"Poeta umarł" Werset Lermontowa "Śmierć poety". Komu Lermontow zadedykował „Śmierć poety”?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Puszkin i Lermontow to dwa nazwiska, które mają prawo być obok siebie z kilku powodów. Po pierwsze są równi w sztuce. Co więcej, sama historia zadekretowała, że śmierć jednego stała się trampoliną do ogólnorosyjskiej popularności drugiego.

Dwóch geniuszy

Kiedy w 1837 roku, dowiedziawszy się o śmiertelnym pojedynku, śmiertelnej ranie, a następnie śmierci Puszkina, Lermontow napisał żałobny „Poeta zmarł…”, sam był już dość znany w kręgach literackich. Twórcza biografia Michaiła Juriewicza zaczyna się wcześnie, jego romantyczne wiersze pochodzą z lat 1828-1829. Szybko rośnie jako tekściarz-buntownik tragicznego, byronowskiego magazynu. Na szczególną uwagę zasługują jego wiersze miłosne – „Żebrak”, „U stóp…” i wiele innych, ukazujące czytelnikowi głęboki dramat przeżyć Lermontowa. Tak, poezja obywatelska, rewolucyjna zasługuje na wielką uwagę. Czas praktyk dla Michaiła Juriewicza okazał się krótki. Czcigodni pisarze mówią o nim z szacunkiem i…przewidzieć wspaniałą przyszłość. A Lermontow uważa Puszkina za swojego idola, duchowego Nauczyciela i Mentora. Dlatego z takim bólem, jak o utracie osobistego, pisze: „Poeta umarł…”

Legendy i plotki

Nie znali się osobiście - tak się nie stało. Chociaż historycy i biografowie, gromadzący krok po kroku informacje o wielkich ludziach, wciąż wiele pozostaje nieznanych. Czyli w naszym przypadku - kto wie - może kiedyś ujawnią się nieznane wcześniej fakty i okaże się, że poeta, czyli Puszkin, nie żyje, ale przynajmniej raz udało mu się uścisnąć dłoń Lermontowa lub zamienić z nim przyjacielskie słowo. Przynajmniej mieli wielu wspólnych przyjaciół. Gogol i rodzina Karamzin, Zhukovsky i Smirnova-Rosset, Odoevsky. Nawet młodszy brat Aleksandra Siergiejewicza, niespokojny rozpustnik Ljowuszka, skłonił się Lermontowowi w Piatigorsku i był świadkiem kłótni Michela z „Małpą” – jego zaprzysiężonym „przyjacielem” i przyszłym mordercą Martynowem. Krążą niebezpośrednie plotki, że obaj geniusze wciąż się widywali - na małej świeckiej imprezie u Wsiewołżskiego. Jednak Michaił Juriewicz nie odważył się zbliżyć do swojego idola, był zakłopotany, a ktoś cały czas rozpraszał Puszkina … I tak poeta zmarł, nie rozmawiając ze swoim przyszłym następcą o najważniejszym, o tym, jaki był sens życia dla obu: o kreatywności. Wiadomo jednak na pewno, że Puszkin wielokrotnie zauważał siłę i głębię, genialne oznaki wysokiego talentu Lermontowa.

Historia stworzenia

Tak więc początek lutego 1837 wstrząsnął Petersburgiem, Moskwą, a następniei całą Rosję przez dwa wydarzenia o być może jednakowej wadze. Po pierwsze, „Zaszło słońce rosyjskiej poezji”, że Puszkin umarł. A drugi - rozłożony w spisach i zapamiętany, przelatujący jak błyskawica po północnej stolicy, dzieło „Śmierć poety”. Werset Lermontowa, który stał się wyrokiem skazującym świeckiego motłochu i zapowiadał, że na poetycki tron wstąpił nowy, niekoronowany król. Najwyraźniej Lermontow zaczął pracować nad pracą, gdy tylko dotarły do niego pogłoski o śmiertelnym pojedynku i kontuzji. Pierwsze wydanie datowane jest na 9 lutego (28 stycznia), kiedy jeszcze iskrzyła nadzieja, że Puszkin przeżyje. Chociaż, przewidując tragiczne rozwiązanie, Michaił Juriewicz kończy słowami „A jego pieczęć jest na jego ustach…”.

„Śmierć poety” (wiersz Lermontowa) zostaje uzupełniona o kolejne 16 wierszy 10 lutego, kiedy okazuje się, że nie ma już Puszkina. To właśnie wtedy, jak zauważył później dziennikarz Panaev, dzieło Lermontowa zaczęło być przepisywane dziesiątki tysięcy razy, wyuczone na pamięć.

Poeta w Rosji to więcej niż poeta

Popularność wiersza osiągnęła taki poziom, że został zgłoszony „największym osobom”. Reakcja cesarza nastąpiła natychmiast – aresztowanie w domu, a potem kolejne zesłanie na „gorące miejsca”, na Kaukaz. Lermontow był w tym czasie chory, więc nie został wysłany do wartowni. Ale jego przyjaciel Raevsky, którego tekst znaleziono podczas przeszukania, został rzeczywiście aresztowany i wysłany do prowincji Ołoniec. Skąd taka okrutna hańba? Dla fundamentalnychpozycja ludzka i społeczno-polityczna. W końcu komu Lermontow zadedykował „Śmierć poety”? Nie tylko dla niesamowicie utalentowanego pisarza Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, nie! Sztuka rosyjska zawsze była hojnie obdarzona talentami, a ziemi rosyjskiej nie brakuje ich do dziś. Dla Lermontowa twórczość Puszkina jest wyzwaniem dla braku duchowości i zniewolenia, powiewem świeżego, czystego powietrza, wolnego, nieskażonego służalstwem, podłością i podłością. A sam Puszkin jest paradoksalnie trafnie nazwany: „Poeta umarł! - upadł niewolnik honoru …”Lermontow ma te dwa słowa jako synonimy. Prawdziwy poeta, od Boga, ze swej natury nie ma zdolności kłamać, postępować obrzydliwie, wbrew sumieniu i wysokim pojęciom moralnym. Jak opowiadali o dziele przyjaciele zmarłego: „Wiersze pana Lermontowa są piękne; ktoś, kto dobrze znał i kochał naszego Puszkina, mógłby je napisać.”

Wartość historyczna

Wiersz „Zmarł poeta” Lermontowa zajmuje szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej. W rzeczywistości jest to najwcześniejsza i najpotężniejsza ocena Puszkina w kategoriach dzieła sztuki, uogólnienia poetyckiego - jego „cudownego geniuszu”, o znaczeniu narodowym dla Rosji. Jednocześnie sam fakt jego pisania jest wyznacznikiem samoświadomości narodowej Lermontowa, jego pozycji obywatelskiej, moralnej i politycznej. Jak pisał krytyk Druzhinin, Michaił Lermontow był nie tylko pierwszym, który opłakiwał poetę, ale także pierwszym, który odważył się rzucić „żelazny werset” w twarz tych, którzy radośnie zacierali ręce i kpili z tragedii. "Król nie żyje - niech żyje król!"- tak można by określić publiczne oburzenie na wielką tajemnicę historii związaną ze śmiercią Aleksandra Puszkina i faktem, że „Zmarł poeta” (wiersz Lermontowa) stawia go wśród pierwszych pisarzy Rosji.

Gatunek poezji

„Śmierć poety” to zarówno uroczysta oda, jak i surowa satyra. Wiersz zawiera z jednej strony entuzjastyczne recenzje na temat osobowości wielkiego Puszkina. Z drugiej strony wściekła i bezstronna krytyka jego nieżyczliwych, świeckiego społeczeństwa kierowanego przez cesarza i bliskich dygnitarzy, szefa policji Benckendorffa, rzeszy krytyków i cenzorów, którzy nie chcieli żywotnych i szczerych, kochających wolność i mądrych, humanitarnych i oświecające myśli i ideały, aby przeniknąć do społeczeństwa. By zajmowali umysły i dusze młodych ludzi, którzy są pod jarzmem reakcji politycznej. Cesarz Mikołaj nigdy nie zapomniał o wydarzeniach z 14 grudnia 1825 r., kiedy tron rosyjskich władców został zachwiany. Nie bez powodu jednoznacznie ocenił „Śmierć poety” jako apel do rewolucji. Linie odyczne są napisane uroczystym, „wysokim” stylem i zawierają odpowiednie słownictwo. Satyryczne utrzymane są także w ścisłych kanonach estetycznych. W ten sposób Lermontow osiągnął zaskakująco harmonijną jedność z różnorodnością gatunków.

Kompozycja wiersza

„Śmierć poety” to wiersz o dość złożonej, a jednocześnie przejrzystej, starannie przemyślanej i zorganizowanej kompozycji. Pod względem treści wyraźnie wyróżnia się w nim kilka fragmentów. Każdy jest logicznie kompletny, różni się stylem,jego nieodłączny patos i idea. ale wszystkie stanowią jedną całość i podlegają ogólnemu znaczeniu dzieła. Analizując kompozycję, można zidentyfikować tematykę i ideę pracy.

Motyw, pomysł, problemy

Pierwsza część składa się z 33 linijek, energicznych, gniewnych, podkreślających, że śmierć Puszkina nie jest konsekwencją naturalnego biegu wydarzeń, ale celowym i umyślnym zabójstwem człowieka, który jako jedyny zbuntował się przeciwko opinii „ światło . Śmierć jest odpłatą za próbę bycia sobą, wierności swemu talentowi i kodeksowi honoru Poety. Lermontow jest zwięzły i precyzyjny. Za specyficznym bezdusznym zabójcą o „zimnym sercu”, łapaczem „szczęścia i szeregów”, stoi sam Los („los się spełnił”). W tym Michaił Juriewicz widzi sens tragedii: „aroganccy potomkowie” wychwalanych podłością klanów nie wybaczają skierowanych do nich oskarżycielskich przemówień. Święte szanują tradycje autokracji i pańszczyzny, ponieważ są one podstawą pomyślności ich przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. A każdy, kto odważy się na nie wkroczyć, musi zostać zniszczony! To nie ma znaczenia, z rąk francuskich Dantes czy kogokolwiek innego. W końcu sam Lermontow zmarł kilka lat później od „rosyjskich Dantes” - Martynova. Druga część wiersza (23 wersy) zrównana jest z liryczną dygresją. Michaił Juriewicz nie powstrzymuje duchowego bólu, rysując głęboko osobisty i drogi obraz Puszkina. Wiersze pełne są poetyckich figur: antytez, pytań retorycznych, okrzyków itp. Ostatnia część (16 linijek) to znowu satyra, groźne ostrzeżenie przed Najwyższym Boskim Sądem, sądem Czasu i Historii, który ukarze przestępcyi usprawiedliwić niewinnego. Linie są prorocze, bo tak to wszystko się wydarzyło…