2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16
Portret - słowo pochodzenia francuskiego (portret), oznaczające „przedstawienie”. Gatunek portretu to rodzaj sztuki przeznaczonej do oddania na płótnie lub papierze wizerunku jednej osoby, a także grupy dwóch lub trzech osób. Szczególne znaczenie ma styl wybrany przez artystę. Rysowanie twarzy na portrecie to jeden z najtrudniejszych obszarów malarstwa. Mistrz pędzla musi przekazać charakterystyczne cechy wyglądu, stanu emocjonalnego i wewnętrznego świata pozującej osoby. Rozmiar portretu determinuje jego wygląd. Obraz może być popiersiowy, pokoleniowy, w połowie długości lub w całej długości. Pozycja obejmuje trzy kąty: twarz (cała twarz), obrót „trzy czwarte” w jednym lub drugim kierunku oraz z profilu. Portret jako gatunek plastyczny zawiera nieograniczone możliwości realizacji pomysłów artystycznych. Najpierw tworzony jest szkic, potem sam rysunek.
Historia gatunku portretowego
Najstarsza próba przedstawienia ludzkiej twarzy sięga 27 000 lat. „Malarstwo” odkryto w jaskini niedalekoz francuskiego miasta Angouleme. Portret to kontur nakreślony kredą, przypominający nieco rysy ludzkiej twarzy. Starożytny artysta nakreślił główne linie oczu, nosa, ust. Później (także w jaskiniach) na Bałkanach i we Włoszech zaczęły pojawiać się wyraźniejsze i bardziej wyraziste obrazy, wśród których dominowały twarze narysowane z profilu. Tworzenie leży w ludzkiej naturze, utalentowani ludzie nie mogą żyć bez pozostawienia po sobie śladu. Może to być wzór ułożony z kamyków na środku pola, rzeźbiony ornament na korze drzewa, czyjaś twarz narysowana węglem drzewnym na skale. Możliwości kreatywności są nieograniczone.
Obrazy sztukatorskie
Kiedyś gatunek portretu był zwykle ucieleśniany w rzeźbie, ponieważ w starożytności nie było artystów, którzy dogłębnie opanowali pędzel i byliby w stanie przekazać grę światła i cienia. Lepszy był wizerunek twarzy w glinie, dlatego w tamtych odległych czasach dominowały stiukowe portrety. Sztuka malarstwa pojawiła się znacznie później, kiedy ludzkość uświadomiła sobie potrzebę komunikacji kulturowej.
Pochówki
Wygląd obrazów zbliżonych do rysunku również należy do późniejszego okresu, a pierwsze portrety znaleziono na starożytnych terenach wschodnich. W państwie egipskim miało miejsce przebóstwienie zmarłych. Podczas pochówku powstał rodzaj portretu, który warunkowo uznano za sobowtóra zmarłego. Pojawiła się zasada mumifikacji, a potem portretowania. Historia gatunku portretowego zawiera wiele przykładów ikonicznych obrazówzarówno w rysunku, jak i rzeźbie. Rysunki twarzy zmarłych coraz bardziej upodabniały się do oryginału. A potem kopiowanie twarzy zmarłego do innego świata zostało zastąpione maską. Zmarłych Egipcjan zaczęto chować w sarkofagach, na których wieko przedstawiano zmarłego w pełnym wzroście z piękną stylizowaną twarzą. Takie pogrzeby urządzano wyłącznie dla szlachty. Na przykład egipscy faraonowie zostali umieszczeni nie tylko w sarkofagu, ale także w grobowcu, który był ogromną budowlą.
Różnorodność rozwiązań
Artysta ma wybór podczas malowania portretu: przedstawiać twarz i ubranie osoby zgodnie z oryginałem lub być kreatywnym, tworząc wykwintny kreatywny obraz. Głównym warunkiem tego pozostaje podobieństwo, które odgrywa dominującą rolę. Samodzielny gatunek malarstwa - sztuka portretowa, otwarty jest na eksperymenty o najszerszym spektrum. Artysta ma możliwość doskonalenia swoich umiejętności, wykorzystując najnowsze zdobycze techniki.
Rzeczywiście, technika wykonania jest kluczowa dla osiągnięcia optymalnego rezultatu. Najpopularniejszym sposobem malowania portretów przez profesjonalnych artystów jest malarstwo olejne na płótnie. Ten styl zakorzeniony jest w głębinach wieków. Był używany przez starożytnych artystów. Ich praca przetrwała do dziś. Portret jako gatunek sztuki istnieje od niepamiętnych czasów, a dziś jest popularnym środkiem wyrazu artystycznego.
Suche pędzelki
Ostatnio popularna stała się technika „suchego pędzla”, w której obraz tworzy się nie za pomocą pociągnięć, ale wcierania niewielkiej ilości farby. Jednocześnie pędzel jest prawie suchy, a sama metoda pozwala na uzyskanie pięknych półtonów. Ponieważ najdelikatniejszym gatunkiem malarstwa jest portret, a wizerunek twarzy w farbach wymaga delikatnych odcieni, najlepiej do tego celu nadaje się technika „suchego pędzla”.
Typy
Gatunek portretowy dzieli się na kilka typów: frontowe, kameralne, intymne i fabularne. Istnieje również specjalny rodzaj zwany autoportretem, kiedy artysta przedstawia siebie. Z reguły jest to rysunek czysto indywidualny. Ogólnie rzecz biorąc, gatunek portretu jest całkowicie niezależnym rodzajem malarstwa, podlegającym pewnym regułom. Zasady te nigdy nie są łamane, chociaż ich zakres może zostać rozszerzony w pewnych okolicznościach.
Oprócz tych już wymienionych, istnieje inny gatunek portretu, który obejmuje specjalne cechy artystyczne, wyspecjalizowaną odmianę, która wymaga systematycznego podejścia. Jest to portret w kostiumie, kiedy współczesna osoba jest przedstawiona na płótnie w stroju z przeszłości. Wachlarz tematów nie jest ograniczony: od skór noszonych przez prymitywnego człowieka po suknie ślubne renesansu. W tej odmianie portretu pojawiają się elementy teatralności. W Federacji Rosyjskiej, zwłaszcza w Moskwie, portret kostiumowy stał się powszechny, ale tak się nie stało.w trosce o modę, a raczej jako hołd dla sztuki.
Gatunek portretu w sztuce
Obrazy, pisane w różnym czasie, łączy jeden obowiązujący warunek - obrazy muszą być autentyczne. Ważną rolę odgrywa składnik portretowy, czyli wizerunek twarzy postaci. Sukces zdjęcia zależy od tego, jak starannie wypisane są rysy twarzy. Wyraz oczu, uśmiechy lub odwrotnie zmarszczone brwi, wszystkie niuanse powinny znaleźć odzwierciedlenie na płótnie. Zadanie nie jest łatwe, ale o umiejętności artysty świadczy czynnik rzetelności. Dlatego gatunek portretu w sztuce jest tak jednoznaczny i wymaga od mistrza pełnego poświęcenia. Doświadczeni artyści najlepiej radzą sobie w malarstwie, które angażuje ludzi, zbliżenia ich twarzy i zaakcentowany ruch.
Portrety literackie
Pisarze, a także artyści, dość często przedstawiają twarze danej osoby. Jest na to znacznie więcej technik literackich, bogaty język rosyjski pozwala na użycie wielu form artystycznych, zwrotów fraz i fraz. Cel, do którego dąży pisarz, jest w znaczeniu identyczny z intencją artysty, pisarz opisuje mimikę jako wynik nastrojów człowieka, odbicie jego myśli, emocji i przeżyć. Gatunek portretu literackiego jest dość skomplikowany. Należy opisać, unikając powierzchownych sformułowań. To wymaga umiejętności prawdziwego twórcy. Wśród pisarzy rosyjskich, którzy potrafią w kilku słowach wyrazić istotę ludzkiej postaci, na pierwszym miejscu znajduje się wielki Maksym Gorki. Jego amerykański kontynuator, William Faulkner, również po mistrzowsku opanował sztukę werbalnego rysunku portretowego. Gatunek portretu literackiego jest różnorodny, opis jest zgodny z określonym stylem, może być wesoły lub smutny, krótki lub długi, wszystko zależy od każdego dzieła.
Zdjęcie
Wraz z pojawieniem się dagerotypu możliwości sztuk pięknych poszerzyły się, a portrety nie były wyjątkiem. Fotograficzny portret kosztował znacznie mniej niż obraz olejny, a rozpoznawalność wynosiła sto procent. I choć artyści żartowali, że fotografia to „malarstwo dla ubogich”, opinia publiczna zwróciła się w stronę dokładniejszego obrazu na posrebrzanej płycie. Gatunek fotografii portretowej szybko stał się modny, a tym, którzy chcieli uwiecznić siebie i swoich bliskich, nie było końca.
Jednak nowa metoda, dagerotyp, miała swoje wady. Fotografia, w przeciwieństwie do malowniczego portretu, nie pozwalała niczego zmieniać. Obraz zamarł raz na zawsze, nie dało się czegoś naprawić. A biorąc pod uwagę, że osoba została sfotografowana siedząca lub stojąca (w napiętej pozie), to nie wyszedł na zdjęciu w najlepszy sposób. Nie zabrakło więc rozczarowań, roszczeń i niezadowolenia. Niemniej jednak, zdjęcia portretowe przyjęły się, ludzie nauczyli się pozować artystycznie i wszystko ułożyło się na swoim miejscu.
Zalecana:
Pojęcie „sztuki”. Rodzaje i gatunki sztuki. Zadania sztuki
Koncepcja „sztuki” jest znana każdemu. Otacza nas przez całe życie. Sztuka odgrywa dużą rolę w rozwoju ludzkości. Pojawił się na długo przed powstaniem pisma. Z naszego artykułu dowiesz się o jego roli i zadaniach
Chrześcijaństwo w sztuce: ikony i mozaiki. Rola chrześcijaństwa w sztuce
Chrześcijaństwo w sztuce - interpretacja wszystkich głównych symboli i znaczeń. Wyjaśnienie, jak silnie powiązane są ze sobą pojęcia, takie jak religia i sztuka
Sztuki przestrzenne. Architektura jako forma sztuki. Rodzaje sztuki i ich klasyfikacja
Sztuka to twórczy proces tworzenia obrazów artystycznych, które odzwierciedlają świat rzeczywisty w całej jego różnorodności. Jest podzielony na oddzielne typy zgodnie ze specyfiką wykonania materiału. Różne rodzaje sztuki wykonują właściwie jedno szlachetne zadanie – służą społeczeństwu
Gatunek mody w sztuce: malarstwo metafizyczne, poezja i fotografia
Słowo „metafizyka” musiało być słyszane przez wielu. Uważa się, że metafizyka jest najbardziej autentyczną filozofią, czyli nauką o zasadach bytu i zasadach nadzmysłowych. Innymi słowy, oznacza to wszystko, czego nie da się wytłumaczyć prawami fizyki. Na przykład w sztukach wizualnych istnieje coś takiego jak malarstwo metafizyczne
Kreatywność w sztuce. Przykłady kreatywności w sztuce
Kreatywność w sztuce to tworzenie artystycznego obrazu, który odzwierciedla rzeczywisty świat otaczający człowieka. Jest podzielony na typy zgodnie z metodami wykonania materiału. Twórczość w sztuce łączy jedno zadanie - służba społeczeństwu