka jest inna. Jest absolutnie nie do przyjęcia niski poziom profesjonalizmu. Kreatywność w nauce i sztuce to rzeczy nieporównywalne. Nauka nie wybacza błędów, ale sztuka może zamienić wszelkie względne niedociągnięcia w dobro.

Talent i technologia

Kreatywność w sztuce małych form, takich jak małe sztuki plastyczne w sztuce i rzemiośle lub szkice sceniczne w teatrze, nie wymaga wysokiego przygotowania zawodowego. Aby odnieść sukces w tego rodzaju kreatywności, wystarczy mieć pewien talent i opanować technologie wytwarzania produktów artystycznych lub mieć zdolność do produkcji teatralnych. W literaturze, aby napisać opowiadanie lub esej, nie trzeba być pisarzem, wystarczy mieć dobry gust i umieć poprawnie wyrażać swoje myśli.

Jedną z dziedzin kultury, w której człowiek może z powodzeniem wykorzystać swój potencjał twórczy, jest sztuka i rzemiosło. Wartość artystyczna wyrobów ludowego rzemiosła artystycznego może być dość wysoka, jeśli pracują mistrzowie ich rzemiosła. Oprócz wirtuozowskiego kunsztu musisz najpierw wybrać odpowiedni materiał, a tylko doświadczony rzemieślnik poradzi sobie z tym zadaniem.

Narzędzia

Kreatywność w sztuce artysty rzemieślniczego to tworzenie artystycznych przedmiotów gospodarstwa domowego. Z reguły produkty te należą do folkloru, niezależnie od tego, czy są wykorzystywane zgodnie z ich przeznaczeniem, czy też są eksponowane na wystawie. Do produkcji artykułów dekoracyjnych wykorzystywane są materiały naturalne: kość, kamień, drewno, glina.

Metody przetwarzania surowców są również stosunkowo proste – jest to praca ręczna przy użyciu prostego narzędzia i stosowanych technikdzisiaj przyszedł do współczesnego świata z odległej przeszłości.

Lokalna przynależność

Rękodzieło i sztuka ludowa, które stanowią podstawę sztuki dekoracyjnej i użytkowej w Rosji, są dystrybuowane według regionu, każdy rodzaj należy do określonego obszaru:

• rzeźbienie w kościach - Chołmogory, Chotkowo;
• haft - Włodzimierz złoty haft;
• metalowe wyroby artystyczne - szkarłatne srebro Wielkiego Ustyuga;
• malowanie na tkaninie - szale Pavlovo-Posad;
• tkanie koronek - Wołogda, Michajłowskie;
• ceramika rosyjska - Gzhel, Skopino, zabawka Dymkovo, Kargopol;
• malarskie miniatury - Palech, Mstera, Kholuy;
• rzeźba w drewnie - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• malowanie na drewnie - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Rzeźba

Sztuka tworzenia rzeźb reliefowych ma korzenie w średniowieczu. Rzeźba jako sztuka plastyczna ucieleśnia świat rzeczywisty w artystycznych obrazach. Materiał używany do tworzenia rzeźb to kamień, brąz, marmur, granit, drewno. W szczególnie dużych projektach stosuje się beton, zbrojenie stalowe, różne plastyfikowane wypełniacze.

Rzeźby są konwencjonalnie podzielone na dwa typy: reliefowe i trójwymiarowe wolumetryczne. Oba są szeroko stosowane do tworzenia pomników, pomników i pomników. Z kolei rzeźby reliefowe dzielą się na trzy podgatunki:

• płaskorzeźba - niski lub średni relief;
• wysoki relief - wysoki relief;
• relief - wstawka obrazu.

Każdą rzeźbę można sklasyfikować jako sztalugową, dekoracyjną, monumentalną. Rzeźbiarskie obrazy sztalugowe są z reguły eksponatami muzealnymi. Są na miejscu. Ozdobne umieszcza się w miejscach publicznych, parkach, skwerach, ogródkach działkowych. Monumentalne rzeźby zawsze stoją w odwiedzanych miejscach publicznych, na placach miejskich, centralnych ulicach oraz w bliskiej odległości od instytucji rządowych.

Architektura

Architektura użytkowa pojawiła się około cztery tysiące lat temu, a oznaki artyzmu zaczęły nabierać na krótko przed narodzeniem Chrystusa. Architektura była uważana za niezależną formę sztuki od początku XII wieku, kiedy architekci zaczęli budować gotyckie budowle w krajach europejskich.

Kreatywność w sztuce architektonicznej to tworzenie budynków wyjątkowych z artystycznego punktu widzenia. Dobrym przykładem kreatywności w budowie budynków mieszkalnych mogą być projekty hiszpańskiego architekta Antonio Gaudiego, które znajdują się w Barcelonie.

Literatura

Przestrzenno-czasowe odmiany sztuki to najbardziej poszukiwane i popularne kategorie akceptowane w społeczeństwie. Literatura to rodzaj twórczości, w której słowo artystyczne jest podstawowym czynnikiem. Kultura rosyjska XVIII-XIX wieku znała wielu znakomitych pisarzy i poetów.

Kreatywność w sztucePuszkin Aleksander Siergiejewicz, wielki rosyjski poeta, był niezwykle płodny, w swoim krótkim życiu stworzył szereg nieśmiertelnych dzieł wierszem i prozą. Niemal wszystkie z nich uważane są za arcydzieła literatury. Niektóre z nich znajdują się na liście pomysłowych kreacji o światowym znaczeniu.

Praca Lermontowa w sztuce pozostawiła również zauważalny ślad. Jego prace są podręcznikowe, w swej istocie klasyczne. Poeta również zmarł wcześnie, w wieku dwudziestu sześciu lat. Ale udało mu się pozostawić bezcenną spuściznę, wiersze arcydzieła i wiele wierszy.

Genialny rosyjski pisarz Nikołaj Wasiljewicz Gogol odcisnął swoje piętno na rosyjskiej literaturze XIX wieku. Pisarz żył i pracował w okresie rozkwitu społeczeństwa rosyjskiego. Sztuka w twórczości Gogola jest reprezentowana przez wiele wysoce artystycznych dzieł wchodzących w skład Złotego Funduszu Kultury Rosyjskiej.

Choreografia i balet

Sztuka taneczna powstała w Rosji w czasach starożytnych. W języku tańca ludzie zaczęli porozumiewać się najpierw podczas świąt. Następnie tańce przybrały formę przedstawień teatralnych, pojawili się profesjonalni tancerze i baleriny. Początkowo parkiet był sceną na stoisku lub namiotową areną cyrkową. Potem zaczęły otwierać się studia, w których odbywały się zarówno próby, jak i przedstawienia baletowe. W życiu codziennym pojawił się termin „choreografia”, co oznacza „sztukę tańca”.

Balet szybko stał się popularną formą kreatywności, zwłaszcza że taniec zawsze towarzyszyłmuzyka, głównie klasyczna. Publiczność teatralna została podzielona na dwa obozy: miłośników przedstawień dramatycznych lub operowych oraz tych, którzy wolą oglądać spektakl taneczny na scenie teatralnej przy akompaniamencie muzyki.

Sztuka filmowa

Najbardziej popularną i masywną formą sztuki jest kino. W ciągu ostatniego półwiecza wyparła go telewizja, ale miliony ludzi wciąż chodzą do kin. Co tłumaczy tak duże zapotrzebowanie na kino? Przede wszystkim wszechstronność tej formy sztuki. Każde dzieło literackie można sfilmować, a w nowej lekturze stanie się jeszcze ciekawsze. Sztuka baletowa, spektakle teatralne, opowiadania popularnonaukowe – to wszystko można pokazać także kinom.

Istnieje cała branża produkcji filmowej, oparta na najlepszych studiach filmowych, takich jak Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures i kilku innych. Wszystkie główne firmy produkujące filmy znajdują się w Hollywood, specjalnej części amerykańskiego miasta Los Angeles. Setki mniejszych studiów filmowych są rozsiane po całym świecie. „Fabryka snów” to nazwa światowego kina i jest to bardzo dokładna definicja.