Konstantin Gorbunow. Biografia i twórczość artysty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Lekkie chmury, subtelny szelest liści, powiew wiatru. Czy każdy może usłyszeć cudowne piękno natury? Czy można dostrzec wrażliwość, szlachetność lub współczucie w osobie dumnej, nie do zdobycia? Może. Ale nie każdy potrafi przenieść na płótno ciszę, melodię, oddech czy ludzkie uczucia. Prace Konstantina Gorbunowa są doskonałym przykładem tego, jak subtelnie utalentowany artysta czuje duszę człowieka i natury.

Krótka biografia

Konstantin Yurievich urodził się w rodzinie artysty Yu V Gorbunova 25 listopada 1967 roku. Kostroma to jego rodzinne miasto. Artysta wspomina, że już w dzieciństwie jego ulubionymi zabawkami były ołówek i pędzel. W przedszkolu miał przyjaciela, który również uwielbiał rysować. Nazywano je „pędzel” i „ołówek”.

Ojciec dał mu mały szkicownik, prawie jak prawdziwy. Zawsze nosił go przy sobie, zarzucając długi pasek na ramię. W warsztacie ojca Konstantin mógł:zostań na godziny i rysuj, rysuj, rysuj. W tamtych latach pracował z ołówkami i gwaszem.

Studiował Konstantina w Kostroma Art School. W 1983 roku Konstantin Gorbunov wstąpił do szkoły artystycznej w Jarosławiu. Po studiach przez dwa lata, od 1987 do 1989, służył w szeregach armii sowieckiej.

Konstantin postanowił kontynuować naukę w Akademii Malarstwa, do której wstąpił w 1991 roku. Doskonale pamiętał swoje pierwsze spotkanie z I. S. Głazunowem, który przed egzaminami wstępnymi przyglądał się pracy kandydatów i decydował, czy ich przyjąć, czy nie, po czym zwrócił się do Konstantina i zanotował jego ostatnią naturalną pracę. Artysta obronił dyplom pracą „Portret Siergieja Rachmaninowa”.

Za latami studenckimi - plener, kopie. Ahead - pierwsza praca twórcza.

Droga artysty

Działalność twórcza Konstantina Juriewicza rozpoczęła się od udziału w wystawach organizowanych w jego rodzinnym mieście. Swoje prace łączył z ziemią Kostroma, z rodzimą przyrodą i historią swojego regionu.

Od ponad dwudziestu pięciu lat Konstantin angażuje się w działalność twórczą, uczestnicząc w wystawach zbiorowych i osobistych. W ostatnich latach artysta stworzył wiele obrazów związanych z historią swojej ojczyzny, obejmujących kilka rosyjskich regionów i miast - kustoszy unikalnych zabytków historycznych i kulturowych. Ukazują niesamowicie piękną przyrodę rosyjskiego zaplecza, świątynie i klasztory.

Artysta Gorbunov przywiązuje dużą wagę do malarstwa z życia, czerpie inspirację z otoczeniaNatura. Obserwując pracę ojca od dzieciństwa, Konstantin dostrzega piękno w malowniczych skałach Morza Śródziemnego, nad brzegami Wołgi, w starożytnych ulicach i pasażach handlowych, w złotych kopułach klasztorów i świątyń.

Ulubione miejsca artysty to zaplecze Kostromy i region moskiewski. Nie rozstaje się ze swoim szkicownikiem nawet podczas podróży. Konstantin Gorbunov podróżował z nim do Indii i Czarnogóry, Grecji i Chorwacji.

Jego prace z cykli „Historyczny Kostroma” i „Kraina Kostromy” były prezentowane na ponad dwudziestu wystawach zbiorowych w Petersburgu i Moskwie. Za wkład w kulturę narodową po wynikach wystawy „Moskwa – 2008” Gorbunow otrzymał brązowy medal. Fundacja „Dziedzictwo Kulturowe” przyznała mu dyplom za udział w plenerze „Czarnogóra 2008”.

W 2008 roku za prace poświęcone ojczyźnie, jej historii i przyrodzie artysta został odznaczony Orderem Walecznych Pracy. Z serii historycznej poświęconej ojczyźnie artysta stworzył kilka prac specjalnie na 400-lecie Fundacji Domu Romanowów.

W rocznicę swojego rodzinnego regionu Kostroma w 2009 roku Gorbunow stworzył całą galerię portretów ludzi rządzących jego ojczyzną. Do dekoracji administracji regionu artysta wykorzystał wielofigurowy obraz „Kostroma – kolebka Romanowów”.

Konstantin Juriewicz Gorbunow napisał ponad sto arkuszy graficznych i ponad dwieście obrazów. Pędzle artysty należą do:

• seria portretów „Drogi wojny”, „Przeznaczenie” i „Portrety współczesnych”;
• seria krajobrazów„Obraz północnej stolicy”, „Chorwacja”, „Ulice Nowogrodu”, „Obwód moskiewski”, „Nowoczesna Moskwa”;
• seria obrazów "Obraz dzieciństwa", "Ptasznik", "Walc kwiatów";
• Cykle krajobrazowe w Czarnogórze i Grecji.

Jak mówi sam artysta, interesuje go nie tylko sam pejzaż, ale świat zamieszkany przez człowieka - dom, ciepłe światło, nakryty stół, dzieci, zwykłe rzeczy ocieplone ludzkim ciepłem dusza. Gorbunow maluje portrety nie tylko sławnych współczesnych, ale także tych, z którymi mieszka w sąsiedztwie - znajomych, przechodniów. Stara się nie tylko wiernie przedstawiać osobę, ale także zrozumieć jej wewnętrzny świat.

Portrety stworzone przez mistrza

Nauka w pracowni portretowej w murach jego rodzinnej akademii, w której Gorbunov Konstantin studiował od 1994 roku, również nie poszła na marne. Pomimo tego, że Konstantin w tym czasie miał wystarczające doświadczenie w technice rysowania i malowania, tutaj otrzymał unikalną wiedzę.

Gorbunow dużo czasu poświęcił malarstwu dawnych mistrzów. Często odwiedzał sale Ermitażu i Galerii Trietiakowskiej, aby zrozumieć niezrównaną technikę klasyków pejzażu i portretu. Stale doskonaląc się, Konstantin wypracował zdobytą wiedzę i umiejętności.

Konstantin wie, jak uchwycić podobieństwo. Świat duchowy człowieka nie umknie dociekliwemu spojrzeniu mistrza. Umiejętnie odzwierciedla artystę i cechy charakteru. Jest dobry w portretach.

Gorbunow malował portrety swoich współczesnych: R. Kadyrowa i W. Putina, W. Wasiliewa i A. Zinowiewa, portrety patriarchów Cyryla i Aleksego II. Prace te wchodzą w skład serii „Przeznaczenie”. Artysta stworzył serię obrazów znanych osobistości w historii: J. Dołgorukiego i A. Suworowa, M. Romanowa i Mikołaja I, Katarzyny II i Mikołaja II.

Uroczy obraz

Gorbunov Konstantin pracował nad monumentalnymi malowidłami w kościołach Św. Pracując z zespołami artystów zdobył cenne doświadczenie, jak twierdzi sam malarz.

Pasja do malarstwa artystycznego sprawiła, że artysta zainteresował się wcielaniem kreatywnych pomysłów w prywatne projekty. Portfolio Gorbunowa zawiera doskonałe projekty ścian i sufitów:

• "Wielkie polowanie", reprezentujące kompozycję polowania na dzika i jelenia. Ten wspaniały obraz zdobi sufit wiejskiej rezydencji.
• Krajobraz "Sosny pod śniegiem", wykonany w stylu orientalnym, jest dyskretny, wyrafinowany, skłonny do poszukiwania harmonii.
• Clafond „Kwiaty” nad spiralnymi schodami, mimowolnie sprawiają, że widzisz błękitne niebo. Motyle trzepotały z kwiatów rozdzielonych w różnych kierunkach. Z porośniętej rosą trawy wychylają się ptaki.

Gorbunov naprawdę stara się zobaczyć świat wewnętrzny, ale nie tylko osobę. Pod pędzlem artysty ujawnia się cała głębia natury. Któż nie zna luksusowych ciemnoniebieskich tęczówek, kontrastujących z olśniewającą zielenią liści? Konstantin Yuryevich w swoim obrazie „Irysy” zdołał przekazać całą delikatność tego kwiatu, lekkość i radość wiosny, wrażliwość i dotyk wiosennych kwiatów - wspaniały obraz.

Krajobraz ww wykonaniu Gorbunowa jest czymś wyjątkowym. Pod jego zaroślami przyroda budzi się do życia, szepcze listowiem drzew, szepcze przy wylewach rzek, bawi się złotymi promieniami słońca. Pędzel artysty oddaje ulotny oddech natury. Gorbunow po mistrzowsku stosuje to w malarstwie artystycznym. Praca Gorbunowa „Walc kwiatów” jest hipnotyzująca. Kwiaty na ścianie ożywają i wydają się tańczyć, wirując w walcu. Delikatne pastelowe kolory obrazu mają jednocześnie pewną niewidzialną moc. Patrząc na obraz, jakbyś poczuł powiew wiatru, słyszysz cichą muzykę i czujesz subtelny zapach kwiatów.

Nagrody i wystawy

Prace Konstantina Gorbunowa były prezentowane na ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych i indywidualnych. Twórczość artysty została uhonorowana licznymi nagrodami, w tym złotym medalem.

Teraz Konstantin Juriewicz przekazuje swoją wiedzę studentom na Wydziale Malarstwa w swojej rodzimej akademii, gdzie został zaproszony do nauczania dyscyplin akademickich w 1999 roku. Poza murami Akademii odbywają się wystawy, kursy mistrzowskie, plenery.

Od 2006 roku Konstantin Gorbunov jest profesorem nadzwyczajnym na Wydziale Rysunku Akademickiego. Pracuje tam do dziś, dzieląc się swoim doświadczeniem ze studentami, którzy kontynuują tradycję malarstwa realistycznego w sztuce współczesnej.