„Demon” Vrubela to genialne dzieło epoki. Motyw demona w twórczości Michaiła Vrubela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Przykro to mówić, ale wielu błyskotliwych ludzi nie zostało docenionych za ich życia. Z podręczników historycznych możemy wywnioskować, że przeszłość była dość okrutna i do pewnego stopnia dzika. Wielu architektów, artystów, filozofów czy pisarzy było więc przykładem wstydu dla obywateli. Część z nich rozstrzelano, innych torturowano, a jeszcze inni zniknęli całkowicie. Jednak po ich śmierci wszystko zmieniło się dramatycznie. I ten „brud”, jak nazywano dzieło utalentowanych jednostek, dziś nazywany jest prawdziwym arcydziełem, którego, jak się wydaje, nikt nie jest w stanie powtórzyć. Dzieła są podziwiane, inspirowane, a czasami po prostu nie mogą oderwać oczu od takiej perfekcji.

Michaił Vrubel – artysta XIX-XX wieku

5 (17) Marzec 1856, mały Michaił Vrubel urodził się w rodzinie oficera wojskowego. Kilkadziesiąt lat później stał się sławny w całym Imperium Rosyjskim oraz w różnych gatunkach sztuki. Utalentowany człowiek wykazał się doskonałymi wynikami w grafice, malarstwie, rzeźbie dekoracyjnej i teatrze. Był człowiekiem o wielu obliczach, który nigdy się nie zatrzymałosiągnięty. Dał światu niezrównane freski, ozdobne panele, wspaniałe płótna i ilustracje książkowe. Vrubel był uważany za bardzo złożoną osobę i artystę. W tamtym czasie nie każdy byłby w stanie rozwikłać istotę jego obrazów lub zrozumieć, co oznaczają krzywe jego rzeźb.

Od dzieciństwa Michaił uwielbiał rysować i podziwiać urocze krajobrazy wokół. Kiedy miał osiemnaście lat, jego ojciec zdecydował, że młody człowiek powinien wstąpić na wydział prawa na uniwersytecie w Petersburgu. W tym czasie Michaił był całkowicie obojętny na tę naukę i poszedł na studia tylko z woli Vrubela seniora. Lubił filozofię Kanta, chodził na spektakle, zakochał się w aktorkach teatralnych, dyskutował o sztuce i ciągle malował. Wszystko, co przyszło mu do głowy, wkrótce pojawiło się na płótnie.

Życie wielkiego artysty

Praca Vrubela jest często kojarzona z rokiem 1880. W tym okresie Michaił studiował w Cesarskiej Akademii Sztuk i stworzył swoje pierwsze arcydzieła. Wszyscy nauczyciele widzieli przywództwo i wyższość młodego człowieka nad innymi uczniami. Pierwszymi akwarelami, które podbiły całą Akademię były „Ucztowanie Rzymian” i „Wejście do świątyni”. To właśnie w szkole wyższej widoczne były zmiany w młodym człowieku. Z nieodpowiedzialnego, wietrznego chłopca stał się utalentowanym i silnym mężczyzną. Obrazy M. A. Vrubel był tak oczarowany nauczycielami i gośćmi Akademii, że po pewnym czasie profesor Prakhov zaprosił Michaiła do Kijowa. Zaprosił go do pracy przy restauracji kościoła św. Cyryla. Z kolei Vrubel zgodził się i zacząłmalować ikony. Stworzył niezrównane malowidła ścienne, przedstawiające Dziewicę z Dzieciątkiem, Cyryla, Chrystusa i Atanazego.

Oprócz tego wielki artysta wykonał szkice przeznaczone do restauracji katedry Włodzimierza. Ostatecznie Michaił pracował w Kijowie przez około pięć lat i stał się znacznie mądrzejszy, bardziej pracowity i rozwinął swój talent do kolejnego etapu twórczości. Po 1889 roku artysta zmienił swoją pracę, która jest warta tylko obrazu, który często jest popularnie nazywany „Demonem Vrubela”.

Dalsze prace artystyczne

Przez około trzy lata wielki artysta zajmował się sztuką użytkową. Ten okres nazywa się Abramtsevo. Krótko scharakteryzuj twórczość Michaiła Vrubela następującymi osiągnięciami: stworzył projekt fasady domu Mamontowa i rzeźby „Maska lwa”.

Tak czy inaczej, dla wielu malarstwo jest głównym obszarem, w którym pracował Michaił Vrubel. Jego obrazy miały głęboki sens, który każdy interpretował na swój własny sposób. Utalentowany artysta nigdy nie zwracał uwagi na ograniczenia i zasady, stworzył i osiągnął naprawdę wspaniałe rezultaty. Już w młodości Michaiłowi śmiało powierzano wielkie projekty, ponieważ klienci byli pewni ich luksusowej i szybkiej realizacji.

Vrubel współpracował z najlepszymi rzemieślnikami i architektami, wśród których wyróżniał się Fiodor Szechtel. Wspólnie zaprojektowali legendarną rezydencję Savvy Morozova. Należy zauważyć, że Michaił brał również udział w wystawach, brał udział w projektowaniu spektakli, a nawet raz wyjechał nazwiedzanie z zespołem Rosyjskiej Opery Prywatnej Mamontowa.

Michaił Vrubel uwielbiał dzieła Lermontowa, a także świat duchowy i życie swojego idola. Próbował go naśladować i czasami wyrażał emocje ukryte w jego duszy na płótnach swoich niezrównanych obrazów. Michaił Aleksandrowicz był silną osobowością i starał się nadać każdemu ze swoich dzieł tragedię i wytrwałość. To obraz „Demon” Vrubela z powodzeniem łączył cechy romantyzmu, smutku i niejednoznaczności. Wielu koneserów sztuki próbowało wyjaśnić, czym jest ten obraz, jakie ma znaczenie i co dokładnie autor chciał przekazać tymi kreskami.

Malowanie demonów

„Demon” Vrubela to obraz prawdziwej tragedii, która jednak zaprzecza złu. Jego istotą jest to, że szlachetny człowiek stoi po stronie dobra, ale nic nie może zrobić z siłami ciemności. Zło wciąż wygrywa, przyciąga bezsilnych i kontroluje go w samolubnych, podłych celach. Tutaj wielu pisarzy porównuje Lermontowa z Vrubelem. Po pierwsze, demon nie jest stwórcą zła, a jedynie jego potomstwem i Michaił Aleksandrowicz bardzo dobrze to rozumie. Stara się oddać kontrast kolorów na płótnie, aby każdy, kto zobaczy obraz od razu i bezwarunkowo zrozumiał, gdzie jest zło, a gdzie dobro. Podsumowując, zauważamy, że „Demon” Vrubela to nic innego jak walka dwóch sił: światła i ciemności. Oczywiście każda osoba sama decyduje, co jest mocniejsze, a niektórzy twierdzą, że autor woli siły ciemności.

Pamiętaj, że bohater też nie jest zastraszony,zagubiony człowiek. Jest silny, potężny, pewny siebie i z woli wydarzeń nie ma wyboru. Bohater musi kontemplować, co się dzieje. Z tego powodu staje się bezsilny (o tym świadczy poza, w której siedzi - ściskając kolana rękami). Mężczyzna nie chce być w tym miejscu, ale nie ma wyboru i obserwuje, jak pojawia się demon. Mówią, że Vrubel specjalnie namalował obraz na wąskim płótnie. Więc podświadomie nie poświęcał dużo miejsca złu, to znaczy demonowi jest ciasno, a to sprawia, że wydaje się jeszcze bardziej przerażający. Oczywiście jego moc jest oswojona, skompresowana. Widać to na sylwetce po mięśniach, postawie i wyrazie twarzy bohatera. Jest zmęczony, wyczerpany, przygnębiony… Ale mimo to Vrubel czyni go swoim ideałem cudownej osoby.

Esencja „Demona” w twórczości Vrubela

Fabuła narysowana przez Vrubela ("Siedzący Demon") mówi o jego zmęczeniu i impotencji. Niemniej jednak autor ożywia obraz kryształami, które mienią się na stroju bohatera w odcieniach błękitu i błękitu. Możesz także zobaczyć oszałamiający krajobraz, który niektórym może wydawać się dziwny, ale na tym polega jego urok. Ogólnie rzecz biorąc, obraz Vrubela „Demon” wypełniony jest złotymi, czerwonymi, liliowo-niebieskimi tonami, które nadają mu zupełnie inny wygląd w różnych warunkach oświetleniowych. Praca Michaiła Aleksandrowicza wyraźnie podkreśla wagę i urok bohatera. Demon, choć przerażający, potężny, wciąż wygląda pięknie.

Najważniejsze, że tak powiem, istota obrazu leży w jego znaczeniu. A on jest taki: demon jest symbolem złożonego, niesprawiedliwego, realnego świata, którykruszy się i składa jak mozaika. To strach o ludzi dzisiejszych i przyszłych, którzy nie mogą znaleźć wyjścia w życiu, w którym panuje zło i nienawiść. Opis obrazu Vrubela „Demon” można znaleźć w różnych źródłach, a znaczenie obrazu będzie również interpretowane na różne sposoby. Jednak większość badaczy uważa, że autor chciał przekazać smutek, niepokój, który przeplata się z żalem i depresją, niepokój o ludzkość i jej dalsze istnienie. To był temat malarstwa artysty, w tym kierunku pracował w ostatnich latach twórczości. Być może dlatego malarstwo Vrubela uważane jest za jedno z najtrudniejszych, w pewnym stopniu okrutne, ale sprawiedliwe i wzruszające. Jego obrazy zachwycają głębią i oryginalnością; umiejętne połączenie kolorów i tła.

Historia obrazów Demona

Obraz namalowany przez Vrubela („Siedzący demon”) powstał w 1891 roku. Praca pojawiła się po tym, jak Michaił Aleksandrowicz szczegółowo przestudiował pracę Lermontowa. Do niektórych swoich prac namalował wspaniałe obrazy, z których jeden przedstawiał demona. Szkic powstał w 1890 roku, a dokładnie 12 miesięcy później praca została zakończona. Dopiero w 1917 roku obraz trafił do muzeum. Po pewnym czasie zaczęła przyciągać uwagę, a dziś uważana jest za prawdziwe arcydzieło. Tak więc pod inspiracją wiersza Lermontowa narodził się obraz „Demon”. Ponadto Vrubel napisał o wiele więcej wspaniałych prac związanych z tym blokiem. Zaskakujące jest to, że różnica w ich pisowni -dziewięć lat. Nikt nie wie, co spowodowało wznowienie pracy, ale obraz „Siedzący demon” nie był ostatnim. Nastąpiła nowa praca. W 1899 roku, dokładnie 9 lat później, zaprezentowano kolejne arcydzieło stworzone przez Vrubela – „Latający demon”.

Ta praca wywołała u ludzi wiele różnych emocji. Obraz został ukończony przez prawdziwego mistrza, który udoskonalił swój system rysowania. Przedstawiał również głównego bohatera, ale ze skrzydłami. W ten sposób autor chciał przekazać, że stopniowo czysta dusza zostaje pojmana przez złe i złe duchy. Demon jest przedstawiony na płótnie dość wyraźnie, ale jednocześnie rozmazany. Próbuje wchłonąć bohatera, który już o nim opowiadał. Autor od dłuższego czasu udoskonala swoje dzieło, nieustannie przerabiając niektóre cechy obrazu. Ważne jest, aby Vrubel dokładnie rozumiał, kim był demon. Uważa się, że diabeł jest rogatym, podstępnym stworzeniem, które może zwabić człowieka na swoją stronę. Jeśli chodzi o demona, jest to energia, która może schwytać duszę. To motłoch, który skazuje człowieka na wieczną walkę, która nie zakończy się ani w niebie, ani na ziemi. To jest dokładnie to, co Vrubel chciał przekazać opinii publicznej. „Latający demon” to postać negatywna, która uniemożliwia ludziom okazywanie silnej woli i pozostawanie po stronie dobra, czyli bycie sprawiedliwym, uczciwym, czystym w umyśle i sercu.

Demon pokonany

Z serii popularnych dzieł poświęconych wierszowi Lermontowa wyróżnia się również obraz „Demon pokonany”. Vrubel ukończył go do 1902 roku i stał się ostatnim w tym temacie. Wykonany w oleju na płótnie. Jako tło autor wziął górzysty teren, który jest przedstawiony w szkarłatnym zachodzie słońca. Na nim widać ciasną postać demona, jakby wciśniętą między belki ramy. Nigdy wcześniej artysta nie pracował nad swoimi obrazami z taką pasją i obsesją. Pokonany demon jest jednocześnie ucieleśnieniem zła i piękna. Pracując nad obrazem, Michaił Aleksandrowicz zdewastował się. Próbował przedstawiać niemożliwe, starał się pokazać dramat i konflikt bytu. Podczas pracy twarz Vrubela nieustannie się zmieniała, jakby widział nowe fragmenty jednego filmu, zagubione i pomieszane w jego pamięci. Czasami artysta mógł nawet płakać nad płótnem, tak mocno to odczuwał. Co zaskakujące, Lermontow napisał sześć wersji swojego wiersza i uważał, że żadnej z nich nie można uznać za kompletną. Szukał czegoś, czego nie było, starał się przekazać czytelnikowi to, czego sam nie do końca wiedział. Mniej więcej to samo stało się z Vrubelem. Starał się namalować to, o czym nie miał pojęcia, i za każdym razem, gdy kończył obraz, artysta znajdował nieścisłości i próbował je poprawić.

W rzeczywistości obraz zła często można znaleźć w pracach, które Vrubel przedstawił światu. Opis obrazu „Pokonany demon” sprowadza się do tego, że ostatecznie główny bohater pokonał złe duchy. Innymi słowy, każdy człowiek może walczyć o siebie i nieustannie pracować nad sobą, doskonaląc swoje umiejętności, rozwijając i wzbogacając swój wewnętrzny świat. W ten sposób Michaił Aleksandrowicz wyraził swoją opinię na temat demona i całego zła na planecie: może byćwygrać, a nawet walczyć z nim!

Obraz „Demon Uciskany” autorstwa Vrubela został przedstawiony w wyjątkowym stylu: za pomocą krystalicznych krawędzi, płaskich kresek, które zostały wykonane szpachelką.

Choroba wielkiego artysty

Niestety "Demon" Vrubela nie przyniósł artyście nic dobrego. Był tak głęboko przesiąknięty swoim wizerunkiem, sympatią dla wszystkich ludzi na ziemi, refleksjami o życiu i innymi filozoficznymi rzeczami, że stopniowo zaczął gubić się w rzeczywistości. Ostatni obraz Vrubela, Demon Downcast (ostatni z serii napisanych do wiersza Lermontowa) znajdował się w Galerii Moskiewskiej i był gotowy na wystawę. Artysta przychodził tam codziennie rano i poprawiał szczegóły swojej pracy. Niektórzy uważają, że to właśnie dzięki niej Michaił Vrubel stał się sławny: jego obrazy były przemyślane w najdrobniejszych szczegółach, dzięki czemu były doskonałe.

W trakcie pisania prac autora ludzie wokół niego byli coraz bardziej przekonani, że ma zaburzenia psychiczne. Nieco później diagnoza została potwierdzona. Vrubel został zabrany do kliniki psychiatrycznej, a jego krewnych zapewniono, że jest w stanie maniakalnego podniecenia. Potwierdzono dane o pogorszeniu jego stanu zdrowia. Michaił Aleksandrowicz kiedyś oświadczył, że jest Chrystusem, potem twierdził, że jest Puszkinem; czasami słyszałem głosy. W wyniku badania stwierdzono, że układ nerwowy artystki był zaburzony.

Vrubel zachorował w 1902 roku. W rezultacie zdiagnozowano u niego kiłę trzeciorzędową. Autor zachowywał się przez te lata bardzo dziwnie. Po pierwsze, po odkryciu choroby, towysłane do kliniki Svavey-Mogilevicha, a następnie przeniesione do szpitala Serbskiego, nieco później zostały wysłane do Usolcewa. Dlaczego się to stało? Wyjaśnia to fakt, że leczenie nie pomogło Vrubelowi, wręcz przeciwnie, jego stan się pogorszył i stał się tak gwałtowny, że ledwo trzymało go czterech sanitariuszy. Trzy lata później nie było pozytywnych zmian, choroba się pogorszyła. W tym czasie wzrok artysty gwałtownie się pogorszył i praktycznie nie mógł pisać, co było równoznaczne z amputacją ręki lub nogi. Niemniej jednak Michaił Aleksandrowicz zdołał ukończyć portret Bryusowa, po czym całkowicie stracił wzrok. W klinice dr Bari artysta spędził ostatnie lata swojego życia. Utalentowany malarz, niesamowicie inteligentny, uczciwy i uczciwy człowiek, zmarł w 1910 roku.

Tematy twórczości Vrubela

W rzeczywistości artysta malował prawdziwe obrazy na swój czas. Vrubel przedstawiał ruch, intrygę, ciszę i tajemnicę. Oprócz prac związanych z wierszem Lermontowa „Demon” artysta zaprezentował światu inne arcydzieła sztuki. Należą do nich obrazy „Hamlet i Ofelia”, „Dziewczyna na tle perskiego dywanu”, „Wróżka”, „Bogatyr”, „Mikula Selyaninovich”, „Książę Gwidon i księżniczka łabędzia”, a także wiele innych. W tych pracach można dostrzec luksus, miłość, śmierć, smutek i rozkład. Artysta wykonał wiele obrazów o tematyce rosyjskiej, wśród których najpopularniejszym jest namalowana w 1900 roku Księżniczka łabędzia. Również prace takie jak „Anioł z kadzielnicą i świecą”, „Nocą”, „Patelnia” i wiele portretów wybitnych osobistości są uważane za niesamowite prace.

Tak czy inaczej wszyscy ludzie zapamiętają arcydzieło, które stworzył Michaił Vrubel - „Demon”, a także blok obrazów związanych z wierszem rosyjskiego pisarza, przedstawiający uczucia, emocje i doświadczenia zwykłym człowiekiem, pochłoniętym przez zło i zdradę, nienawiść i zazdrość. I oczywiście inne obrazy są prezentowane w tej serii prac.

Vrubel i jego demon

Słynnego i utalentowanego Vrubela odwiedziła muza, co skłoniło go do namalowania obrazu „Demon”, gdy był w Moskwie. Nie tylko wiersz Lermontowa stał się podstawą do tworzenia arcydzieł, ale także środowisko: podłość, zazdrość, hańba ludzi. Dobry przyjaciel Michaiła Aleksandrowicza – Sawwa Mamontow – pozwolił artyście zająć na chwilę jego pracownię. Zauważ, że to na cześć tej bystrej i oddanej osoby Vrubel nazwał swojego syna.

Na początkowym etapie Michaił Aleksandrowicz nie rozumiał, jak dokładnie przedstawić demona, z jaką dokładnością i pod kogo. Obraz w jego głowie był niejasny i wymagał pracy, więc pewnego dnia po prostu usiadł i zaczął eksperymentować, ciągle zmieniając lub poprawiając swoje dzieło. Według artysty demon był ucieleśnieniem osoby cierpiącej i żałobnej. Ale nadal uważał go za majestatycznego i potężnego. Jak wspomniano powyżej, dla Vrubela demon nie był diabłem ani diabłem, był stworzeniem, które kradnie ludzką duszę.

Po przeanalizowaniu prac Lermontowa i Bloka, Vrubel przekonał się tylko o prawdziwości jego myśli. Ciekawe, że codziennie Michaił Aleksandrowiczzmienił wizerunek demona. W niektóre dni przedstawiał go jako majestatycznego, potężnego i niezwyciężonego. Innym razem sprawiał, że był przerażający, przerażający, okrutny. To znaczy czasami autor go podziwiał, a czasami nienawidził. Ale w każdym obrazie na obrazie demona był jakiś smutek, zupełnie wyjątkowe piękno. Wielu wierzy, że to właśnie z powodu swoich fikcyjnych postaci Vrubel wkrótce oszalał. Wyobraził je sobie tak wyraźnie i przesiąknięty ich esencją, że powoli zatracił się. Rzeczywiście, zanim artysta rozpoczął swoją drugą pracę - "Latający demon" - poczuł się świetnie i poprawił swoje umiejętności rysunkowe. Jego obrazy były inspirujące, zmysłowe, niepowtarzalne.

Podczas kończenia trzeciego obrazu - "Demon pokonany" - Michaił Aleksandrowicz był przytłoczony różnymi uczuciami. Warto zauważyć, że jako pierwszy złamał zakaz przedstawiania złych duchów na płótnie. To dlatego, że wszyscy artyści, którzy malowali demony, wkrótce zginęli. Dlatego ci bohaterowie zostali zbanowani. Wszyscy wierzą, że nie da się „igrać z ogniem”, w tym przypadku z diabłem. Świadczą o tym dziesiątki niepowiązanych ze sobą wydarzeń. Wielu twierdzi, że to z powodu złamania tego zakazu siły ciemności ukarały Vrubela, pozbawiając go rozumu. Ale jak to się właściwie stało, pozostaje tajemnicą. I każdy może stworzyć własną wizję dzieła genialnego malarza i jego bohaterów, wypracować do nich własny stosunek. Jedno jest pewne: temat wybrany przez Vrubela zawsze pozostaje aktualny. W końcu zawsze tak byłoi będzie sprzeciw między złem a dobrem, światłem a ciemnością, pięknym a potwornym, wzniosłym a ziemskim.