Tekstura - co to jest w sztuce? Przykłady

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wielu aspirujących artystów tak naprawdę nie rozumie, co ludzie mają na myśli, gdy mówią o fakturze. W sztuce ta koncepcja jest dwojaka. Mogą przekazać zarówno intencje artysty, jak i powierzchnię materiału. Ale tekstura to nie tylko malarstwo. To pojęcie można znaleźć w rzeźbie i sztuce dekoracyjnej. Dzisiaj przyjrzymy się bliżej temu terminowi i poznamy jego prawdziwe znaczenie w różnych interpretacjach.

Co to jest faktura?

Łacińskie słowo factura oznacza „budynek”. Wygląd materiału z jego charakterystycznymi cechami nazywany jest fakturą. Doskonałym przykładem jest drzewo. Jego chropowatość to faktura, można to wyczuć. Tekstura nazywana jest żyłkami, które rozchodzą się kołowo na całej powierzchni. Innym przykładem jest marmur, który również ma wyraźny wzór. Jego powierzchnia jest absolutnie gładka, ale pojawia się na niej chaotyczna siatka.

Tekstura w sztuce też jestpowierzchnia materiału. Zanim artysta napisze swoją pracę, musi zdecydować, na czym zostanie narysowany jego obraz. Najczęstszym polem działania malarza jest płótno. Jak już wiemy, materiał ten ma wyraźną fakturę splecionych nitek. Aby go trochę zamaskować, artysta zagruntowuje płótno. Ale nadal nie da się całkowicie usunąć z niego tekstury. Przykłady tekstury w sztuce: obrazy na płótnie lub płycie pilśniowej, marmurowe posągi, batik.

Tekstura w malarstwie

Jak już wspomniano powyżej, każdy materiał, na którym pracuje artysta, wnosi do pracy coś wyjątkowego. To właśnie tekstura decyduje o nastroju obrazu. W różnych okresach artyści różnie odnosili się do tego faktu. W renesansie uważano, że pokazywanie faktury płótna jest złą formą, dlatego warstwa gleby, która pokrywała tkaninę przed pracą, była bardzo gruba. Ale ta technika artystyczna ma wiele wad. Przyczepność płótna do podłoża może z czasem słabnąć, a obraz po prostu się rozpadnie. Obecnie artyści nie maskują płótna. Patrząc na obraz naszych współczesnych, możesz od razu zrozumieć, co i na czym jest napisane.

Styl pisania to także tekstura

Warto również zauważyć, że kolory nadają obrazowi fakturę. Jest to szczególnie widoczne, jeśli malarz pracuje w olejach. Pogrubione pociągnięcia będą wystawać ponad warstwę gleby. Dlatego faktura w sztuce to nie tylko faktura płótna. Obejmuje to styl rysunku artysty. Ktoś pisze pogrubionymi pociągnięciami, nadając w ten sposób objętość przedmiotom. A ktoś, wręcz przeciwnie, próbujenałóż cienką warstwę tak, aby widoczne przejścia z jednego koloru do drugiego nie były widoczne.

Tekstura w sztuce to także warstwa wykończeniowa obrazu. W końcu lakier można nakładać na różne sposoby. Niektórzy artyści zagęszczają warstwę nawierzchniową, aby dobrze utrwalić obraz i lepiej wygładzić powierzchnię. Przeciwnie, inni malarze starają się nakładać cienką warstwę lakieru. Takie małe rzeczy składają się na niepowtarzalny styl każdego artysty.

Tekstura w rzeźbie

Czy wszyscy ludzie rozumieją różnicę między sztuką 3D a sztuką 2D? Czy jest między nimi jakaś różnica w fakturze? Ogólnie rzecz biorąc, nie istnieje. Podobnie jak w malarstwie i rzeźbie, faktura nawiązuje do struktury materiału. Ale i tutaj są pewne osobliwości. Rytm, faktura i forma w sztuce rzeźbiarskiej wszystko podporządkowane jest wspólnej idei. Przeanalizujmy to na przykładzie „Dawida” Michała Anioła.

Nawet ludzie, którzy są daleko od sztuki, mogą dobrze wyobrazić sobie tego młodego człowieka przygotowującego się do bitwy. Rzeźba przedstawia 3 wyraźne tekstury. Pierwsza to włosy, druga to skóra, a trzecia to odpowiednio proca (broń do rzucania) w dłoni Davida.

Tekstura w sztuce i rzemiośle

Jak każdy inny artysta, artysta DPI musi wziąć pod uwagę teksturę materiału przed rozpoczęciem tworzenia. W końcu, jeśli stolarz bezmyślnie tnie blat, piękno drzewa nie zostanie ujawnione. Faktura w sztukach plastycznych odgrywa ważną rolę, ale w sztuce użytkowej, bez uwzględnienia materiałui jego cechy, po prostu niemożliwe jest stworzenie arcydzieła.

Pracując z gliną, ceramik musi wiedzieć, jak będzie się zachowywać po wyschnięciu i wypaleniu. W końcu, jeśli nie weźmiesz pod uwagę rodzaju gliny, to garnek po wypaleniu może nie tylko zmienić kolor, ale także teksturę.

Na przykład szamot (glina zmieszana z kamieniami) po wyschnięciu staje się ziarnisty, co oznacza, że nałożony na niego wzór może zostać po prostu utracony. Faktura materiału zmusza artystę do dostosowania się do niego.

Czasami wydaje się, że nie trzeba brać pod uwagę materiału, jeśli nie ma on wyraźnego wzoru. Ale nie jest. Spójrzmy na przykład batiku. Jedwab ma swoją własną fakturę, ale farby na jedwabiu nie wnoszą do dzieła niczego poza kolorem. I wydawałoby się, dlaczego w takim razie artysta miałby myśleć o fakturze? Ale aby nałożyć farbę na tkaninę, musisz użyć rezerwy, która daje dodatkową objętość. A jeśli nie weźmiesz tego pod uwagę, w gotowym rysunku, który jest pełen drobnych szczegółów, środek kompozycji zostanie utracony, ponieważ objętość zajmie zbyt dużo uwagi.

Gdzie jeszcze możesz znaleźć teksturę?

Okazuje się, że wokół nas jest tekstura. Warto zajrzeć do swojego pokoju i można znaleźć wiele przykładów jego przejawów. Wygląda na to, że tkanina fotela, stołu, podłogi, zasłon, ale jak to wszystko ma się do sztuki? Tak, bardzo proste. Projektant wnętrz musi dobrze przemyśleć nie tylko układ pomieszczenia, ale także tekstury, którymi jest ono wypełnione.

W końcu, jeśli przynajmniej część pomieszczenia nie jest w równowadze, nie będzie to widoczne dla niedoświadczonego oka, ale osoba będzie miała wrażenie, że coś tu jest nie tak.

Rytm, faktura, forma w dziełach sztuki zawsze odgrywają ważną rolę. Niewtajemniczonym tylko wydaje się, że łatwo jest to stworzyć. Prawa są wszędzie i także w sztuce. I powinni je studiować nie tylko artyści, ale wszyscy ludzie, którzy chcą w jakiś sposób połączyć swoje życie z kreatywnością.

Dzisiaj popularne stało się samodzielne tworzenie dekoracji do domu. Dziewczyny robią na drutach dywaniki, haftują obrazki i układają panele. Ale nie zawsze myślą o tym, jak wszystkie te arcydzieła będą wyglądać we wnętrzu. Nie wystarczy zgadywać ze schematem kolorów, trzeba zwrócić uwagę na dominujące w pomieszczeniu tekstury i dostosować do nich swoją pracę.