Wydarzenie - co to jest? Przykłady w sztuce

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sztuka współczesna to mieszanka kolorów, ekstrawagancja, której nie można odrzucić. Dzieje się jeden z jej gatunków. To dosłownie sztuka działania. W nim sam widz jest demiurgiem. Nie pyta o to, „co się dzieje”, ale we wszystkim aktywnie uczestniczy, improwizując i mieszając wszystkie znane mu style i techniki. Granica między widzem a artystą we współczesnej sztuce jest praktycznie zatarta, czasami stwarzając wrażenie, że zamieniają się miejscami. Wydarzenia często odbywają się w zatłoczonych miejscach publicznych. Na przykład w metrze, na dworcu, na placach miejskich. Po raz pierwszy wydarzenia te zaczęły się odbywać w latach 50. XX wieku. Wśród pierwszych był Allan Kaprow, autor terminu.

Opis

Happening, forma sztuki współczesnej, której przykłady można dziś znaleźć na imprezach towarzyskich i imprezach, pojawiła się po raz pierwszy w latach 50. i 60. XX wieku. John był pierwszym, który go użył. Klatka szybowa. Jego uczeń Allan Kaprow ukuł nazwę dla tych „spontanicznych i niesystematycznych wydarzeń teatralnych”. Zaproponował wypicie wina na ulicy z nieznanym, prostym przechodniem. To było jego pierwsze wydarzenie. Przedstawiciele tego nurtu nie zastanawiają się nad sensem, więc działania mogą być nawet tak proste, ale to wciąż sztuka. Wśród nich są Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening to styl multidyscyplinarny charakteryzujący się nieliniową narracją i aktywnym udziałem publiczności. Autor może przemyśleć kluczowe elementy. Jeśli jednak wszystko nie idzie zgodnie z jego ideą, nie ma potrzeby przerywać niczego i zaczynać od nowa. Najważniejsze jest proces, a nie wynik. Happening obejmuje improwizację wszystkich aktorów. Do tych ostatnich należą zwykli ludzie, którzy przeszli obok. Każdy ma prawo do wolności wypowiedzi poprzez kreatywność. W latach 60. termin ten był używany w szerszym znaczeniu. Wtedy happening można by nazwać zarówno uroczystym wydarzeniem, jak i spotkaniem przyjaciół grających w bilard. W zasadzie jest to słuszne, ponieważ samym celem tego stylu jest zacieranie granic między codziennością a kreatywnością. Jednak dzisiaj częściej używa się wąskiego znaczenia tego terminu.

Performance, happening i inne rodzaje neo-sztuki: podobieństwa i różnice

Już w 1966 roku Rauschenberg podkreślał, że nie ma kryteriów dla nowych form sztuki. Jednak podczas gdy granica między nimi nie jest jeszcze tak zatarta, że w ogóle nie istnieją.klasyfikować. Różnice to siła. Ponieważ sztuka współczesna polega na tworzeniu czegoś zupełnie nowego, ważne jest, abyśmy zrozumieli, jakie są słabości tej istniejącej.

Happening pojawił się jako trend w latach 50. i 60. jako część pop-artu. Dekadę później powstał w konceptualizmie. Dla takiego kierunku jak happening, fotografowanie i kręcenie wideo nie są obowiązkowe, ale nie są zabronione. Jednak autor pomysłu nie rejestruje wszystkiego, co się dzieje, jak to zwykle bywa podczas wykonywania spektaklu. Charakteryzuje się wyraźnym studium scenariusza. Happening nie wymaga żadnego planowania i opiera się wyłącznie na interaktywności i improwizacji. W rzeczywistości nie ma w nim autora. W końcu każdy widz może odwrócić akcję do góry nogami.

W performance twórcza realizacja pozycji artysty jest ważniejsza niż interakcja między uczestnikami. Happening zmienia codzienność w sztukę. Performance nie polega natomiast na powielaniu zwykłych działań, ale na tworzeniu nowego świata, który na chwilę powinien zastąpić rzeczywistość dla widza. Happening potwierdza wolność wypowiedzi dla każdego człowieka. Performance - tylko dla autora.

Gunther Sachs i jego wkład w rozwój sztuki

Film „Happening in White” kiedyś zrobił furorę wśród przedstawicieli Czech. Pozostał jednak praktycznie nieznany zwykłemu widzowi. Niemniej jednak na tym zdjęciu po raz pierwszy zastosowano spowolnienie strzelania, do którego przyzwyczajony jest współczesny widz. Gunter Sachs zawsze starał się być we wszystkim pierwszy. Zaczął kolekcjonować swoją kolekcję sztuki współczesnej, gdy nie była jeszcze modna. Gunter zapoznał Europę z twórczością Andy'ego Warhola i sprawił, że Ameryka zakochała się w Claudii Schiffer. W swoim życiu udało mu się wyróżnić w wielu dziedzinach. Kino wśród nich.

W 1972 roku Międzynarodowy Komitet Olimpijski przyznał pierwszą nagrodę jego obrazowi Happening in White. Ale kino nie było jedyną pasją Zaksa. Robił genialne zdjęcia, uprawiał sport, projektował własne ubrania, otwierał muzea i galerie, a nawet badał astrologię, choć ich znaczenie neguje współczesna nauka. Gunther Sachs zawsze uwielbiał eksperymentować. Na przykład jako pierwszy sfotografował nagą modelkę dla błyszczącego magazynu. Fotografie Sachsa są nadal prezentowane na wystawach na całym świecie.

Narodziny kierunku

Pierwszy raz, kiedy Allan Kaprow użył terminu „zdarzenie” miał miejsce w 1957 roku, aby opisać piknik artystyczny na farmie George'a Segala. W 1958 roku ukazał się esej „Dziedzictwo Jacksona Pollocka”. W nim również Kaprow używa tego terminu. Stopniowo wszedł do użytku. Trudność polegała na tym, że wydarzenia są trudne do opisania. Może to być wszystko. Wardrip i Montfort podają swoją definicję tego terminu. Happeningi są powszechnie określane jako spektakle i wydarzenia organizowane przez Allana Kaprowa w latach 50. i 60. i zawierają elementy teatralne, ale sugerują ograniczone zaangażowanie publiczności w akcję. Jest to jednak zbyt wąska definicja. W 1972 roku Gary Botting podał taką interpretację:„Zdarzenia odrzuciły matrycę fabuły i fabuły i zastąpiły ją jeszcze bardziej złożoną – incydentami i wydarzeniami”.

Kaprow był uczniem Johna Cage'a. Ten ostatni był autorem kilku muzycznych happeningów w 1952 roku. Dlatego Cage bywa nazywany założycielem kierunku. Jest to jednak dość kontrowersyjna propozycja. Bo to Kaprow jako pierwszy połączył muzykę i sztuki wizualne. Celem działania jest zatarcie granicy między prawdziwym życiem a kreatywnością. A to wymaga nie tylko muzyki, ale przynajmniej obrazów wizualnych, a jeszcze lepiej – także smaków, zapachów, elementów dotykowych. Co więcej, happening w sztuce nie ma nic wspólnego z fantazją autora. Pobierają je z prawdziwego życia, ponieważ samo w sobie jest ono bogatsze niż jakiekolwiek, nawet najbardziej utalentowane obrazy wyobraźni.

Stopniowo dzieje się stało się nowym stylem sztuki współczesnej. Jego „chipem” był brak granic między widzem a autorem. Te role w zwykłym tego słowa znaczeniu tutaj w ogóle nie istnieją. Dziś happeningi są dość powszechne. Organizują je nie tylko przedstawiciele twórczej bohemy, ale także zwykli ludzie. Jednak, jak poprzednio, wielu nawet nie słyszało o takim kierunku. Czasami ludzie uczestniczą w takiej akcji, ale nawet nie myślą, że przyłączyli się do sztuki współczesnej. Jednak rola tego stylu stale rośnie. W dobie gospodarki opartej na wiedzy i społeczeństwa informacyjnego coraz więcej osób stara się wyrazić siebie. Co więcej, obecnie powszechnie przyjmuje się, że aby:robić sztukę, nie potrzeba edukacji.

Porównanie z przedstawieniami

Happening to styl, który zakłada organiczne połączenie kreatywności z otoczeniem. Kaprow wierzył, że pozwala na chwilę odrzucić właściwe maniery i poznać prawdziwe życie. Co więcej, ta decyzja jest zawsze spontaniczna. Może sprawić, że poczujesz się „brudny”. Życie nie zawsze jest piękne, ale człowiek powinien doceniać wszystkie jego przejawy. Tu leży prawdziwa wolność. I nawet w takich warunkach jest nadzieja na rozwój. Happeningi nie mają filozofii ani fabuły, są czystą improwizacją.

Autor może nieustannie zastanawiać się nad kluczowymi wydarzeniami, ale to wcale nie znaczy, że się spełnią. Każdy „widz” jest aktywnym uczestnikiem akcji. Dlatego może rozwijać się w najbardziej nieprzewidywalny sposób. I nie ma w tym katastrofy. Jeśli wizja autora nie pokrywała się z realnym rozwojem wydarzenia, to nie ma potrzeby wszystkiego powtarzać. To jest główna różnica w grze. To ostatnie zawsze ma sens. Każde słowo w sztuce odzwierciedla wizję autora. Jej historia nie odzwierciedla toku myśli widza. Widz spektaklu w żaden sposób nie uczestniczy w akcji. Jest zewnętrznym obserwatorem, który może patrzeć z góry na jej jakość.

Wydarzenie nie może się nie udać. Uczestników można odebrać z wyprzedzeniem, ale jeśli nie przyjdą, to nie jest to katastrofa. Zawsze można przyciągnąć widzów z ulicy. Z grą sprawy mają się zupełnie inaczej. Aktorzy muszą być opłacani za swoją pracę, sceneria czasami kosztuje dużo pieniędzy, więc sukceszależy od ilości sprzedanych biletów. W happeningu o wiele ważniejszy jest proces niż wynik. Nawet jeśli samo działanie i pomysł autora to zupełnie inne rzeczy, nie można powiedzieć, że coś poszło nie tak. W końcu wynik nie jest ważny. Tylko taki happening można nazwać nieudanym, którego autor upiera się przy swojej wizji, zapominając o wolności twórczej publiczności. Odmowa improwizacji to śmierć tego stylu.

Jak zauważył Czerwony Pan Młody, wydarzenia zakładają, że nikt nie wie dokładnie, co się dzieje. I w tym jest niezwykle podobna do prawdziwego życia. Jeśli sztuka jest dziełem skończonym, w którym autor postawił pewien morał, to happening jest czystą improwizacją. Jak w każdej innej codziennej sytuacji, w tej akcji każdy robi, co chce, a potem widzi konsekwencje swoich decyzji.

Wkład w rozwój technologii cyfrowych

Happeningi przyczyniły się do rozwoju narzędzi komunikacyjnych. W dużej mierze decydowały o ich nowoczesnym wyglądzie. Happeningi pozwalały artystom angażować publiczność w problemy. Ludzie mogli uczestniczyć w kreatywności w czasie rzeczywistym. Muzycy z grupy Jass Vision Trio są powszechnie znani z grania improwizacji jazzowych. Ciekawą odmianą są wydarzenia polityczne. Kwestionuje powagę władzy. Przykładem są masowe demonstracje quasi-partyjnej organizacji „Rosja Subtropikalna”. Opowiadają się za obniżeniem temperatury wrzenia wody do 50 stopni Celsjusza i zmianą klimatu kraju na cieplejszy. To rodzaj protestu przeciwko absurdowi władzystrukturę i podejmowane w niej decyzje.

W Rosji

Mając na uwadze wydarzenia w muzeum, nie sposób nie przypomnieć sobie petersburskiego „Trickstera”. Podzielony jest na dwie sekcje: dziecięcą i dorosłą. Muzeum Śmiechu umożliwia zwiedzającemu bezpośrednią interakcję z eksponatami. Tutaj sztuka łączy się z prawdziwym życiem, dając zwykłemu człowiekowi świetną okazję do wyrażenia siebie. Innym przykładem wydarzeń w Rosji są monstracje. Odbywają się w wielu miastach Federacji Rosyjskiej i krajach sąsiednich. Pierwsza monstracja odbyła się w 2004 roku w Nowosybirsku. Od tego czasu odbywają się co roku. Różnica między potworami a flash mobami i występami polega na braku skryptu. Jedyne, co jest wcześniej komunikowane uczestnikom, to miejsce spotkania. Data jest już znana - 1 maja każdego roku. Uczestnicy przynoszą plakaty z absurdalnymi hasłami.

Demonstracje kwestionują demonstracje polityczne. Są formą protestu, poszerzającą granice praw i wolności. Wprawdzie hasła na nich są apolityczne, ale potworności przyczyniają się do wzrostu aktywności społecznej ludności. Dziś odbywają się corocznie w takich rosyjskich miastach jak Petersburg, Moskwa, Jekaterynburg, Niżny Nowogród, Pietrozawodsk, Władywostok, Chabarowsk, Kursk, Krasnojarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Symferopol, Jarosław, Tiumeń. Z miast sąsiednich krajów można wyróżnić Kiszyniów, Rygę i Pekin.

Filozofia sztuki współczesnej

Działanie się w sztuce nie jest nowym stylem, jak wyjaśnił Kaprow, ale aktem wolicjonalnym. Jest to niezbędna potrzeba każdego człowieka. Profesjonalizm tej sztuki nie jest tak ważny jak jej egzystencjalność. Potrzeba uczestniczenia w wydarzeniach tkwi w samej naturze człowieka. Kaprow uważał, że gdy tylko artysta został doceniony i opłacony za jego twórczość, został pozbawiony prawa do wolności twórczej. Teraz musi nieustannie dostosowywać się do gustów swojej publiczności. Może to nie być jego zamiarem, ale tak się stanie. I to nie jest wina publiczności. W wyniku tego jego twórczość zaczyna się degenerować, obrazy zaczynają się powtarzać, a nowość znika na zawsze. Kaprow powiedział, że ochrona wolności wypowiedzi autora nie jest zadaniem opinii publicznej, ale że autor może odrzucić sławę, jeśli nie będzie wiedział, jak radzić sobie z jej konsekwencjami.

Festiwal jako rodzaj happeningu

Coroczne wydarzenia, takie jak Burning Man i Oregon Fair, pomagają popularyzować ten styl wśród zwykłych ludzi. Festiwale są pozytywnymi i udanymi przykładami happeningów. Każdy może wziąć udział w takich wydarzeniach i spróbować stworzyć coś niesamowitego i niepowtarzalnego. W rzeczywistości festiwal nie oznacza dla nas obecności widzów w zwykłym dla nas znaczeniu. Ktoś jest autorem pomysłu. Ale każdy może zostać demiurgiem i zmienić bieg wydarzeń.

Całe piękno tkwi w spontaniczności i improwizacji. To wydarzenie jest podobne do prawdziwego życia. W rzeczywistości on jest nią. W końcu nie ma granicy między sztuką a życiem. Jednak nie wszystkie festiwalesię dzieje. Ten styl obejmuje tylko te, które nie mają wstępnie zaprojektowanego skryptu. Dobrymi przykładami są Burning Man i targi w Oregonie. Każdego roku przyciągają dziesiątki tysięcy ludzi, którzy chcą dzielić się swoimi pomysłami ze światem i między sobą, ożywiając je.

Dobre wydarzenie - inspirujące

Allan Kaprow, założyciel reżyserii, człowiek, który w latach pięćdziesiątych proponował ludziom na ulicy wypić kieliszek wina z rąk nieznajomego i tym samym dołączyć do sztuki, napisał instrukcje, aby pomóc wszystkim początkującym demiurgom. Dobrze ilustruje, czym jest zdarzenie. Przykłady Kaprowa inspirują i dają do myślenia nawet ludziom dalekim od sztuki. Oto instrukcja w skrócie:

1. Najpierw musisz zapomnieć o wszystkim, co wiesz o sztuce tradycyjnej. Nie możesz się rozłączyć na formularzach. Sztuka współczesna nie obejmuje malowania, wystawiania sztuk, komponowania muzyki czy robienia filmów. Happening to zarówno wszystko powyższe, jak i coś zupełnie nowego.
2. Linia między życiem a sztuką powinna być jak najcieńsza. Naprawdę utalentowany happening sprawia, że nawet autor zapomina o jego istnieniu.
3. Obrazy z prawdziwego życia są zawsze znacznie głębsze niż te zrobione z głowy. Dlatego musisz wziąć prawdziwą sytuację i zamienić ją w sztukę. Z prostej wycieczki do sklepu można uzyskać nieskończoną ilość pieniędzy.
4. Eksperymentowanie i naruszanie przestrzeni to cecha takiej formy sztuki współczesnej jak happening. Teatr zakłada jedność miejsca i…działania. Happening można zrobić w dowolnym miejscu. Możesz zacząć od pobliskiej alei, a skończyć w pobliskim mieście lub na innym kontynencie.
5. Wszystko powinno dziać się w czasie rzeczywistym. I nie ma potrzeby koordynowania działań wszystkich uczestników. Wszystko jest prawdziwe w wydarzeniu.
6. W działaniach nie powinno być sztuczności. Nie trzeba myśleć o złotym podziale, poetyckich środkach wyrazistości mowy i matematycznych postępach. Nasz mózg sam w sobie jest zdolny do kształtowania naturalnych rzeczy.
7. Aby stworzyć happening, musisz być częścią świata. Nie ma sensu wydawać kilkuset dolarów na wynajęcie buldożera, jeśli już gdzieś układa drogę. Wystarczy, że udasz się w to miejsce i włączysz robotnika drogowego do swojego happeningu. Jeśli Twój pomysł dotyczy czegoś zupełnie nierealistycznego, lepiej od razu z niego zrezygnować.
8. Musimy współpracować z władzami lokalnymi, a nie sprzeciwiać się im. To znacznie ułatwia sprawę.
9. Celem nie jest dopracowanie wszystkich działań do perfekcji. Jest to charakterystyczne dla sztuki tradycyjnej. Raz rozpoczętego wydarzenia nie można zatrzymać ani wznowić.
10. Każdy pomysł można zrealizować tylko raz.
11. Zdarzenia nie można zaobserwować z zewnątrz. Trzeba w nim aktywnie uczestniczyć, być fizycznie zaangażowanym. I dotyczy to nie tylko „widzów”, ale także autora.

Happeningi i występy: oceny ich treści artystycznych

Sztuka współczesna jest niezwykle zróżnicowana. Artyściw końcu udało się odzyskać wolność kreatywności. Teraz z łatwością przełamują mury między gatunkami, trendami i stylami. Ale to też nie koniec. Styl happeningowy przełamał mur między sztuką a prawdziwym życiem, widzem i autorem. Czasami jest uważany za rodzaj sztuki performance. Nie jest to jednak do końca prawda. Oczywiście nominalna granica między tymi dwoma obszarami sztuki współczesnej jest bardzo cienka, ale czasami warto zrozumieć, gdzie ona w końcu jest. Ich wspólną cechą jest to, że doświadczenie twórcze jest umieszczane ponad efektem końcowym. Performance i happeningi w muzyce, obrazach, zapachach, smakach, dotknięciach mają tendencję do ukazywania oryginalnego pomysłu. Jednak każdy uczestnik może wszystko wywrócić do góry nogami. Oba style charakteryzują się sytuacyjnym i oburzającym. Najważniejsza jednak różnica między happeningiem a performansem polega na tym, że widz jest w nim od razu demiurgiem, fabuła powstaje po drodze na podstawie improwizacji wszystkich uczestników akcji.

Początkowo oba style były dość radykalne. Jednak dziś coraz częściej nabierają charakteru pokazowego i są często wykorzystywane na przyjęciach, imprezach towarzyskich i prezentacjach. Jeśli jednak happening charakteryzuje się przejściem sztuki do realnego życia, to performance wręcz przeciwnie, sugeruje, że codzienność znika, ustępując miejsca innemu światu wymyślonemu przez autora. Jednak w obu przypadkach interpretacja zależy od odbiorców. Performance, happening i inne rodzaje sztuki współczesnej coraz bardziej łączą się z czasem. Ale zacieranie granic między nimi -to jest pozytywny rozwój. Zanik nadmiernego dogmatyzmu performansu i brak kontroli nad wydarzeniami to droga do jeszcze lepszej interakcji między widzem a autorem, codziennością i sztuką.