„Sześcioskrzydłe Serafiny” i inne dziedzictwo artystyczne Michaiła Vrubela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Mikhail Vrubel to tajemnicza osobowość i wybitny artysta w jednym. Jego droga twórcza usiana jest skomplikowanymi metamorfozami, które niezmiennie skłaniały go do przedstawiania charakterystycznych kompozycji, w których samo użycie pędzla nie wystarczało.

Natura kreatywności Vrubela

Artysta był różnorodną osobowością. Dużo podróżował i wielokrotnie odwiedzał światowe centra sztuki: Włochy, Francję, Niemcy. Michaił Aleksandrowicz bardzo interesował się Grecją i Szwajcarią. Odwiedziwszy wiele galerii, studiował historię i spotkał po drodze wiele postaci, Vrubel uczynił ludzką egzystencję oraz moralne i filozoficzne aspekty życia głównym tematem swojej pracy.

Kultura artystyczna XIX wieku była dość kontrowersyjna, artysta musiał walczyć o możliwość przekazania swojej wizji świata na płótnie, stale przeżywając trudności w przedstawianiu duchowych sposobów rozwiązywania problemów.

Vrubel to artysta z jasnym indywidualizmem, a nawet pewnym mistycyzmem. Jego prace spotkały się z mieszanymi recenzjami i przez długi czas byłynie w pełni akceptowane.

Początki twórczości artysty

M. Vrubel, którego obrazy często służyły jako ilustracje do dzieł literackich, często nawiązuje w swoim malarstwie do romantyzmu renesansu, a także starożytnej mitologii. Ze względu na specyfikę swojej działalności zmuszony był interesować się historią rozwoju baśni ludowych.

Ze względu na brak ścisłych ograniczeń w ówczesnym stylu artystycznym Michaił Aleksandrowicz często wykorzystuje w swoich pracach techniki z różnych szkół. Ulubionym środkiem przekazu obrazów przez artystę są tajemnicze i efemeryczne techniki wczesnej rosyjskiej symboliki.

Mikhail Vrubel to artysta o niejednoznacznej pozycji stylistycznej. Będąc osobą wszechstronną i wrażliwą, marzył o połączeniu życia i sztuki na jednym płótnie. Sięgnął w tym celu do skomplikowanych rozwiązań artystycznych, wykorzystując zdobniczy wzór, który bardzo zbliżył go do wyznawców rosyjskiej secesji.

Znaczące dzieła mistrza

Można wymienić wiele nazwisk artystów, którzy byliby równie dobrzy w pracy nad portretami, pejzażami i martwą naturą, ale żaden z nich nie może pochwalić się tak niespotykanym mistycyzmem i złożonością techniki jak Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Niezwykłe rozwiązania wizualne, wraz z ładunkiem fabularnym, znalazły odzwierciedlenie w pracach mistrza: tryptyku „Faust”, „Poranek”. Tu widz może prześledzić nurt szkoły modernistycznej.

Próba „odsłonięcia” ludzkiej duszy i udowodnienia jej jedności zartysta tworzy obrazy „Patelnia”, „Liliowy”, „Ku nocy”. Vrubelowi to jednak nie wystarczyło. Po przeprowadzce do Kijowa w 1884 roku mistrz zaczyna pracować nad cyklem ikon, a także odnajduje swój cel w malowaniu ścian świątyń. Zajmował się tym rzemiosłem przez 5 lat i był nieco zawiedziony, ponieważ nie mógł wcielić swoich pomysłów w swoje prace - zmuszony był służyć przedsięwzięciom społeczeństwa burżuazyjnego.

Następuje proces metamorfozy, gdy Vrubel widzi, że wszystkie jego marzenia i wizja ludzkiej natury odbiegają od otaczającej go rzeczywistości. Ma obsesję na punkcie idei tworzenia dzieł sztuki monumentalnej, dzieł globalnych. Przykładem prób Vrubela, aby odtworzyć swoje pomysły na płótnie, jest jego słynny „Sześcioskrzydły Serafin”.

Moskiewski okres twórczości Vrubela

W Kijowie artysta był zatłoczony i pojechał do Moskwy. Tutaj na poważnie zajął się sztuką zdobniczą. Warunkiem tego było wejście Vrubela do kręgu artystycznego S. I. Mamontow. Od tego czasu artysta pracuje nad panelami i pracami sztalugowymi, takimi jak „Wróżka” i „Wenecja”.

W stolicy otworzyły się przed Vrubelem nowe możliwości i zaczął brać udział w projektowaniu spektakli, tworzyć szkice architektoniczne. W tych latach Vrubel rozpoczął owocną pracę nad ilustracjami do dzieł Lermontowa.

„Sześcioskrzydłe Serafiny” wydają się być kompletną twórczą antypodą słynnego obrazu „Demon”, nad którym artysta ciężko pracował w 1890 roku. Temat dobra i zła staje się kluczowy wdzieła Vrubela w moskiewskim okresie twórczości. Co dziwne, to właśnie wizerunek demona pozwolił malarzowi jak najbardziej ujawnić się w symbolice jego osobowości, pokazać śmiałą naturę bohatera, buntownika, człowieka, który nie akceptuje całej podłości i codzienność, z tego powodu zmuszona cierpieć z powodu głębokiej samotności. Techniki techniczne obrazu na płótnie oddają widzowi całe napięcie artysty, całą jego empatię i identyfikację z samym sobą. Symbolicznie obraz przypomina wyznanie człowieka, który w życiu wiele zdołał pojąć, ale nie przezwyciężył jego oporu.

Michaił Vrubel „Sześcioskrzydłe serafiny”

Mikhail Vrubel był bardzo wykształconą osobą, co zarówno przeszkadzało, jak i pomagało mu w życiu. Jego „Sześcioskrzydli Serafin” z artystycznego punktu widzenia przewyższa dobrze znaną pracę „The Demon Downcast”. Niewiele osób było w stanie docenić całą pracę włożoną przez artystę w wizerunek proroka. Po dogłębnym przestudiowaniu płótna, porównując czystość linii i stopień ekspresji, możemy stwierdzić, że „Sześcioskrzydli Serafin” to kwintesencja artysty poszukującego obrazów dobra i zła. Tutaj wszystkie nagromadzone umiejętności Vrubela zostały pomieszane. Tym obrazem udało mu się położyć kres nadziei na monumentalną sztukę, pokazując, że wciąż dręczą go wspomnienia demona, ale nie jest już sam.

Płótno malowane jest gęstą mozaiką, kolorowa akompaniament obrazu oddaje mistycyzm innego świata, który artysta chciał nam pokazać przez fragmenty witraży.