Artysta Oleg Kulik: biografia, obrazy, ciekawostki z życia, zdjęcia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W centrum Nowego Jorku, 22 lata temu, nagi mężczyzna na smyczy rzuca się na przechodniów. Kilka lat później, w latach 90. stara się też zostać deputowanym rządu i brać udział w wyborach z Partii Zwierząt. To prawda, że dokumenty podpisane odciskami łap zwierząt i uschniętymi owadami z jakiegoś powodu nie są akceptowane. Tą wybitną osobą jest artysta Oleg Kulik, który ze względu na swoje niezwykle oryginalne występy otrzymuje zaproszenia na wystawy w Europie i Ameryce.

Dzieciństwo

Kijów. 1961 15 kwietnia o godzinie trzeciej nad ranem, jako Leonardo da Vinci urodził się Oleg Kulik.

Jego rodzice byli surowi, chłopiec uczęszczał na sekcje edukacyjne, koła. Zminimalizowano kontakty z rówieśnikami spoza szkoły, prawie wykluczono spacery. Do tej pory Oleg wspomina lekcje angielskiego jako najgorszą rzecz w życiu, mimo że jego matka była nauczycielką tej dyscypliny i francuskiego. Nawet wtedy zbuntowany duch narodził się w Oleg i pragnął jak najszybciej opuścić swój dom rodzinny.

Młodzież

Oleg Kulik otrzymał wykształcenie średnie specjalistyczne w Wyższej Szkole Eksploracji Geologicznej, które ukończył z wyróżnieniem. Po ukończeniu studiów wyjechał na Kamczatkę, a następnie na Syberię. Dalej, za radą towarzysza Michaiła Sztichmana, udał się do Torzhok. W sensie twórczym Oleg w tym czasie postrzegał siebie jako postać literacką. Dręczony marzeniem o napisaniu opowieści o życiu w odległej wiosce, osiedla się we wsi Konopad. Oleg mieszkał w tym miejscu przez dwa lata. W tym czasie napisał jedną, jego zdaniem, dobrą historię o swoim ojcu, resztę spalił. Tam zainteresował się modelowaniem, wybrał kierunek kubizmu i rozwinął się w nim.

Nauczyciel

Za radą ukochanej osoby Oleg sprowadził na proces do Moskwy wybitnych rzeźbiarzy. Był rok 1981, we wsi, w której mieszkał Kulik, osiedlił się poeta Strachow z żoną. Pracowała jako modelka i miała kontakty w świecie sztuki. Na jej polecenie, uzbrojony w torbę z rzeźbami, przed szefem Domu Sztuki Ludowej stanął Oleg Borisowicz. Następnie kierował tym Wasilij Patsiukow. To on przedstawił go Borysowi Orłowowi. Według Patsyukova był wówczas najlepszym rzeźbiarzem w Moskwie. Oleg, kiedy po raz pierwszy odwiedził warsztat rzeźbiarza, był zdumiony jego talentem, pracownia jest wypełniona niezrozumiałymi dziełami w postaci puszek, kawałków, fragmentów i kikutów. Tak się poznali. Kulik i Borysow często rozmawiali. W tym okresie Oleg zrewidował ogólnie swój pogląd na kreatywność. I zaczęła się formacja jako postać sztuki współczesnej. Jego zdaniem najważniejsze w każdej pracy jest stan artysty podczas procesu.tworzenie dzieła sztuki. Kopiowanie klasyków to nonsens. Przyszłość kreatywności polega na tworzeniu czegoś nowego poprzez indywidualne wyrażanie siebie. Ten okres był punktem zwrotnym w biografii Olega Kulika.

Przejrzystość

W latach 80. Oleg Borisovich idzie spłacić dług w swojej ojczyźnie. Sam nazywa ten okres izolacji życia. W głowie twórcy pojawia się sformalizowana idea przemijania czasu. Wojsko, ze swoją twardą moralnością i wewnętrznym brudem, odcisnęło piętno na pracy Kulik. W 1989 r. zainicjował nową rundę swojej działalności. Pleksi przypadkowo wpadła w ręce artysty. Przez dziesięć lat tworzył przezroczyste figury. Narodziły się rzeźbione postacie, badano załamanie światła. Dzięki swojej pracy ze szkłem Oleg Borisovich zdał sobie sprawę, że nawet przezroczysty, jakby niewidzialny materiał zmienia przestrzeń wokół, ale nie zmienia wizji świata. Ta idea przez długi czas zdominowała jego twórczość. Artystka Kulik od dziesięciu lat poszukuje doskonałych form szklanych, tworząc figury i kompozycje.

Jednym ze słynnych dzieł tego okresu jest „Życiowa śmierć, czyli bujny pogrzeb awangardy”. Ta praca była szklaną trumną. W środku leżała drewniana trumna, mniejsza. Ta z kolei wypełniona jest arkuszami biblijnych przykazań. Artysta posypał kompozycję martwymi karaluchami.

Po chwili Kulik wraca do rzeczywistości z myślą, że nie znalazł odpowiedniej formy autoekspresji. Kraj był w wir pierestrojki, artysta miał już trzydzieści lat.

Pierwsze przedstawienie

Chwała przybyłaOleg Borisovich Kulik po pierwszym występie „psa”. Moskwa, 1994. W studiu kreatywnym Marata Gelmana frontowe drzwi otwierają się i nagi mężczyzna na smyczy wylatuje do zaskoczonych przechodniów, drugi koniec smyczy trzyma kolega Alexander Brener. Spektakl skierowany był do zwykłego człowieka, jako przypomnienie ukrytej w nim dzikiej przyrody. Oleg wskakiwał na maskę przejeżdżających samochodów, wystraszył kierowców. „Zaatakował” szwedzkiego dziennikarza, który opublikował artykuł o Rosji jako „kraju o dzikich obyczajach” (Oleg ugryzł ją w twórczym wybuchu). Mimo barbarzyństwa sytuacji uwaga widza skupia się na tym, że naga osoba (jak zwierzę) jest w zasadzie bezbronna. Krytycy byli podzieleni. Zwolennicy Kulik zauważyli, że jako pierwszy zintegrował w ten sposób zwierzę i człowieka. Takie działania nie były wcześniej aranżowane, Oleg Borisovich został nazwany modnym i awangardowym twórcą. Z artystą „człowiekiem i psem” Kulik podróżował po całej Europie i Ameryce, motyw nie pozwolił mu odejść przez trzynaście lat.

Zurych

Pewnego dnia przyjaciele postanowili zrobić kawał artyście. Znaleziono gdzieś formularz z Kunsthaus w Zurychu. Zrobili kopię zaproszenia z prośbą o pokazanie „człowieka-psa” w Szwajcarii. Podpis Bice Kurigera, który był odpowiedzialny za wystawę, został pomyślnie skopiowany i nie budził żadnych wątpliwości w Kulik.

Po przybyciu do Szwajcarii, po wizycie w muzeum, Oleg oczywiście domyślił się, że został zagrany. Nie słyszeli o nim i nie przygotowywali się na jego przybycie. Po śmianiu się z przyjaciółmi z doskonałego dowcipu, postanowił jednak pokazać tam również „człowieka-psa”.

1995, Kunsthaus. Na tymW tym samym czasie w salach muzeum odbyła się wystawa „Znaki i cuda”. Przybyli europejscy eksperci. Nagi artysta Oleg Kulik przykuł się przy wejściu na wernisaż i nie wpuścił ludzi na wystawę. Ponownie ugryzł kobietę (okazała się być żoną jednego z ambasadorów), dopuścił się kilku aktów wandalizmu, typowych dla psa na spacerze. Oleg wyjechał z muzeum radiowozem.

Europejska publiczność zareagowała na spektakl niejednoznacznie. Nazywano go samotnym Cerberem. Zdjęcie Olega Borisovicha Kulika w roli czworonoga krążyło w mediach. Na zagranicznym spotkaniu dziennikarskim Kulik zyskał przydomek wściekłego psa.

Przyjęcie ze zwierzętami

Wśród kreatywnych i aktywnych ludzi wystartował projekt „Pod klucz”. W jej ramach awangardowy artysta tworzy Animal Party i sam wyznacza się na jego przedstawiciela. Głównym przesłaniem Animal Party jest powstrzymanie ludzkich okrucieństw. W przedwyborczej debacie partii autor mamrotał zamiast ludzkiej mowy. Ogłoszone bestie równe człowiekowi.

Interpol

1996, Sztokholm. Powstał program „Dom dla psa”. Autor spektakli, artysta Kulik, ze swoimi pracami był zapraszany do wszystkich krajów Europy. Szwecja jako kraj bez przemocy była zszokowana zachowaniem Kulik na wystawie. Policja go zabrała, artysta znowu kogoś ugryzł. Zmusili mnie do napisania wyjaśnienia na temat przemocy wobec zwiedzających wystawę. Uszkodził też część ekspozycji muzealnej.

Nie słowem, ale ciałem

1996, Moskwa. Nowa praca Olega Kulika stała się częścią kampanii wyborczej. Zebrane podpisy elektoratu popierającego kandydata na posłów ikarmienie piersią w tym samym czasie. Na ciele artystki umocowany został gorset z sześcioma imitacjami piersi maciory, przez które podawano wódkę.

W tym okresie twórcza inteligencja Rosji aspirowała do Zachodu, starała się działać w oparciu o prośby zagranicznych specjalistów. Praca była ceniona jako uniwersalna, nie mająca tła narodowego. Artysta Kulik dzięki swoim występom stał się jednym z najbardziej znanych artystów w Rosji. Chociaż początkowo Oleg planował zakończyć karierę występem. Twórczość artysty jest oryginalna i oryginalna, demonstracja równości człowieka i zwierzęcia przyniosła sukces. Koniec „epoki zoofrenii” w twórczości Kulik nadszedł, gdy wpadł na pomysł odebrania palca i publicznego nakarmienia nim psa. Nigdy nie miał odwagi, aby to zrobić, więc postanowiono zakończyć psa-człowieka.

Muzeum Zoologiczne

2002, Moskwa. Wystawa Kulik w projekcie Muzeum po raz kolejny zachwyciła publiczność swoją oryginalnością. Artysta stworzył wypchanych ludzi. W szklanych kostkach mieszkał tenisista, artysta i astronauta.

Wypchana tenisistka została stworzona, aby przypomnieć widzowi o wiecznej kobiecości. Wielu zauważa wyraźne podobieństwo do Anny Kournikowej. Postać wykonana w ruchu, zaskakująco wyraźna i wiarygodna. Sierść i zęby pluszaka są prawdziwe, skóra jest woskowa, dzięki czemu ma lekko przezroczysty, przewiewny wygląd. Praca uosabia kruchość, a jednocześnie sztywność, udrękę sportowca. Demonstrowana jest dwoista natura kobiety: piękność i agresja (blizny na ciele).

Astronauta wyglądał jak dziecko zpępowina. Jego spojrzenie jest otwarte i naiwne, jak u dziecka.

Regina

Zdecydowanie później, po długiej przerwie, artysta Oleg Kulik otwiera wystawę „Ramy”. Projekt ten obejmował pięć prac artysty. Pierwsza ekspozycja to dwie drewniane ramy przy wejściu na wystawę. Mają wbudowane lustra. Osoba, która wchodzi do środka, staje się jak korytarz, który obserwuje od środka. Świętym znaczeniem tej pracy jest oczyszczenie przestrzeni wewnątrz siebie. Odbicia w lustrze powtarzają się bez końca. W lustrach człowiek widzi tylko siebie i nikogo innego.

Następny eksponat to przedstawiony mężczyzna otoczony szklanymi lampami ze świecami z żywym ogniem. Wewnątrz ognistego tła jest cień, ręka jest uniesiona, jakby wykonywała rzut. Sens pracy polega na tym, że człowiek jest umazany swoimi pasjami. Wewnątrz panuje czerń, chociaż wszystko wokół jest jasne, piękne i pachnie religią.

Centralną ekspozycją wystawy jest „Czarny kwadrat”. Praca ta powtarza Plac Malewicza, ale jest oprawiona w białą ramę. Najważniejszą rzeczą, według Olega Kulika, jest ramka na zdjęciu. Wewnątrz jest pustka i czerń, ale dookoła jest czysta i biała. Rama symbolizuje nadzieję, zbawienie ludzi na placu. Cała wystawa została stworzona, aby odsłonić znaczenie tej ramy.

Madonna

Artysta pracował nad tym dziełem przez długi czas. Uformowano ponad sześćset małych lalek, z różnymi głowami i sukienkami, maskami i spódnicami. Oleg Borisovich zatrzymał się w końcu na prostymtrójkąt i piłka. Małe figurki lalek otaczają kontur Madonny z Dzieciątkiem. Sztuka Kulik ma przekazać widzom przesłanie o lekkości i dzieciństwie. Artystka mówi tu o młodości, która przyjdzie w czarną otchłań, aby zastanowić się nad strukturą świata.

Małe figurki wokół Madonny wyraźnie wysyłają wiadomość do Pussy Riot. Według artysty nie próbował prowokować skandalu, to jest narzędzie, obraz, a nie istota.

Kopuła

Geometria kopuły nawiązuje do świątyni z II wieku w Kapadocji. Artysta dokładnie powtórzył położenie postaci wewnątrz kopuły. Kulik zrobiła zdjęcie kopuły wewnątrz świątyni z lampą błyskową i otrzymała obraz bez twarzy świętych. W ten sposób męki i cierpienia w imię wiary zostały wymazane, pozostała tylko czysta geometria.

Główną ideą pracy jest religia we współczesnym świecie. Brak krwi, łzawiące oczy. W centrum ekspozycji znajduje się czarna pustka. Kwadrat wokół symbolizuje ziemię. Krąg jest symbolem nieba. Według autora z dawnego duchowego chrześcijaństwa pozostała tylko jedna skorupa. Żyrandol podciąga się za nim, wydaje się, że zawsze był na środku holu.

Obserwatorzy

W 2007 roku pojawiła się grupa artystyczna „Wojna”. Razem z inną drużyną Bombili przeprowadzili wiele akcji. Tematem przewodnim, w przeciwieństwie do Olega Kulika, jest polityka. Niektóre występy tych zespołów są szczerze szokujące i przypominają sceny z filmów dla dorosłych. Większość akcji odbyła się w piwnicznym studiu na Podmoskovny Lane. Kulik je liczyniezwykle utalentowany i dumny, że podążają za nim zespoły.

Historia mężczyzny, który przybił się za genitalia do Placu Czerwonego, również nie ustępuje. Nazywa się Peter Pavlensky, artysta również z Kijowa. Pierwsza akcja nosiła nazwę „Shov”. Pavlensky zaszył sobie usta ostrymi nićmi. Akcja toczyła się na tle Katedry Kazańskiej w Petersburgu. Swoimi działaniami Peter zaprotestował przeciwko aresztowaniu Pussy Riot. Pokazał zastraszanie społeczeństwa i demonstrację pozycji artysty we współczesnej Rosji. Po akcji Pavlensky został zabrany do psychiatry, który wypuścił go po upewnieniu się, że pacjent jest zdrowy psychicznie.

Rodzina

Dzieciństwo Olega Borisovicha Kulik było dostatnie, rodzina nie była biedna. Rodzice zajmowali dobre stanowiska w czasach sowieckich. Pragnienie sztuki tkwiło w nim od dzieciństwa. W instalacjach wykorzystano nowe meble kupione przez rodziców i zagraniczne magazyny matki.

Pierwszą żoną Kulik była Ludmiła Bredikhina. Poznali się, gdy we wsi mieszkał Oleg. Ludmiła podróżowała po pustyni z pierwszym mężem, mieli już czteroletniego syna. Kiedy Oleg ją zabrał, miał 20 lat. Mila podzielała zainteresowania artysty w dziedzinie sztuki współczesnej, pomogła dołączyć do tłumu moskiewskiego podziemia. To ona przekonała mnie na początku mojej kariery do zmiany literatury na rzeźbę. Żona brała udział we wszystkich przedstawieniach artysty.

W ostatnich latach artysta awanturników stał się spokojniejszy. Obrazy Olega Kulika nabrały głębszego znaczenia. W ostatnich latach dużo podróżował, odwiedzał Tybet, był zainspirowanyKultura Wschodu i medytacja. Dziś artysta spędza dużo czasu w domu z rodziną, której skład się zmienił. Składa się z jego żony Anastazji i córki Frosyi, która w tym roku skończy siedem lat.

Zamykanie

Sztuka współczesna zawsze budziła wokół siebie wiele kontrowersji. Krzyczący, nieoczekiwany, otwarty na wszystko, co niezwykłe, częściej szokuje niż wzbudza podziw. Mimo to ludzie nadal chodzą na wystawy Olega Kulika, krytycy podziwiają prace lub odwrotnie, są negatywnie nastawieni. Obrazy Kulik są nadal wystawiane na całym świecie.

W latach 90., kiedy kraj stopniowo upadał, Olegowi Borisovichowi udało się dokonać przełomu w sztuce i zostać światową gwiazdą. W okresie pierestrojki i szalonych lat 90. pomysły Kulik nie cieszyły się dużym zainteresowaniem, ludzie byli zajęci przetrwaniem. Ale artysta wyrobił sobie markę i cieszy się wielkimi sukcesami we współczesnym świecie sztuki. Jego wystawą rozpoczęło się otwarcie najpopularniejszego Winzavoda. Oleg Borisovich jest jednym z dyrektorów dorocznej imprezy artystycznej „Archstojanie”, jest twórcą plakatu kampanii dla Kseni Sobczak.